159 research outputs found
Moving Music & Literature with Service-Learning for children
No full textEn el marco del convenio entre la UCM y el Ayuntamiento de Madrid, profesores/as, personal PAS y estudiantes de la Facultad de Educación, de la de Geografía e Historia, en colaboración además con la Universidad de Granada y con la Sociedad San Vicente Paúl (Obra Social Rosalía Rendú y Centro de las Hijas de la Caridad), proponen desarrollar actividades músico-literarias de carácter lúdico, basadas en el patrimonio musical español. Se propone contribuir al bienestar del colectivo infantil en situación de vulnerabilidad y a mejorar su conocimiento de manifestaciones musicales españolas, a través del Programa de Apoyo Extraescolar y Conciliación Familiar y Laboral Quedamos al salir de clase, desarrollado por el Área de Gobierno de Familias, Igualdad y Bienestar Social, de la Dirección General de Familias, Infancia, Educación y Juventud, del Ayuntamiento de Madrid. Los estudiantes del Grado de Maestro en Educación Primaria, Grado en Educación Infantil, Doble Grado de los anteriores y Grado en Musicología, implementarán colaborativamente los conocimientos musicales adquiridos en un contexto real, reflexionarán sobre las necesidades del colectivo infantil en situación de vulnerabilidad y conocerán formas de cooperación entre instituciones educativas y administrativas.Universidad Complutense de MadridDepto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEsubmittedConvocatoria de Proyectos de Aprendizaje-Servici
Study of an interdisciplinary didactic model in a secondary education music class
No full textReferencias bibliográficas:
• Ackerman, Ph., 2005. “Ability Determinants of Individual Differences in Skilled Performance.” In Cognition and Intelligence. Identifying the Mechanisms of the Mind, edited by R., Stenberg, and J., Pretz, 142–160. Cambridge: Cambridge University Press.
• Azzara, Chr., 2002. “Improvisation.” In The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning, edited by Richard, Colwel, and Carol, Richardson, 171–188. Oxford: Oxford University Press.
• Bartell, D. S., and K. M., Vespia. 2009. “Teaching and Learning in the ‘Interdisciplinary Discipline’ of Human Development.” In Exploring Signature Pedagogies: Approaches to Teaching Disciplinary Habits of Mind, edited by R., Gurung, N., Chick, and A., Haynie, 139–160. Sterling, VA: Stylus.
• Berkley, R., 1999. “Teaching Composing as Creative Problem Solving: Conceptualising Composing Pedagogy.” British Journal of Music Education 21 (3): 239–263. doi: 10.1017/S026505170400587X
• Berkley, R., 2001. “Why Is Teaching Composing so Challenging? A Survey of Classroom Observation and Teachers” Opinions” British Journal of Music Education 18 (2): 119–138. doi: 10.1017/S0265051701000225
• Bohm, D., 1998. On Creativity. Edited by Lee, Nichol. London: Routledge.
• Boix-Mansilla, V., and H., Gardner. 2000. “On Disciplinary Lenses and Interdisciplinary Work.” In Interdisciplinary Curriculum Challenges of Implementation, edited by S., Wineburg, and P., Grossman, 161–198. New York: TC Press.
• Boix-Mansilla, V., W., Miller, and H., Gardner. 2003. “Interdisciplinary Approaches and Interdisciplinary Work.” Revista pensamiento educativo 32: 11–48.
• Bolden, B., 2009. “Teaching Composing in Secondary School: A Case Study Analysis.” International Journal of Community Music 26 (2): 137–152.
• Bruce, A., C., Lyall, J., Tait, and R., Williams. 2004. “Interdisciplinary Integration in Europe: The Case of the Fifth Framework Programme.” Futures 36 (4): 457–470. doi: 10.1016/j.futures.2003.10.003
• Burnard, P., 2000. “Examining Experiential Differences between Improvisation and Composition in Children’s Music-making.” British Journal of Music Education 17 (3): 227–245. doi: 10.1017/S0265051700000310
• Burnard, P., and B. A., Younker. 2004. “Problem-solving and Creativity: Insights from Students’ Individual Composing Pathways.” International Journal of Music Education 22 (1): 59–76. doi: 10.1177/0255761404042375
• Davis, S. G., 2005. “That Thing You Do: Compositional Processes of a Rock Band.” International Journal of Education in the Arts 6 (16): 1–19.
• Dimitrov, D., 2009. Quantitative Research in Education. Intermediate & Advanced Methods. New York: Whittier Publications.
• Elliot, D. J., 1995. Music Matters: A New Philosophy of Music Education. New York: Osford University Press.
• Fautley, M., 2005. “A New Model of the Group Composing Process of Lower Secondary School Students.” Music Education Research 7 (1): 39–57. doi: 10.1080/14613800500042109
• Fautley, M., and J., Savage. 2011. Cross-curricular Teaching and Learning in the Secondary School. The Arts. London: Routledge.
• Folkestad, G., D. J., Hargreaves, and B., Lindström. 1996. “Compositional Strategies in Computer-based Music-making.” British Journal of Music Education 15 (1): 83–97. doi: 10.1017/S0265051700003788
• Gardner, H., 1985. The Mind’s New Science. New York: Basic books.
• Gardner, H., and V., Boix-Mansilla. 1994. “Teaching for Understanding-Within and Across the Disciplines.” Educational Leadership 51: 1–14.
• Gibbs, Gr., 2012. El análisis de datos cualitativos en investigación cualitativa. Madrid: Morata, D.L.
• Gordon, E., 1980. Learning Sequences in Music: Skill, Content and Patterns. Chicago, IL: GIA.
• Gruhn, W., and Fr., Rauscher. 2002. “The neurobiology of Music Cognition and Learning.” In The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning, edited by R., Colwell, and C., Richardson, 445–461. Oxford: Oxford University.
• Hayes, H., 1998. Interdisciplinary Curriculum: Design and Implementation. Alexandria, VA: Association for Supervision and Curriculum Development.
• Hee Kim, K., 2006. “Can We Trust Creativity Tests? A Review of the Torrance Tests of Creative Thinking (TTCT).” Creativity Research Journal 18 (1): 3–14. doi: 10.1207/s15326934crj1801_2
• Hickey, M., 2002. “Creativity Research in Music, Visual Art, Theater and Dance.” In The new Handbook of Research on Music Teaching and Learning, edited by R., Colwell, and C., Richardson, 398–415. Oxford: Oxford University.
• Hogenes, M., B., van Oers, R. F. W., Diekstra, and M., Sklad. 2016. “The Effects of Music Composition as a Classroom Activity on Engagement in Music Education and Academic and Music Achievement: A Quasi-experimental Study.” International Journal of Music Education 34 (1): 32–48. doi: 10.1177/0255761415584296
• Kennedy, M. A., 2004. “Opening The Doors To Creativity: A Pre-service Teacher Experiment.” Research Studies in Music Education 23: 32–41. doi: 10.1177/1321103X040230010301
• Lowe, A., 1998. “Integration of Music and French: A Successful Story/L’intégration de la musique et du français: une réussite pédagogique.” International Journal of Music Education os-32 (1): 33–52. doi: 10.1177/025576149803200104
• Merriam, S., 2002. “Assessing and Evaluating Qualitative Research.” In Qualitative Research in Practice: Examples for Discussion and Analysis, edited by S., Merriam and Associates, 18–33. San Francisco, CA: John Wiley & Sons, Inc.
• Pellegrino, K., 2014. “Music-making as Data.” In The Oxford Handbook of Qualitative Research in American Music Education, edited by C. M., Conway, 307–324. New York: Oxford University Press.
