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Introduction
No full textDescribes the origins of the four articles appearing in the volume, presents primary sources and the circumstances of stencilling and stencilled music books, reviews secondary literature, and argues for the significance of the topic. The four articles are then summarised and considered in total, and areas of desirable future research identified
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Stencilled music books in France: techniques, inventories, ateliers, 1669–1841
No full textStencilled music books in France: techniques, inventories, ateliers, 1669–1841 offers studies of stencilled music books made in France and the stencil work that supported their creation. Biographies of individual stencillers and stencilmakers provide insights into their lives and professional circumstances, while inventories identify the scope of their work, its artistic and technical features, and the liturgical functions stencilled music books served for ecclesiastical and royal institutions. The volume in total makes a significant contribution to the scholarly literature about a still relatively obscure technique of graphic production and the remarkable works that often resulted from its use. It adds new information about the production of plainchant and polyphonic music, for which stencilling proved especially well-suited in the context of liturgical services in the post-Tridentine period
Writing(s) and Rewriting(s) in Pierre-Louis Pollio's (1724-1796) Funereal Works : an Example of Open Work in the Eighteenth Century. Study and Critical Edition
No full textPierre-Louis Pollio (1724-1796) fut maître de musique dans divers établissements ecclésiastiques de la France et des anciens Pays-Bas autrichiens, parmi lesquels la cathédrale Saint-Pierre à Beauvais et la collégiale Saint-Vincent à Soignies. Le corpus des compositions funèbres de Pollio se distingue par sa quantité et sa diversité exceptionnelles. En particulier, ses huit messes de requiem font de Pollio le compositeur dont le plus grand nombre de ces messes est parvenu jusqu'à nous. La richesse et la cohérence de ce corpus en font un objet permettant de mettre en lumière des aspects de la musique funèbre d'Ancien Régime encore peu explorés. Dans cette étude, nous cherchons à montrer le caractère adaptatif et fonctionnel de ce répertoire, à travers différents angles d'approche tous relevant de l'observation des sources effectuée en vue de la réalisation de l'édition moderne du corpus funèbre de Pollio. En observant la manière dont il s'approprie des éléments musicaux hérités de la tradition et en analysant les opérations de refonte effectuées par Pollio sur ses propres compositions, nous mettons en évidence comment ses choix compositionnels sont régis par les impératifs propres aux différentes occurrences liturgiques. Le résultat de ces observations nous conduit à la mise en évidence d'une virtualité de l'œuvre qui s'observe à différents niveaux, notamment au point de vue compositionnel. Les enjeux éditoriaux soulevés par une telle lecture nous conduisent, à l'appui de concepts visant à dissocier la matérialité du texte et du document de la métaphysique de l'œuvre, à la formulation d'une stratégie éditoriale qui reflète et perpétue l'ouverture propre à ce répertoire.Pierre-Louis Pollio (1724-1796) was maître de chapelle in various ecclesiastical establishments in France and the former Austrian Netherlands, including the cathedral of Saint-Pierre in Beauvais and the collegiate of Saint-Vincent in Soignies. Pollio's corpus of funereal compositions stands out for its exceptional quantity and diversity. In particular, his eight requiem masses make Pollio the composer with the largest number of such masses surviving. The richness and coherence of this corpus make it an object that sheds light on aspects of Ancien Régime funeral music that have yet to be fully explored. In this study, we seek to demonstrate the adaptive and functional character of this repertoire, through different angles of approach all stemming from the observation of sources carried out for the realization of the modern edition of Pollio's funereal corpus. By observing the way in which he appropriates musical elements inherited from tradition, and by analyzing the recasting operations carried out by Pollio on his own compositions, we highlight how his compositional choices are governed by the imperatives specific to the various liturgical occurrences. The result of these observations leads us to highlight a virtuality of the work that can be observed at different levels, particularly from a compositional point of view. The editorial issues raised by such a reading lead us, with the support of concepts aimed at dissociating the materiality of the text and document from the metaphysics of the work to the formulation of an editorial strategy that reflects and perpetuates the openness specific to this repertoire
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Stencil-making in Paris in the eighteenth century
No full textThis is a study of stencil-making in Paris in the eighteenth century, and of stencilmakers active there. It reports on methods of work, commercial circumstances, locations, products, customers, distribution networks, and professional trajectories. Two stencilmakers are featured, Louis Bresson de Maillard and Jean Gabriel Bery, alongside other contemporary and later stencilmakers. Evidence drawn on includes texts describing stencil-making and stencil work, technical illustrations, advertisements, specimens, receipted bills, public administrative documents and death inventories, published works, and artefacts including stencil plates and stencil work. A series of appendices list known advertisements of Bresson de Maillard, transcribe and translate representative advertisements among them, and transcribe and translate descriptions and valuations of stencil merchandise, tools, and materials recorded in the inventories of Bery and two other Paris stencilmakers
