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Internetnutzung und Lebensqualität bei Jugendlichen
No full textDaniela BrunnerMasterarbeit Alpen-Adria-Universität Klagenfurt 201
Parasphaeria Brunner von Wattenwyl 1865
No full textParasphaeria Brunner von Wattenwyl, 1865 Parasphaeria boleiriana Grandcolas & Pellens 2002 Geographical records: Espirito Santo. Type: MNRJ, Rio de Janeiro (H); MNHN, Paris (P); ANSP, Philadelphia (P). Ref.: Grandcolas & Pellens 2002: 3. Parasphaeria castanea Brunner von Wattenwyl, 1865 Geographical records: Brazil. Type: Cited by the author as deposited in NMW, Vienne, but not in the present list. Ref.: Princis, 1962-71: 240; Rocha e Silva Albuquerque, 1964c: 8.Published as part of Pellens, Roseli & Grandcolas, Philippe, 2008, CCDC 696447: Experimental Crystal Structure Determination, pp. 1-109 in Zootaxa 1709 on page 74, DOI: 10.5517/ccrcq1v, http://zenodo.org/record/510751
Portrait of Lotte Brunner.
No full textThe sitter is the step-daughter of Constantin Brunner (1862-1937), a German-Jewish philosopher.Lotte (Elise Charlotte) Müller was born on May 1, 1883, the daughter of Georg Müller and Rosalie (called 'Leonie') Auerbach. After her mother separated from her father and married Constantin Brunner in 1895, Lotte and her sister Gertrud, who was one year younger, grew up in the home of her mother and her stepfather; her younger brother Hans lived with his father. Lotte Brunner was introduced to literature at an early age by her stepfather. Later on she worked as a teacher, author and translator. She lived most of her life in the home of her parents. She was an adherent of the philosophy of Constantin Brunner and one of his most important dialogue partners. She kept a diary for 30 years, chronicling the intense exchange of ideas about literature and philosophy with her stepfather. After she emigrated with her parents to The Hague, she married Piet Stigter, a Dutch man, in 1934. He died in 1938 following an operation. When her stepfather became seriously ill, Lotte Brunner became his prime caregiver. After his death she devoted herself to the administration of his estate. She also published several small philosophical scripts and a large number of poems. When The Netherlands were occupied by the Germans and the situation for Jews became very precarious, Lotte Brunner and her mother returned to Germany. Shortly thereafter though, they decided to return to the Hague. Presumably Lotte Brunner was deported to the concentration camp Westerbork in 1942 and from there to Sobibor, where she was murdered April 30, 1943 at the age of 59. Her 84 year old mother Leonie had perished there a few weeks earlier.Max Busyn (1899-1976) was a painter and graphic artist and a follower of Constantin Burnner. He was born in Lodz and studied 1922-23 at the Art Academy of Dresden. Busyn lived in Berlin 1929-33, then emigrated to Tel Aviv in 1934. He returned to Germany two decades later in the 1950s. Among other projects, he created murals for the Jewish seniors' home in Berlin.Digital imag
Epilampra cinerascens Brunner
No full textEpilampra cinerascens Brunner von Wattenwyl, 1865 Synonymy: Epilampra adjuncta Walker, 1868. NHM, London (H). Epilampra subconspersa Walker, 1868. NHM, London (L). Geographical records. Province of Misiones: San Ignacio; prov. of Tucumán: Cañete. Type. NMW, Vienne (T)? as indicated by the author in the original publication. References. Hebard, 1921: 281; Crespo & Valverde, 2008: 174.Published as part of Iglesias, Monica Sandra, 2010, Catalogue of Blattaria (Insecta) from Argentina, pp. 1-33 in Zootaxa 2726 on page 16, DOI: 10.5281/zenodo.20001
Le jeu savant. Luce e oscurità nell'architettura del XX secolo
No full textAtti del convegno omonimo tenutosi presso l'Accademia di architettura dell'Università della Svizzera italiana (Mendrisio, 24-25 ottobre 2014) Realizzato nell'ambito del progetto di ricerca "Da Ravenna a Vals. Luce e oscurità in architettura dal Medioevo al presente = From Ravenna to Vals. Light and darkness in architecture from the Middle Ages to the present", diretto da Daniela Mondini (Istituto di storia e teoria dell'arte e dell'architettura, Accademia di architettura, Università della Svizzera italiana), promosso dal Fondo Nazionale Svizzero per la Ricerca Scientifica Testi in italiano, inglese e frances
Postoperative nursing management
No full textThis Fourth Edition of the popular Canadian adaptation of Brunner and Suddarth's Textbook of Medical-Surgical Nursing reflects key practice differences in Canada, ranging from the healthcare system, to cultural considerations, to epidemiology, pharmacology, and more. This text helps students prepare for the NCLEX exam, focuses on physiological, pathophysiological, and psychosocial concepts as they relate to nursing care, and provides insightful coverage of the nursing care and health care needs of older adults and people with disabilities, important priorities in the education of tomorrow's Canadian health care professionals.DC Author's celebration 2022Published
Luce per "mostrare". I documentari di Pierre Kast e Roberto Rossellini