• Phillips, K., 2008. Exploring Research in Music Education & Music Therapy. New York: Oxford University Press.
• Punch, K., 2009. Research Methods in Education. London: SAGE.
• Repko, A. F., 2009. “Transforming an Experimental Innovation into a Sustainable Academic Program at the University of Texas–Arlington.” In The Politics of Interdisciplinary Studies: Essays on Transformations in American Undergraduate Programs, edited by T., Augsburg, and S., Henry, 144–162. Jefferson, NC: McFarland.
• Seddon, F. A., and S. A., O’Neill. 2003. “Creative Thinking Processes in Adolescent Computer-based Composition: An Analysis of Strategies Adopted and the Influence of Instrumental Music Training.” Music Education Research 5 (2): 125–137. doi: 10.1080/1461380032000085513
• Thompson, K. M. C., 1991. “Assesing the Creative Effectiveness of Two Approaches to Teaching Art at the Middle School.” Unpublished doctoral diss., Univeristy of Georgia, Athens.
• Torrance, E. P., 1974. Torrance Tests of Creative Thinking. Lexington: Peronnel Press.
• Vess, D., and S., Linkon. 2002. “Navigating the Interdisciplinary Archipelago: The Scholarship of Interdisciplinary Teaching and Learning.” In Disciplinary Styles of Research in the Scholarship of Teaching and Learning, edited by M. T., Huber, and S. P., Morreale, 87–106. Sterling, VA: Stylus.
• Webster, P., 1988. “Creative Thinking in Music: Approaches to Research.” In Music Education in the United States: Contemporary Issues, edited by J., Gates, 66–81. Tuscaloosa: University of Alabama Press.
• Webster, P., 1992. “Research on Creative Thinking in Music.” In Handbook of Research on Music Teaching and Learning, edited by R., Colwell, 266–280. New York: Schirmer.
• Webster, P., 2002. “Creative Thinking in Music: Advancing a Model.” In Creativity and Music Education, edited by T., Sullivan, and L., Willingham, 16–33. Edmonton, AB: Canadian Music Educators’ Association.
• Wiggins, J. H., 2001. Teaching for Musical Understanding. New York: McGraw-Hill.
• Wiggins, J. H., 2007. “Compositional Process in Music.” In International Handbook of Research in Arts Education, edited by L., Bresler, 453–470. Dordrecht: Springer Netherlands.This study was carried out within the framework of a pedagogical project. It compares the results obtained from the application of two different didactic models for learning and practicing musical composition in a Secondary Education class: the traditional teacher centered method (designated as the control group, CG), and an interdisciplinary model based on a holistic style (designated as the experimental group, EG). Both methodologies focused on identical musical composition content, but latter applied an open ended interdisciplinary approach, based on synchronized learning in several subjects.
A quasi-experimental design was used in this research. Pre- and post-test questionnaires were applied to measure the progress in composing skills in both groups. The questions focused on various tasks with verbal and figurative content to evaluate the progress of the student’s ability to explore sound parameters, their knowledge and acquisition of musical elements and the improvement of aesthetic understanding the students developed during the process. Data were analyzed by means of standardized quantitative tests and by qualitative triangulation. Analysis of this data provided evidence that students were able to obtain meaningful understanding by connecting the Music contents with other school subjects and their own personal realities. The integrative qualities of the experience fostered the self-sufficiency and self-confidence and fostered by the student’s creativity and motivation. Moreover, interdisciplinary learning led to an improvement in critical thinking skills.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEpu
Shedding light on late eighteenth-century british piano performance style through Clementi´s Edition of Scarlatti´s Chefs dóuvre for the harpsichord or piano forte
No full textClementi´s edition is important since it contains the first printed English edition of ten Scarlatti sonatas: Kk 378, 380, 490, 400, 475, 381, 206, 531, 462, 463, which were until then, only accessible as manuscripts copies to a select few. Clementi selected these along with two other sonatas by A. Soler and by another still unknown author. Then, he tried to bestow the twelve sonatas an indetity as a complete work, by subjecting some of them to tonal modifications.
This source deserves closer attention because it takes place in the middle of an important period in the history of performance style, in which the transition from the harpsichord to the piano was being carried out. To our knowledge, this source was the first edition of Scarlatti´s sonatas, not only written for the harpsichord, but also for the piano. It furthermore became a reference for pianists during the nineteenth century until the Longo edition (1906-1910), because the sonatas contained in this book were reused by Czerny (1838) whithout alterations.
The musical text includes numerous new editorial markings and varies considerably from other known 18th century manuscript sources. There is strong evidence to suggest that some markings are only suitable for piano. John Broadwood is the London piano manufacturer to whom Clementi refers in his printed edition, he was a central figure in the transition from the London Baroque piano to the Classical one. With the kind of pianos Broadwood produced in 1788, it was possible to cultivate a certain cantabile style of performance, highly desired by Clementi, especially in the sonatas with slower tempo. Furthermore, the markings show how the instrument provided a variety of emotional expression, imagery, and intellectual challenges. It is questionable whether the changes are only intended for commercial purposes, or if they also could be a resource on the editor´s part to identify himself with a new means of expression for keybord sonatas, closer to the idiomatic piano language. After all, Clementi was a successful piano composer and he understood the instrument as a means of experimentation in the search for new sonorous possibilities. It seems important to analyze Clementi´s achievement by approaching these keyboard sonatas to the English pianos.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEpu
Musical creativity in the primary education curriculum in Spain and its educational implications
No full textReferencias bibliográficas:
• Abramo, J.J. y Reynolds, A. (2015). “Pedagogical Creativity” as a framework for music teacher education. Journal of Music Teacher Education, 25(1), 37-51. https://doi.org/10.1177/1057083714543744
• Alhothali, H.M. (2021). Inclusion of 21st Century Skills in Teacher Preparation Programs in the Light of Global Expertise. International Journal of Education and Practice, 9(1), 105-127. https://orcid.org/0000-0002-7396-8501
• Alsina, M. (2006). Competencias profesionales y creatividad docente en los futuros profesores de música de Secundaria: un estudio a partir del contexto universitario inglés. RECIEM, 3(2), 1-16. https://revistas.ucm.es/index.php/RECI/article/view/RECI0606110002A
• Amabile, T.M. (1997). Motivating creativity in organizations: On doing what you love and loving what you do. California Management Review, 40(1), 39-58. https://doi.org/10.2307/41165921
• Angel-Alvarado, R. (2018). Controversias entre la teoría curricular y la práctica educativa en la Educación Musical. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 15, 83-9. http://dx.doi.org/10.5209/RECIEM.58530
• Arias, F.G. (2012). El proyecto de investigación. Introducción a la metodología científica. Editorial Episteme.
• Australian Curriculum, Assessment and Reporty Authority (ACARA) (2021). Australian Curriculum, Assessment and Reporty Authority. The Arts (Version 8.4.). Music. https://www.australiancurriculum.edu.au/f-10-curriculum/the-arts/music/
• Ausubel, D.P. (1963). The psychology of meaningful verbal learning. Grune and Stratton.