The La Couture-Boussey Wind Instrument Museum : genesis and development of a workers' museum
No full textLe Musée des instruments à vent de La Couture-Boussey (département de l'Eure, Normandie) a été fondé en 1888 par les membres de la « Chambre Syndicale des Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs) ». Seul exemple de son époque de musée français dédié à la facture instrumentale, il fut fondé à la fois dans le mouvement d'un intérêt croissant vers les collections publiques d'instruments de musique qui prend forme au début de ce siècle, et dans le contexte des luttes ouvrières des années 1880. Son objet est de valoriser et perpétuer le savoir-faire des facteurs du bassin couturiot, un ensemble d'une dizaine de villages aux alentours de La Couture-Boussey, épicentre de la manufacture d'instruments à vent en bois depuis le début du XVIIe siècle. Son histoire, caractérisée par une alternance de périodes d'activités et d'abandon, reflet des dynamiques socio-économiques du village, peut être lue au travers des principaux événements du XXe siècle : les deux guerres mondiales, la crise des années 1930, le boom économique des années 1950 et 1960 et, enfin, la globalisation du marché et la fermeture des entreprises. Élaborée à partir de nombreuses sources d'archives rassemblées et pour la plupart inconnues à ce jour, cette thèse aborde successivement, avec une approche et des résultats inédits, l'histoire de la facture d'instruments à vent à La Couture-Boussey, la déconstruction des mythes de ses origines, les grèves à l'origine de la création du Syndicat, l'histoire du Musée, et celle de ses collections d'instruments et d'outils, de sa bibliothèque, tout en soulignant son rôle de premier plan au niveau européen, en cette fin du XIXe siècle, dans la réalisation de copies d'instruments de musique anciens (facsimilés) qui constituent une partie fondatrice de sa collection.The La Couture-Boussey Wind Instrument Museum (Eure Department, Normandy) was founded in 1888 by members of the “Chambre Syndicale des Ouvriers en Instruments de Musique (Finisseurs)”. The only example of its time as a French museum dedicated to music instrument making, it was founded both in connection with the growing interest in public collections of musical instruments which took shape at the beginning of this century, and in the context of the workers' strikes of the 1880s. Its purpose is to promote and perpetuate the know-how of the makers of the La Couture basin, a group of about ten villages around La Couture-Boussey, epicentre of the manufacture of woodwinds since the beginning of the 17th century. Its history, characterized by alternating periods of activity and abandonment, reflecting the socio-economic dynamics of the village, can be read through the main events of the 20th century: the two World Wars, the crisis of the 1930s, the economic boom of the 1950s and 1960s and, finally, the globalization of the market and the closure of businesses.Developed from numerous archival sources collected and for the most part unknown to date, this thesis successively addresses, with an approach and new results, the history of the making of woodwinds in La Couture- Boussey, the deconstruction of the myths of its origins, the strikes at the origin of the creation of the Union, the history of the Museum, and that of its collections of instruments and tools, of its library, while highlighting its leading role at the European level, at the end of the 19th century, in the creation of copies of old musical instruments (facsimiles) which constitute a founding part of his collection
Contribution to the study of 19th century church music restoration through the experience of Felix Clément (1822-1885)
No full textL'étude de la musique à l'église au XIXe siècle est une thématique de recherche en plein essor. Depuis quinze ans, lesrecherches menées ont permis d'appréhender ce large sujet et d'ouvrir les perspectives de recherche qui en découlent,mais une part de cette thématique reste encore à explorer. En effet, le mouvement de restauration de la musique d'égliseest à ce jour peu abordé de façon singulière.Notre objectif étant de mettre en évidence l'étendue du champ de recherche, musicologique et pluridisciplinaire liée àl'étude de ce mouvement, Félix Clément est apparu être une entrée appropriée. Bien que n'étant pas chef de file, Clémentsemblait s'engager dans toutes les voies qui s'ouvraient à lui pour aborder et développer la question de la restauration dela musique à l'église.Dépassant le domaine du religieux, Clément fait montre, dans son travail de restaurateur du chant liturgique et selon sesdifférentes approches, d'une réelle acuité d'esprit et prend bien en considération toute la complexité d'une telleentreprise. Surtout, il permet d'intégrer le mouvement auquel il appartient dans le flux historiographique, sociétal,politique et cultuel et d'en révéler toute la profondeur. li ouvre la voie de plusieurs axes de recherches liés à l'étude de larestauration du chant liturgique de sorte qu'un vaste paysage du mouvement se dépeint au seul regard de ses activités.Notre étude s'applique à replacer les démarches de Clément dans leur contexte afin d'en dégager le rapport àl'environnement politique et cultuel et de définir l'importance et les retombées de ses travaux.19th century church music is a research area that is greatly expanding. The last 15 years of research has Iead to a better understanding of this expansive subject, but much remains to be examined. ln particular, the 19th century French Church Music Restoration Movement has yet to be studied in its own right.Our goal was to demonstrate the breath of the musicological and multidisciplinary research opportunities related to this movement, and Félix Clément emerged as an ideal starting point. Although he was nota principle leader, he was involve in ail areas of the Church Music Restoration Movement that were open to him. Beyond the field of religion, Clément revealed a real insight, through his work as a Iiturgical chant restorer and his different methodological approaches, and understood the entire complexity of the field. Above all else, his experience allows for a deeper understanding of the societal, political, religious and historiographical currents involved in this kind of work. His work opens the door to many research possibilities relating to the study of the restoration of Iiturgical chant in such a way that an entire field is revealed by looking at his activities. Our study attempts to place the work of Clément in their context in order to extract the political and religious relationship and to define the importance and Iegacy of his work