No full textNel saggio si riflette sull’utilizzo della luce in alcuni documentari di architettura realizzati da cineasti, più o meno famosi, intorno agli anni ’60-‘70. Pierre Kast, esponente della Nouvelle Vague e Roberto Rossellini sono stati due registi accomunati da una profonda vocazione educativa e didattica. Entrambi hanno realizzato documentari in cui l’architettura è la grande protagonista. Kast aveva cominciato nel 1954 portando alla Mostra del Cinema di Venezia un cortometraggio interamente dedicato ad un “architetto maledetto”, Claude-Nicolas Ledoux, i cui progetti lo avevano particolarmente incuriosito per la loro connotazione morale e visionaria, oltre che per i loro effetti di luminosità ed oscurità. Due anni più tardi era la volta di un cortometraggio su “Le Corbusier, l’architecte du bonheur”. Attraverso “un film secco, chiaro, dimostrativo senza grande seduzione” come affermava lo stesso regista, Kast continuava la sua opera di trasmissione del sapere attraverso le riprese cinematografiche, insistendo in particolar modo sul ruolo essenziale della luce nell’opera di Le Corbusier. Gli schizzi del grande architetto, intervistato dal regista, venivano ripresi per spiegare il suo pensiero. Ma è soprattutto nei “Carnets brésiliens” (1966), un documentario di 4 ore montato come un viaggio raccontato in prima persona, che Kast rivela il suo interesse per l’architettura barocca brasiliana, ma anche per quella di Oscar Niemeyer a Rio de Janeiro e a Brasilia, ovvero per delle realizzazioni in cui la luce, la sua modulazione e i suoi riflessi svolgono un ruolo fondamentale. L’ ultima esperienza cinematografica di Rossellini in cui il regista filma con uno stile diretto ed asciutto l’apertura al pubblico del Centro Georges Pompidou (1977), è altrettanto significativa di un interesse nei confronti di un edificio che gioca con le trasparenze e con l’illuminazione naturale, ma che sa anche perfettamente modulare la luce artificiale interna in funzione degli spazi e degli oggetti esposti. Il regista italiano, che aveva dedicato gli ultimi anni della sua carriera a produrre film che spaziavano dalla preistoria alla Rivoluzione industriale, dalla storia dell’astronomia a quella dell’architettura, realizza un documentario in cui rinuncia ad ogni voce fuori campo, ad ogni musica di sottofondo, in nome di un’ambizione a voler registrare in maniera obiettiva un luogo, uno spazio, attraverso i soli commenti dei visitatori (registrati attraverso microfoni nascosti) e una illuminazione sempre al limite dell’essenzialità, sotto la supervisione di un celebre direttore della fotografia come Nestor Almendros, famoso come “artista della luce”. Se non è improbabile che Rossellini abbia condiviso con Kast un particolare interesse nei confronti di quelle architetture caratterizzate da naturali effetti di trasparenza e di controluce, è comunque indiscutibile che entrambi i registi non abbiano ceduto, nelle loro riprese, al potere dell’illuminazione e alle sue potenzialità dimostrative. Usare la luce e i sui effetti durante le riprese cinematografiche di un’architettura moderna avrebbe significato sfruttare il potere seducente dell’immagine per veicolare un’idea, un concetto, un simbolo, un’ideologia. Kast, come Rossellini, sentiva invece il bisogno di far leva sull’intelligenza dello spettatore che doveva essere stimolato e incoraggiato ad arricchire il proprio bagaglio personale e a perdere la sua naturale passività ricettiva. Il regista francese avrebbe sicuramente condiviso quella frase ripetuta dal maestro italiano tante volte dagli anni Sessanta, di voler “mostrare” senza “dimostrare”. E così entrambi hanno rinunciato al potere seducente delle immagini e di qualunque gioco illusorio o simbolico di luci ed ombre, ricercando più profondamente un pensiero che sapesse orchestrarle per poter divulgare la conoscenza nella maniera più realistica ed oggettiva possibile
Harps Made by Franz Brunner in the Collection of the Czech Museum of Music
No full textAbstract
The collection of the National Museum – Czech Museum of Music contains the largest set of harps built by Franz Brunner. This instrument maker was one of the most important builders of pedal harps in Vienna in the late 18th and early 19th centuries. Brunner’s harps use a single-action pedal design, the fourchette mechanism, decorations in the Empire style, and in a few cases, the application of a new design principle with the use of an eighth pedal. This documents an important stage in the instrument’s development, in which the single-action pedal harp was gaining ground in competition with the double-action harp. In the course of research, the maker was identified for another two instruments that had previously been listed as harps by anonymous makers. The comparisons include another three specimens of harps made by Brunner from other music collections abroad.</jats:p
John Brunner
No full textUnder his own name and numerous pseudonyms, John Brunner (1934–1995) was one of the most prolific and influential science fiction authors of the late twentieth century. During his exemplary career, the British author wrote with a stamina matched by only a few other great science fiction writers and with a literary quality of even fewer, importing modernist techniques into his novels and stories and probing every major theme of his generation: robotics, racism, drugs, space exploration, technological warfare, and ecology. This book, an intensive review of Brunner's life and works, demonstrates how Brunner's much-neglected early fiction laid the foundation for his classic Stand on Zanzibar and other major works such as The Jagged Orbit, The Sheep Look Up, and The Shockwave Rider. Making extensive use of Brunner's letters, columns, speeches, and interviews published in fanzines, the book approaches Brunner in the context of markets and trends that affected many writers of the time, including his uneasy association with the “New Wave” of science fiction in the 1960s and 1970s. This book shows how Brunner's attempts to cross-fertilize the American pulp tradition with British scientific romance complicated the distinctions between genre and mainstream fiction, and between hard and soft science fiction, and helped carve out space for emerging modes such as cyberpunk, slipstream, and biopunk.</p
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