• Azqueta, A. y Naval, C. (2019). Educación para el emprendimiento: una propuesta para el desarrollo humano. Revista Española de Pedagogía, 77(274), 517-533. https://doi.org/10.22550/REP77-3-2019-03
• Barrett, M.S. (2006). Inventing songs, inventing worlds. The “genesys” of creative thought and activity in young children´s lives. International Journal of Early Years Education, 14(3), 201-220. https://doi.org/10.1080/09669760600879920
• Baskale, H. (2016). Determination of validity, reliability and sample size in qualitative studies. Dokuz Eylul University E-Journal of Nursing Faculty, 9(1), 23-28. https://www.researchgate.net/deref/
• Beghetto, R.A. y Kaufman, J.C. (2017). Creativity in teaching. In: The Cambridge handbook of creativity across domains (pp.549-564). Cambridge University Press. https://doi.org/10.1017/9781316274385.030
• Berbel, N., Murillo, A. y Riaño, M.E. (2020). Cuando el barrio educa: aprendizaje situado y creación artística colaborativa como herramienta en la formación musical del futuro docente. Revista Electrónica de LEEME, 46, 68-91. https://doi.org/10.7203/LEEME.46.17764
• Blanco, Y. y Peñalba, A. (2020). La formación de futuros docentes de música en las universidades de Castilla y León: creatividad, ciudadanía y aprendizaje como claves del cambio educativo. Revista Electrónica de LEEME, 46, 166-186. https://doi.org/10.7203/LEEME.46.17756
• Bouij, C. (2004). Two theoretical perspectives on the socialization of music teachers. Action, Criticism, and Theory for Music Education, 3(3), 1-14. http://act.maydaygroup.org
• Boyatzis, R.E. (1998). Transforming qualitative information: Thematic analysis and code development. Sage Publications.
• Burnard, P. (2012). Musical Creativities in Practice. Oxford University Press.
• Burnard, P. y Murphy, R. (2017). Enseñar música de forma creativa. Morata.
• Bylica, K. y Bauman, B. (2022). Teaching in a time of crisis. Pedagogical creativiy in Music Education. Bulletin of the Council for Research in Music Education, 231, 7-24. https://doi.org/10.5406/21627223.231.01
• Caballero, M., Manso J., Matarranz, M. y Valle, J. (2016) Investigación en Educación Comparada: Pistas para investigadores noveles. Revista Latinoamericana de Educación Comparada. http://www.saece.com.ar/relec/numero9.php
• Cinque, M. (2016). “Lost in translation”. Soft skills development in European countries. Tuning Journal for Higher Education, 3(2), 389-427. https://doi.org/10.18543/tjhe-3(2)-2016pp389-427
• Conselleria de Educación, Cultura y Deporte (2014). Decret 108/2014, de 4 de juliol, del Consell, pel qual establix el currículum i desplega l’ordenació general de l’Educació Primària a la Comunitat Valenciana. DOGV (07/07/2014), núm.7311, pp.16325-16694. https://dogv.gva.es/datos/2014/07/07/pdf/2014_6347.pdf
• Corbisiero-Drakos, L., Reeder, L.K., Ricciardi, L., Zacharia, J. y Harnett, S. (2021). Arts Integration and 21st Century Skills: A Study of Learners and Teachers. International Journal of Education & the Arts, 22(2), 1-25. https://doi.org/10.26209/ijea22n2
• Coulson, A.N. y Burke, B.M. (2013). Creativity in the elementary music classroom: A study of students´perceptions. International Journal of Music Education, 31(4), 428-441. https://doi.org/10.1177/0255761413495760
• Csikszentmihalyi, M. (1998). Creatividad el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós.
• Delalande, F. (2013). Las conductas musicales. Editorial de la Universidad de Cantabria.
• Del Barrio-Aranda, L. (2012). La creación musical: una propuesta educativa basada en el análisis y desarrollo del conocimiento musical en la etapa de Educación Primaria. [Tesis doctoral. Universidad de Barcelona]. http://hdl.handle.net/10803/130797
• Department for Education (2014). The National curriculum in England- Framework document. https://assets.publishing.service.gov.uk/government/
• Esquivias, S.M.T. (1997). Estudio evaluativo de tres aproximaciones pedagógicas: ecléctica, Montessori y Freinet, sobre la ejecución de problemas y creatividad, con niños de escuela primaria. [Tesis de Licenciatura en Psicología]. Facultad de Psicología, UNAM.
• Fautley, M. (2010). Assessment in music education. Oxford University Press.
• Fereday, J. y Muir-Cochrane, E. (2006). Demonstrating rigour using thematic analysis: A hybrid approach of inductive and deductive coding and theme development. International Journal of Qualitative Methods, 5(1), 80-92. https://doi.org/10.1177/160940690600500107
• Fernández, A. y Jorquera, M.C. (2017). El sentido de la educación musical en una educación concebida como motor de la economía del conocimiento: una propuesta de marco filosófico. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 14, 95-107. http://dx.doi.org/10.5209/RECIEM.54834
• Finnish National Agency for Education (2021). National Core Curriculum for Basic Education, 2014. https://verkkokauppa.oph.fi/EN/page/product/national
• Gallardo, A., Ortega, R., Vega, E. y Gómez, O. (2015). Validación de dos instrumentos de medida para evaluar las creencias motivacionales y las estrategias de práctica en los procesos de memorización en la interpretación pianística. Revista Electrónica de LEEME, 36, 31-48. https://ojs.uv.es/index.php/LEEME/article/view/9872/9291
• Galton, F. (1869). Hereditary Genius. Macmillan & Co.
• García-Gil, D., Cuervo-Calvo, L. y Bonastre, C. (2022). A Critical Reflection on Virtual Music Education in a Changing World. The International Journal of Humanities Education, 20(2), 43-61. http://doi.org/10.18848/1447-9508/CGP
• Generalidad de Cataluña (2015). Decret 119/2015, de 23 de juny, d'ordenació dels ensenyaments de l'educació primària. DOGC (26/06/2015), núm.6900, pp.1-136. http://xtec.gencat.cat/
• Gimeno, J. (Ed.). (2010). Saberes e incertidumbres sobre el currículum. Ediciones Morata.
• Glăveanu, V.P. (2018). Creativity in and for Society. Sciendo, 5(2), 155-158. https://doi.org/10.1515/ctra-2018-0012
• Gobierno de Aragón (2014). Orden de 16 de junio de 2014, de la Consejera de Educación, Universidad, Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo de la Educación Primaria y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón. BOA (20/06/2014), núm.119, pp.199288-20246. https://educa.aragon.es/
• Gobierno de Canarias (2014). Decreto 89/2014, de 1 de agosto, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Canarias. BOC (13/08/2014), núm.156, pp.21911-22582. http://www.gobiernodecanarias.org
• Gobierno de Cantabria (2014). Decreto 27/2014, de 5 de junio, que establece el currículo de Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Cantabria. BOC (13/06/2014), núm.29, pp.1-431. https://boc.cantabria.es/boces
• Gobierno de Castilla-La Mancha (2014). Decreto 54/2014, de 10/07/2014, por el que se establece el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. DOCM (11/07/2014), núm.132, pp.18498-18909. https://www.educa.jccm.es/
• Gobierno de España (2014). Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de Educación Primaria. BOE (01/03/2014), núm.52, referencia 2222, pp.19349-19420. https://www.boe.es/boe/dias/2014/03/01/pdfs/BOE-A-2014-2222.pdf
• Gobierno de España (2020). Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. BOE (30/12/2020), núm.340, referencia 17264, pp.122868-122952. https://www.boe.es/boe/dias/2020/12/30
• Gobierno de España (2021). Real Decreto 984/2021, de 16 de noviembre, por el que se regulan la evaluación y la promoción en la Educación Primaria, así como la evaluación, la promoción y la titulación en la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y la Formación Profesional. BOE (17/11/2021), núm.275, referencia 18812, pp.141583-141595. https://www.boe.es/boe/dias/2021/11/17/pdfs/BOE-A-2021-18812.pdf
• Gobierno de España (2022). Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de Educación Primaria. BOE (02/03/2022), núm.52, referencia 3296, pp.24386-24504. https://www.boe.es/eli/es/rd/
• Gobierno de Islas Baleares (2014). Decreto 32/2014 de 18 de julio, por el que se establece el currículo de la educación primaria en las Illes Balears. BOIB (19/09/2014), núm. 97, pp.33178-33332. https://www.caib.es/sites/transparenciaperconselleria
• Gobierno de la Comunidad de Madrid (2014). Decreto 89/2014, de 24 de julio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el Currículo de la Educación Primaria. BOCM (25/07/2014), núm.175, pp.1-116. https://www.bocm.es/boletin/CM_Orden_BOCM/2014/07/25/BOCM-20140725-1.PDF
• Gobierno de la Región de Murcia (2014). Decreto n.º 198/2014, de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. BORM (06/09/2014), núm.206, pp.33054-33556. https://www.borm.es/services/anuncio/ano/2014/numero/11264/pdf?id=713895
• Gobierno de La Rioja (2014). Decreto 24/2014, de 13 de junio, por el que se establece el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de La Rioja. BOR (16/06/2014), núm.74, pp.1-403. https://web.larioja.org/normativa?n=1973
• Gobierno de Navarra (2014). Decreto Foral 60/2014, de 16 de julio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas de Educación primaria en la Comunidad Foral de Navarra. BON (05/09/2014), núm.174, pp.1-181. https://bon.navarra.es/es/anuncio/
• Gobierno de Principado de Asturias (2014). Decreto 82/2014, de 28 de agosto, por el que se regula la ordenación y establece el currículo de la Educación Primaria en el Principado de Asturias. BOPA (30/08/2014), núm.202, pp.1-414. https://sede.asturias.es/bopa/2014
• Gobierno Vasco (2016). Decreto 236/2015, de 22 de diciembre, por el que se establece el currículo de Educación Básica y se implanta en la Comunidad Autónoma del País Vasco. BOPV (15/01/2016), núm.9, referencia 141, pp.1-279. https://www.legegunea.euskadi.eus
• Guest, G., MacQueen, K.M. y Namey, E.E. (2012). Applied thematic analysis. Sage Publications.