Compte rendu des Rencontres nationales sur les recherches en musique, 15-16 octobre 2020, Paris
No full textp. 217-221https://revuemusicaleoicrm.org/rmo-vol8-n1/rencontres-recherche-musique
Au miroir d’un ‘genre’ : les recueils de contrepoints à trois voix sur le plain-chant de Jean-Baptiste Métoyen et Adrien de La Fage
No full textInternational audienc
Cults and indentities in 17th century France : study of liturgical books and calendars
No full textLe XVIIe siècle est généralement considéré comme un moment de romanisation des liturgies diocésaines françaises, sur le modèle des ouvrages romains réformés à la fin du XVIe siècle par Pie V (le nouveau Bréviaire romain est imprimé en 1568). Toutefois, force est de constater que chaque diocèse conserve une certaine marge de manœuvre, notamment pour la conservation d’usages particuliers s’ils sont en pratique depuis deux cents ans, ainsi que le prévoit la bulle Quod a Nobis.Ce travail s’intéresse, par le prisme des calendriers liturgiques diocésains et des livres qui les contiennent, aux conséquences de ce mouvement de romanisation sur les cultes et l’identité des diocèses. Pour l’essentiel, la méthode choisie consiste à saisir cent trente-cinq calendriers, imprimés entre 1570 et 1680 par soixante-dix diocèses, sous la forme d’une base de données et à les interroger en série. Plus particulièrement, les calendriers sont l’objet dans les premières années du XVIIe siècle de profondes réformes, tant dans leur structure que dans leur contenu. Ainsi, le calendrier romain et les offices de saints contenus dans le Bréviaire ne sont pas adoptés de la même manière dans l’ensemble des diocèses du royaume de France. Il est alors possible de construire une cartographie des différents degrés d’adoption du modèle romain et d’identifier des espaces. De même, tous les diocèses ne font pas état d’autant d’usages propres les uns que les autres, notamment au regard du nombre de saints.Enfin, ces cultes particuliers peuvent également être partagés entre plusieurs diocèses, dessinant alors de nouveaux espaces de dévotions à certains saints, à l’échelle de la FranceUsually, the seventeenth century is considered as a time of romanisation of dioceses liturgy, following the model of Roman works that were reformed at the end of the 16th century by the pope Pie V (Roman breviary is printed in 1568). However, one has to come to the conclusion that each diocese keeps a certain margin especially concerning the conservation of particular uses if they had been in use for two hundred years, as scheduled by the bull Quod a Nobis.This study choses to show the consequences of the Roman reform on the identity and the worship of diocese through the prism of diocesan liturgic calendars and the books that contain them. Foremost, the chosen method consists in entering one hundred and thirty-five calendars, printed between 1570 and 1680 by seventy dioceses, in a data base and questionning them in series.More particularly, the calendars are the object in the early seventeenth century of deep reforms, in their structure as well as in their content. Hence, the Roman calendar and the saints services contained in the Breviary have not been adopted in the same way in all the dioceses of the French relm. It is then possible to build a cartography of the different degrees of adoption of the Roman model and identify spaces. In the same way, every diocese didn't mention as many particular uses as the others, especially in regard to the number of their own saints.Finally, these particular worships can be shared by several dioceses, defining new spaces of devotion to specific saints, on the French scale
European Sympathetic Strings Instrumentarium (17th and 18th centuries). Historical, aesthetic and acoustic study of the instruments, their practices and their repertoires
No full textL’expression « cordes sympathiques » est utilisée pour désigner, sur les cordophones, des cordes qui ne sont jamais jouées directement mais qui, pourtant, vibrent. Ces cordes modifient le timbre et le temps de résonance de l’instrument, engageant une signature sonore atypique. Les instruments à cordes sympathiques sont présents à travers le monde entier. En Europe, ce dispositif a inspiré facteurs, compositeurs et interprètes autour d'un instrumentarium riche : viole d'amour, baryton, nyckelharpa, hardingfele, vielle à roue, violon d'amour, trompette marine, etc. Cette thèse explore notamment l'influence des cordes sympathiques de ces instruments sur leurs répertoires respectifs, en utilisant les méthodes de la Musicologie, de l'Acoustique et des Sciences du Patrimoine.The term 'sympathetic strings' is used on cordophones to describe strings that are never played directly, but which nevertheless vibrate. These strings modify the timbre and resonance time of the instrument, creating an atypical sound signature. Sympathetic string instruments are found all over the world. In Europe, this device has inspired makers, composers and performers to create a rich instrumentarium: viola d'amore, baryton, nyckelharpa, hardingfele, hurdy-gurdy, violin d'amore, marine trumpet, and so on. This thesis explores the influence of the sympathetic strings of these instruments on their respective repertoires, using the methods of musicology, acoustics and heritage sciences
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