• Guilford, J.P. (1950). Creativity. The American Psychologist, 5(9), 444-454. https://doi.org/10.1037/h0063487
• Hallam, S. (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269-289. https://doi.org/10.1177/0255761410370658
• Haning, M. (2020). Identity formation in music teacher education: The role of the curriculum. International Journal of Music Education, 39(2), 1-11. https://doi.org/10.1177/0255761420952215
• Hart, J.T. (2019). The status of music education conducting curricula, practices, and values. Journal of Music Teacher Education, 28(2), 13-27. https://doi.org/10.1177/1057083718783464
• Ho, Y.L. y Bautista, A. (2022). Music activities in Hong Kong kindergartens: A content analysis of the Quality Review reports. Revista Electrónica de LEEME, 49, 32-49. https://doi.org/10.7203/LEEME.49.24249
• Hubrich, S.G.B. (2016). The performer´s body in creative interpretations of repertoire music. Arts and Humanities in Higher Education, 15(3-4), 337-352. https://doi.org/10.1177/1474022216647711
• Junta de Andalucía (2015). Decreto 97/2015, de 3 de marzo, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de Andalucía. BOJA (13/03/2015), núm. 50, pp. 11-22. https://www.juntadeandalucia.es/boja/2015/50/1
• Junta de Castilla y León (2016). Decreto 26/2016, de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de la Educación Primaria en la Comunidad de Castilla y León. BOCYL (25/07/2016), núm. 142, pp. 34184-34746. https://www.educa.jcyl.es/es/resumenbocyl/decreto-26-2016-21-julio-establece-curriculo-regula-implant
• Junta de Extremadura (2014). Decreto 103/2014, de 10 de junio, por el que se establece el currículo de Educación Primaria para la Comunidad Autónoma de Extremadura. DOE (16/06/2014), núm.114, pp.18965-19283. http://doe.juntaex.es/pdfs/doe/2014/
• Kaplan, D. (2019) Creativity in Education: Teaching for Creativity Development. Psychology, 10, 140-147. 10.4236/psych.2019.102012
• Lage, C., Centeno, J.L. y Cremades, R. (2022). Creatividad participativa en la composición de bandas sonoras en Educación Secundaria. LEEME, 49, 50-66. https://doi.org/10.7203/LEEME.49.24080
• Leong, S. y Qiu, X.L. (2013). Designing a creativity and assessment scale for arts education. Educational Psychology: An International Journal of Experimental Educational Psychology, 33(5), 596-615. https://doi.org/10.1080/01443410.2013.827154
• Marín, R. y De la Torre S. (1991). Manual de la creatividad. Vicens Vives.
• Martínez, Y., Ivanova, A. y Martínez, C. (2019). La creación en la enseñanza musical de la Comunidad de Madrid: estudio curricular comparativo. Revista Electrónica de LEEME, 43, 74-92. https://doi.org/10.7203/LEEME.43.14016
• Martinović Bogojević, J. y Rotar Pance, B. (2022). Musical creativity in the teaching practice in Montenegrin and Slovenian primary schools. British Journal of Music Education, 39(2), 169-182. https://doi.org/10.1017/S0265051722000018
• Merchán, J., Ramos, S. y Montoya, J.C. (2022). Ecosistemas educativos para la práctica musical en el entorno de la Web Social: una revisión sistemática de literatura. Revista de Investigación Educativa, 40(2), 565-587. http://dx.doi.org/10.6018/rie.477721
• Mincer, J. (1974). Schooling, Experience and Earnings. National.
• Mitjáns, M. A. (1995). Creatividad Personalidad y Educación. Editorial Pueblo y Educación.
• National Association for Music Education (2014). 2014 Music Standards (PK-8 General Music). National Association for Music Education (NAFME). https://nafme.org/wp
• National Association for Music Education (2017). Grade strand 3-5: Knowledge and Skills. Reston: National Association for Music Education (NAFME). https://nafme.org/my-classroom/standards/
• National Coalition for Core Arts Standards (2014). National Core Arts Standards: A Conceptual Framework for Arts Learning. Dover: State Education Agency Directors of Arts Education (SEADAE). https://www.nationalartsstandards.org/sites/default/files
• OCDE (2019). El trabajo de la OCDE sobre Educación y Competencias. OCDE. https://www.oecd.org/education/
• Odena, O. (2001) Developing a framework for the study of teachers’ views of creativity in music education. Goldsmiths Journal of Education, 4, 59-67. http://eprints.gla.ac.uk/
• Odena, O. (2005). Un estudio sobre creatividad musical en escuelas de Secundaria de Inglaterra. Música y Educación, Revista trimestral de Pedagogía Musical, 18(63), 99-108. https://eprints.gla.ac.uk/76410/
• Odena, O. y Welch, G. (2009). A generative model of teachers' thinking on musical creativity. Psychology of Music, 37(4), 416-442. https://psycnet.apa.org/doi/10.1177/0305735608100374
• Oliver-Barcelo, M., Ferrer-Ribot, M. yPinya, C. (2022). Creativity in Ibero-American Early Childhood Education Curricula. Creativity, 9(1), 1-25. https://sciendo.com/pdf/
• Peñalver, J.M. (2013). Formación rítmica: los ritmos aditivos y su aplicación pedagógica en la educación musical. LEEME, 32, 92-120. https://ojs.uv.es/index.php/LEEME/article/
• Rapley, T. (2014). Los análisis de la conversación, del discurso y de documentos en Investigación Cualitativa. Morata.
• Renzulli, J.S. y Reis, S.M. (2014). The Schoolwide Enrichment Model: A how-to guide for talent development. Prufrock Press.
• Roberts, J.W. (2011). Beyond Learning by Doing: Theoretical Currents in Experiential Education. Routledge.
• Rodríguez, J.E., Dalmau, J.M., Pérez-Aradros, B., Gargallo, E. y Rodríguez, G. (2014). Educar para emprender. Guía didáctica de educación emprendedora en Primaria. Universidad de La Rioja.
• Rodríguez-Quiles, J.A. (2021). Educación musical, epistemocracia y postcovid-19. LEEME, 47, 1-16. https://orcid.org/10.7203/LEEME.47.17550
• Ruiz-Herrero, J.A. (Julio, 2013). Nuevos espacios productivos en el capitalismo cognitivo: el ejemplo del emprendimiento [Presentación de Paper]. XI Congreso Español de Sociología. Simposio llevado a cabo en la Conferencia de la Federación Española de Sociología, Madrid, España. https://scholar.google.es/citations
• Saetre, J.H. (2011). Teaching and learning music composition in primary school settings. Music Education Research, 13(1), 29-50 https://doi.org/10.1080/14613808.2011.553276
• Sawyer, R.K. (2011). What makes good teachers great? The artful balance of structure and improvisation. En R.K. Sawyer (Ed.), Structure and improvisation in creative teaching (pp.1-2). Cambridge University Press.
• Sawyer, R.K. (2012). Explaining creativity: the science of human innovation. Oxford University Press.
• Sawyer, R.K. (2017). Teaching creativity in art and design studio classes: A systematic literature review. Educational Research Review, 22, 99-113. http://keithsawyer.com/PDFs
• Shuler, S.C. (2014). Music National Standards Comparison: 1994 versus 2014. http://www.nafme.org/wp-content/files/2014/11/StandardsComparison_REVISED2.pdf
• Stabback, P. (2016). Qué hace a un currículo de calidad. Reflexiones en progreso Nº 2 sobre cuestiones fundamentales y actuales del currículo y el aprendizaje. Oficina Internacional de le Educación de la UNESCO.
• Sternberg, R. (1985). Beyond I. Q. A triarchic theory of human intelligence. Cambridge University Press.
• Tomlinson, C.A., Kaplan, S.N., Renzulli, J.S., Purcell, J.H., Leppien, J.H., Burns, D.E., Strickland, C.A. y Imbeau, M.B. (2009). The parallel curriculum: A design to develop learner potential and challenge advanced learners. Corwin Press.
• Torrance, E. (1976). Educación y capacidad creativa. Marova.
• Van Broekhoven, K., Cropley, D. y Seegers, P. (2020). Differences in creativity across Art and STEM students: We are more alike than unalike. Thinking Skills and Creativity, 38, 1-13. https://doi.org/10.1016/j.tsc.2020.100707
• Van Gelderen, M., Brand, M.J., van Praag, M. Bodewes, W., Poutsma, E. y Van Gils, A. (2008). Explaning Entrepreneurial Intentions by Means of the Theory of Planned Behavior. Career Development International, 13(6), 538-559. https://doi.org/10.1108/13620430810901688
• Weng, X., Chiu, T. y Tsang, C. C. (2022). Promoting student creativity and entrepreneurship through real-world problem-based maker education. Thinking-Skills and Creativity, 45(1-2), 101046. https://doi.org/10.1016/j.tsc.2022.101046
• Ward, T.B. (2007). Creative cognition as a window on creativity. Methods, 42(1), 28-37. https://doi.org/10.1016/j.ymeth.2006.12.002
• Wertheimer, M. (1959). Productive thinking. Harper.
• Wollschlager, G. (1976). Creatividad, Sociedad y Educación. Promoción Cultural.
• Xu, W. y Zammit, K. (2020). Applying Thematic Analysis to Education: A Hybrid Approach to Interpreting Data in Practitioner Research. International Journal of Qualitative Methods, 19(66). https://doi.org/10.1177/1609406920918810
• Xunta de Galicia (2014). Decreto 105/2014, de 4 de septiembre, por el que se establece el currículo de la educación primaria en la Comunidad Autónoma de Galicia. DOG (09/09/2014), núm.171, pp.37406-38087. https://www.xunta.gal/dog/Publicados
• Yelo Cano, J.J. (2018). La recreación artística de textos e imágenes como modelo para el desarrollo de la creatividad y la integración de los lenguajes expresivos en el aula de Música. LEEME, 42, 84-98. https://doi.org/10.7203/LEEME.42.13171
• Yi, X., Plucker, J. y Guo, J. (2015). Modeling Influences on Divergent Thinking and Artistic Creativity. Thinking Skills and Creativity, 16, 62-68. https://psycnet.apa.org/doi/10.1016/j.tsc.2015.02.002
• Zhou, Z. (2021). The influence of choral practices and passive listening to music on creative thinking. Thinking Skills and Creativity, 42, 100968. https://doi.org/10.1016/j.tsc.2021.100972El presente trabajo tiene como finalidad el análisis del tratamiento de la creatividad musical en el currículo de Educación Primaria del sistema educativo español como base para la comprensión de la orientación didáctica musical y la contribución a su educación como competencia transversal. Siguiendo una metodología de revisión documental, este trabajo
A critical reflection on virtual music education in a changing world
No full textThe outbreak of the worldwide, C. COVID-19 pandemic in March 2020 posed the greatest challenge that online training and teaching has experienced. This field was developing at an unequal pace in a series of different contexts and institutions, but went from being one of several possible methodologies to representing the only viable approach in view of the situation. The current study applies the methodology of bibliographical analysis to critically reflect on problems, benefits, and effects of the current tendency toward virtualization in the area of music education. Our results evidence that substantial, beneficial changes have already been achieved in the areas of the educational environment and tools, processes of motivation and learning, and the development of student socialization and interrelation strategies. However, to ensure that these results continue to provide the educational community with further benefits, it will be necessary to imply all social, governmental, educational agents involved, in order to offer teachers and students improved Information and Communication Technology (ICT) training along with new, concrete opportunities that bring about true educational change and innovation.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEpu
El avance hacia la idiomatización del lenguaje pianístico a través de la edición de Clementi de las sonatas de D. Scarlatti (1791)
No full textMuzio Clementi edited the first known publication of Domenico Scarlatti´s sonatas for piano: Scarlatti’s Chefs d’Oeuvre, for the Harpsichord or Piano forte [1791]. This work contains ten Scarlatti´s sonatas selected by Clementi among some 18th- century manuscripts, one Antonio Soler sonata, and another anonymous one.
The imnportance of this collection is that it made possible the diffusion of the Scarlatti’s sonatas Kk 378, 380, 490, 400, 475, 381, 206, 531, 462, 463, which only were accessible to a minority. Moreover, The musical text of Clementi´s edition varies considerably from most other manuscript sources.
Studying the published reviews, it will be possible to contribute information about the interpretive practice of the key instruments about the end of the 18th century, about the characteristics of the English pianos for which Clementi realized the above mentioned review, and about the development of the idiomatic specific language of the piano in this epoch.Muzio Clementi es el editor de la primera publicación hasta ahora conocida para piano de las sonatas de Domenico Scarlatti: Scarlatti’s Chefs d’Oeuvre, for the Harpsichord or Piano forte [1791]. Esta obra contiene diez sonatas impresas del músico napolitano escogidas por Clementi de manuscritos del siglo XVIII a los que tuvo acceso. También contiene una sonata de Antonio Soler y otra sonata anónima.
La importancia de esta fuente radica en que posibilitó la difusión de una selección de sonatas de Scarlatti que antes solo eran accesibles a una minoría: Kk 378, 380, 490, 400, 475, 381, 206, 531, 462, 463; y además, que debido a numerosas revisiones editoriales específicas llevadas a cabo por Clementi para ser interpretadas al piano, presenta cambios significativos en el texto musical respecto a los manuscritos equivalentes.
A través del estudio de estas revisiones editoriales, se pretende aportar información sobre la práctica interpretativa de los instrumentos de tecla de finales del siglo XVIII, sobre las características de los pianos ingleses para los que Clementi realizó dicha revisión y sobre el avance del lenguaje idiomático específico del piano en esa época
El avance hacia la implantación del Aprendizaje-Servicio en la Universidad Complutense de Madrid a través del desarrollo de proyectos
No full textReferencias bibliográficas:
• Álvarez, J. L., Martínez, M. J., González, H., y Buenestado, M. (2017). El aprendizaje-servicio en la formación del profesorado de las universidades españolas. Revista Española de Pedagogía, 75(2), 199-217. https://doi.org/10.22550/REP75-2-2017-02
• Aramburuzabala, P. y Opazo, H. (2015). La institucionalización del Aprendizaje-Servicio en la Universidad. En: Aramburuzabala, P., Opazo, H., García-Gutiérrez, J. (Coords.). El AprendizajeServicio. De la iniciativa individual al apoyo institucional (pp.11-16). UNED.
• Aramburuzabala, P., Opazo, H., y García-Gutiérrez, J. (Coords.) (2015). El Aprendizaje-Servicio. De la iniciativa individual al apoyo institucional. UNED.
• Belando, M., Jover, G., Ruiz, C., Blanco, M. y Carrasco, M. (2015). Service-Learning at UCM: diagnosis of the situation and design of strategies for its promotion. Memoria de proyecto nº355 de Innovación y Mejora de la Calidad Docente convocatoria 2015.
• Belando, M. y Carrasco, M.A. (2020). Integrating Social Responsability into the Curriculum through the Service-Learning Methodology: the Case of the Complutense University of Madrid in the Area of Social and Legal Sciences. In: Sengupta, E., Blessinger, P. and Mahoney, C. (Eds.), Civil Society and Social Responsibility in Higher Education: International Perspectives on Curriculum and Teaching Development (pp.77-91). Emerald. https://doi.org/10.1108/S2055-364120200000021007
• Bellera, J., Albertín, P., Bofill, A.M., Bonmati, A., Heras, R., Masgrau, M. y Soler, P. (2015). Criterios para configurar y valorar las experiencias universitarias de Aprendizaje Servicio. En Aramburuzabala, P., Opazo, H., García-Gutiérrez, J. (Coords.). El Aprendizaje-Servicio. De la iniciativa individual al apoyo institucional (pp.404-417). UNED.
• Buenestado, M.; Álvarez, J. L., y González, H. (2016). Análisis de las actividades de formación docente de las universidades españolas relacionadas con la metodología aprendizaje-servicio. Educación y diversidad. Revista inter-universitaria de investigación sobre discapacidad e interculturalidad, 10(2), 25-40. Campo, L. (2014). Aprendizaje-Servicio y Educación Superior. Una Rúbrica para evaluar la calidad de proyectos. Tesis Doctoral, Universidad de Barcelona.
• Chiva-Bartoll, O., y Gil, J. (Eds.) (2018). Aprendizaje-servicio en la formación inicial docente: modelos de intervención e investigación. Octaedro.
• Conferencia de Rectores de la Universidades Españolas (CRUE) (2015). Institucionalización del Aprendizaje-Servicio como estrategia docente dentro del marco de la Responsabilidad Social Universitaria para la promoción de la Sostenibilidad en la Universidad. Recuperado de https://www.crue.org/Documentos%20compartidos/Recomendaciones%20y%20criterios%20tecnicos /2.%20APROBADA%20INSTITUCIONALIZACION%20ApS.pdf
• Díaz, Cl. (2018). Investigación cualitativa y análisis de contenido temático. Revista General de Información y Documentación, 28(1), 119-142. https://doi.org/10.5209/RGID.60813
• Fontana, M., Peláez y Del Pozo, A. (2015) Los proyectos de Aprendizaje Servicio Solidario (ApS) en la Universidad. En: F. Gil-Cantero, y D. Reyero, (Eds.) Educar en la universidad de hoy, (pp. 50-66). Ediciones Encuentro.
• Furco, A. (2011). Rúbrica de autoevaluación para la institucionalización del aprendizaje servicio en la educación superior. Revista Internacional de Investigación en Educación Global y para el Desarrollo, 0, 77-88. Recuperado de http://educacionglobalresearch.net/wp-content/uploads/04- Furco-2-Castellano.pdf
• García-Llamas, J.L. (2003). Métodos de investigación en educación. Investigación cualitativa y evaluativa. UNED.
• Hervás, M. (2015). Contribución de la Educación Superior a la nueva sociedad del conocimiento mediante el Aprendizaje-Servicio. Marco Teórico y Empírico. Tesis Doctoral. Universidad de Granada.
• Lerullo, M., y Ruffini, V. (2015). Intervención comunitaria y aprendizaje-servicio: construcción de tipologías. En: Herrero, M.; Tapia, N. (comp.) Actas de la III Jornada de investigadores sobre Aprendizaje-Servicio (pp. 154-155). CLAYSS. Recuperado de http://www.clayss.org/3jornada/Libro_IIIJIA-S.pdf
• Jiménez, R., García, E., Navarrete, A. y Azcárate, P. (2015). Aprendizaje-Servicio en la Universidad, estrategia para la sostenibilidad curricular. En: Aramburuzabala, P., Opazo, H., García-Gutiérrez, J. (Coords.). El Aprendizaje-Servicio. De la iniciativa individual al apoyo institucional (pp.364-374). UNED
• Kuckartz, U. (2014). Qualitative text analysis: A guide to methods, practice and using software. Sage Publishing.doi: http://dx.doi.org/10.4135/9781446288719 Lorenzo, Mª M., Mella, I., García, J. y Varela, C. (2017). Investigar para institucionalizar el aprendizaje servicio en la universidad española. RIDAS, Revista Iberoamericana de Aprendizaje Servicio, 3, 118- 130. doi: 10.1344/RIDAS2017.3.9
• Macías, D. (2019). Diseño de un diagnóstico sobre la situación y tendencia del ApS para fortalecer la institucionalización en la Universitat Politécnica de Valéncia. Tesis Doctoral, Universidad de Valencia.
• Martínez, V., Melero, N., Ibáñez, E., y Sánchez, M.C. (Eds.) (2018). El Aprendizaje-Servicio en la Universidad. Comunicación Social [Salamanca].
• Miles, M., Huberman, M., y Saldaña, J. (2014). Qualitative data analysis : a methods sourcebook. Sage Publications
• Opazo, H. (2015). Experiencias de Aprendizaje-Servicio en la formación del profesorado. Un estudio de caso. Tesis Doctoral. Universidad Autónoma de Madrid.
• Pérez, C., Vázquez, V. y López, I. (2016). El Aprendizaje-Servicio en la Universidad: un Estudio de las Guías Docentes. Educación y Diversidad, 10(2): 155-177.
• Puig, J. M., Batlle, R., Bosch, C. y Palos, J. (2007). Aprendizaje servicio. Educar para la ciudadanía. Octaedro. Real Decreto 1791/2010 de 30 de diciembre por el cual se aprueba el Estatuto del Estudiante Universitario.
• Rodríguez-Gallego, M. R. (2014). El Aprendizaje-Servicio como estrategia metodológica en la Universidad. Revista Complutense de Educación, 25(1), 95-113.
• Rubio, L., y Escofet, A. (Coords.) (2017). Aprendizaje-Servicio (ApS): claves para su desarrollo en la Universidad. Octaedro.
• Rubio, L., Prats, E. y Gómez, L. (2013). Universidad y sociedad. Experiencias de aprendizaje servicio en la universidad. Institut de Ciències de l’Educació (ICE) de Barcelona. Recuperado de http://hdl.handle.net/2445/46344.
• Saz, I., y Ramo, R. M. (2015). Aproximación a los impactos y beneficios del aprendizaje servicio en la Universidad de Zaragoza. RIDAS, Revista Iberoamericana de Aprendizaje Servicio, 1, 9-27.
• Sotelino, A. (2014). Aprendizaje-Servicio en las Universidades Gallegas. Evaluación y propuesta de desarrollo. Tesis doctoral, Universidad de Santiago de Compostela.
• Tapia, M.N. (2018). La evaluación en los procesos de institucionalización del Aprendizaje-Servicio. En Marta Ruiz Corbella, Juan García-Gutiérrez (Coords.) Aprendizaje-servicio: los retos de la evaluación (pp. 169-188). Narcea.
• Vallejos, R. y Finol, M. (2009). La triangulación como procedimiento de análisis para investigaciones educativas. Revista Electrónica de Humanidades, Educación y Comunicación Social, 7, 117-133. Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3063110
• Wiedenmayer K., Summers R. y Mackie C. (2006). Organización Mundial de la Salud Desarrollo de la Práctica de Farmacia Centrada en la Atención del Paciente. Recuperado de http://www.fip.org/files/fip/publications/DevelopingPharmacyPractice/DevelopingPharmacyPacticeE S.pdf
• Xu, W. y Zammit, K. (2020). Applying Thematic Analysis to Education: A Hybrid Approach to Interpreting Data in Practitioner Research. International Journal of Qualitative Methods, 19(66). https://doi.org/10.1177/1609406920918810Con este trabajo se pretende conocer el progreso en la implantación del Aprendizaje-Servicio (en lo sucesivo ApS) en la UCM, a través del estudio de proyectos entre 2015-2020. Específicamente, se pretende conocer su difusión en ramas de conocimiento y facultades, así como la presencia de indicios de calidad referidos a la autoevaluación de las experiencias y a la formación específica en ApS de los participantes, pues estudios previos detectan correlación entre la calidad de los proyectos y el grado de institucionalización; y establecen que las fases de desarrollo de un proyecto ApS deben incluir actividades formativas. Para ello, se ha seguido un estudio de corte cualitativo, mediante revisión documental de las memorias de los proyectos, estableciendo unidades significativas que configuran tipologías de los proyectos explorados. Los resultados muestran un paulatino incremento del número de proyectos, con participación de todas las ramas de conocimiento en la UCM, siendo la de Ciencias Sociales y Jurídicas la más representada, en concreto, la Facultad de Educación, seguida de la rama de Ciencias de la Salud, con la Facultad de Farmacia.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEpu
Benefits of musical stimulation in the cognitive development of middle school students
No full textReferencias bibliográficas:
• Adrover-Roig, D., Muñoz, E., Sánchez-Cubillo, I. y Miranda, R. (2017). Neurobiología de los sistemas de aprendizaje y memoria. En D. Redolar, (Ed.). Neurociencia cognitiva (pp. 411-438). Madrid: Editorial Médica Panamericana.
• Ausubel, D. P. (2002). Adquisición y retención del conocimiento. Una perspectiva cognitiva. Barcelona: Paidós.
• Benítez, M., Díaz, V., Sarli, L., Bossio, M. y Justel, N. (2018). Las clases de música mejoran la memoria en niños preescolares. Cuadernos de Neuropsicología, 12(2), 1-21 DOI: 10.7714/ CNPS/12.2.207
• Bonilla, J., González, A. y Ríos, A. (2018). Neurociencia cognitiva. Bogotá: Universidad cooperativa de Colombia.
• Botella, A. Mª. y Peiró, Mª. A. (2016). Aportaciones de la neurociencia cognitiva a la estimulación auditiva musical de 0-6 años. Revista de Didáctica Específicas, 15, 6-27. Última visita 12 de febrero de 2020. Recuperado desde https://revistas.uam.es/didacticasespecificas/article/view/3805/7284
• Brown, E. T. & Craik, F. (2000). Encoding and retrieval of information. En E.Tulving & F. I. M. Craik (Eds.), The Oxford Handoock of Memory (pp. 93-107). Nueva York: Oxford University Press.
• Chica, A. B. y Checa, P. (2017). Atención, procesamiento de la información sensorial y sistemas atencionales. En D. Redolar, D. Neurociencia cognitiva (pp. 389-409). Madrid: Editorial Médica Panamericana.
• Cuervo, L. (2018). Study of an Interdisciplinary Didactic Model in a Secondary Music Class. Music Education Research, 20(4), 1-18. DOI 10.1080/14613808.2018.1433148
• Custodio, N. y Cano-Campos, M. (2017). Efectos de la música sobre las funciones cognitivas. Review Neuropsiquiatry, 80(1), 60-69. DOI: https://doi.org/10.20453/rnp.v80i1.3060
• Dolloff, L. A. (2007). Das Schulwerk: a foundation for the cognitive, musical, and artistic development of children. Revista Electrónica Europea de Música en la Educación, 20, 1-16. Última visita 4 de diciembre de 2019. Recuperado desde https://ojs.uv.es/index.php/LEEME/article/viewFile/9767/9201
• Flohr, J. & Hodges, D. (2002). Music and Neuroscience. In R. Colwell & C. P. Richardson (eds.). The new handbook of research on music teaching and learning (pp. 991-1009). Oxford: Oxford University Press.
• García, E., Del Olmo, M. J. y Gutiérrez, E. (2014). Educación musical y desarrollo cognitivo asociado. Música y educación: Revista trimestral de pedagogía musical, 27(97), 28-41.
• Grinspun, N. y Poblete, C. (2018). Aprendizaje musical y Funciones cognitivas: Perspectivas desde la Neurociencia y la Cognición Corporizada. Neuma: Revista de Música y Docencia Musical, 2(11), 114-131. Última visita 9 de diciembre de 2019. Recuperado desde http://neuma.utalca.cl/ wp-content/uploads/2019/01/APRENDIZAJE-MUSICAL.pdf
• Grün, W. & Rauscher, F. (2002) The Neurobiology of Music Cognition. In R. Colwell & C.P. Richardson (Eds.). The new handbook of research on music teaching and learning (pp. 445- 461). Oxford: Oxford University Press.
• Hargreaves, D. J., Marshall, N. & North, A. C. (2003). Music education in the 21st century: a psychological perspective. British Journal of Music Education, 20(2), 147-163. DOI: https:// doi.org/10.1017/S0265051703005357
• Herholz, S. C. & Zatorre, R. J. (2012). Musical training as a framework for brain plasticity: Behavior, function and structure. Neuron, 76(3), 486-502. Doi: 10.1016/j.neuron.2012.10.011
• Herrera, L., Hernández, M., Lorenzo, O. & Ropp, C. (2014). Music training influence on cognitive and language development in 3 to 4 year-old children. Revista de psicodidáctica, 19(2), 367- 386. Última visita 8 de diciembre de 2019. Recuperado desde https://www.ehu.eus/ojs/index. php/psicodidactica/article/view/9761.
• Ho, Y., Cheung, M. & Chang, A. (2003). Music training improves verbal but not visual memory: Cross-sectional and longitudinal explorations in children. Neuropsychology, 3(17), 439-450. Doir: 10.1037/0894-4105.17.3.439
• Huh, H. G. (2016). Development and Effect of a Comprehensive Early Child Music Education Program Based on Orff’s Teaching Method. Korean Journal of Research in Music Education, 3, 75-103. Última visita 6 de diciembre de 2019. Recuperado desde https://www.researchgate. net/publication/317748592_The_developmental_benefits_of_early_music_education_An_ evaluation_study_of_the_two_Slovenian_projects
• Jauset, J. A., Martínez, I. y Añaños, E. (2017). Aprendizaje musical y educación: aportaciones desde la neurociencia. Cultura y Educación: Culture and Education, 29(4), 833-847. DOI: 10.1080/11356405.2017.1370817
• Justel, N. y Rubinstein, W. (2013). La exposición a la música favorece la consolidación de la memoria. Boletín de Psicología, 109, 73-83. Última visita 20 de diciembre de 2019. Recuperado desde https://www.uv.es/seoane/boletin/previos/N109-4.pdf
• Kasuya-Ueba, Y., Zhao, S. & Toichi, M. (2020). The Effect of Music Intervention on attention in children: Experimental evidence. Frontiers Neuroscience, 14, 757. Doi: 10.3389/ fnins.2020.00757
• Malbrán, S. (2006). La formación auditiva como proceso cognitivo. Eufonía: Didáctica de la música, 36, 50-62.
• Manzanero, A. y Álvarez, M. A. (2015). La memoria humana. Aportaciones desde la neurociencia cognitiva. Madrid: Pirámide.
• Martins, M., Neves, L., Rodrígues, P., Vasconcelos, O. & Castro, S. L. (2019). Orff-based Music Training Enhances Children´s Manual Dexterity and Bimanual Coordination. Frontiers in Psychology, 9, 1-12. DOI: 10.3389/fpsyg.2018.02616
• Miendlarzewska, E. A. & Trost, W. J. (2014). How musical training affects cognitive development: rhythm, reward and other modulating variables. Frontiers in Neuroscience, 7, 279. Doi: 10.3389/ fnins.2013.00279.
• Miranda, R., Androver-Roig, D., Sánchez-Cubillo, I. y Muñoz, E. (2017). Mecanismos sinápticos y moleculares del aprendizaje y la memoria. En Redolar, D. Neurociencia cognitiva (pp. 439-460). Madrid: Editorial Médica Panamericana.
• Nozaradan, S., Peretz, I. y Keller, P. (2016). Individual Differences in Rhythmic Cortical Entrainment Correlate with Predictive Behavior in Sensorimotor Synchronization, Scientific Reports, 6(1), 321-332. Última visita 22 de diciembre de 2019. Recuperado desde https://www.nature.com/ articles/srep20612.pdf
• Orff, C. y Keetman, G. (1950-54). Das Schulwerk: Musik für Kinder. Mainz: B. Schott´s Söhne.
• Oriol, M. A. (2012). La inteligencia musical: actitudes y estrategias en la educación musical. Tesis doctoral dirigida por Luis Fernando Vílchez Martín. Madrid: Universidad Complutense de Madrid.
• Perelló, J. C. (2007). El uso de la música para el desarrollo de las habilidades fonéticas, receptivas e interculturales en el ámbito del alemán como lengua extranjera (Tesis doctoral co-dirigida por Germán Ruipérez García y José Carlos García Cabrero). Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia.
• Rhee, E. (2019). The Effect of Orff-Centered Music Therapy on Emotional Intelligence of Infants. Korean Journal of Arts Education, 17(2), 283-303. DOI: 10.1177/1943862113491502
• Romero, S. J. & Ordoñez, X. G. (2018). Métodos, diseños y técnicas de investigación psicológica y educativa. Madrid: CEF. Rusinek, G. (2003). El aprendizaje musical como desarrollo de procesos cognitivos. Tavira: Revista de ciencias de la educación, 19, 49-62. Última visita 4 de enero de 2020. Recuperado desde ttps:// rodin.uca.es/xmlui/bitstream/handle/10498/7756/32071619.pdf?sequence=1&isAllowed=y
• Sauter, M. & Weber, Kl. (Ed.) (2017). Musik um uns. Braunschweig: chroedel Westermann Yuste, C., Martínez, R. y Galve, J. L. (2007). Manual técnico. Batería de aptitudes diferenciales y generales. BADYG-M. Madrid: CEPE.El propósito de este estudio es comprobar el impacto que tiene un programa de educación musical basado en la metodología Orff, en el desarrollo cognitivo de adolescentes. El diseño de la investigación es cuasi-experimental, concretamente pretest-postest con un Grupo Experimental, al que se implementó el programa durante cuatro meses seguidos y un Grupo de Control, al que no se le implementó. La muestra estuvo formada por 82 estudiantes. Antes y después de la implementación del programa musical, se aplicaron las pruebas de Relaciones Analógicas y Memoria Visual de la Batería de Aptitudes Diferenciales y Generales. Los datos se analizaron mediante estadística no paramétrica. Se constata una diferencia estadísticamente significativa en las Relaciones Analógicas entre el pre y el postest en el grupo experimental, lo cual permite afirmar que el programa de estimulación musical implementado permite fortalecer las habilidades cognitivas del alumnado y a su vez mejorar los procesos de aprendizaje.This study aims to determine the effect of a musical stimulation program based on the Orff methodology, in the cognitive development of adolescents. The research design is quasi-experimental, specifically, pretest-posttest with an Experimental Group to which the program was implemented for four consecutive months and a Control Group to which the program was not implemented. The sample was formed by 82 students. To evaluate the development of adolescents, the tests of Analog Relations and Visual Memory of the Battery of Differential and General Aptitudes BADYG were used before and after the implementation. Data were analyzed through non-parametric statistics. Results show that there is a statistically significant difference in the Analog Relations between pre and postest in the experimental group, which allows us to affirm that the musical stimulation program implemented allowed to strengthen the cognitive abilities of the students, and to improve the learning processes.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEpu
The potential of group music education for developing empathy: An empirical study
No full textThis study examines the effect on students’ empathy of using group music activities based on composition and improvisation strategies. The research was carried out over a 9-month period using a pre–posttest control group quasi-experimental design. Sixty-three students took part in the study: 32 in the experimental group and 31 in the control group. The Interpersonal Reactivity Index scale was used to provide a multidimensional approach to measure empathy. The scale’s cognitive components, perspective taking and fantasy, and its emotional components, empathic concern and personal distress, were adopted in the study. The research design used was quasiexperimental, as it was not possible to randomize the sample. Results show significant differences in empathy and cooperation skills between secondary students after implementing the music composition and improvisation activities in the experimental group. These students enhanced their ability to break with routine and place themselves in an imaginary situation that they associated with their musical creations. Moreover, helping them to understand others through the
translation of personal emotions and moods into musical sequences contributed to the development of consideration of others’ viewpoints and helped to reduce confrontation in the classroom. This way, musical activities in groups based on creative strategies had potential to improve students’ empathy.Depto. de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación FísicaFac. de EducaciónTRUEpu
. 70 Nueva Época (2003) abril-junio. Antropología. Boletín Oficial del Instituto Nacional de Antropología e Historia
No full text- El Tribunal de Vagos de la Ciudad de México del siglo XIX. Una introducción por Lucio E. Maldonado Ojeda. - Gustavo A. Madero: empresario y revolucionario por Begoña C. Hernández y Lazo. - El ritual del volador en las doctrinas de Xochimilco durante el siglo XVIII por Jesús Jáuregui y Laura Magriñá. - La colección de arte barroco de la catedral de Cuernavaca. Temas y obras escogidas por Ma. Celia Fontana Calvo. - Educación indígena: balance y perspectivas por José Íñigo Aguilar Medina y Ma. Sara Molinari Soriano. - Mujeres indígenas migrantes y sus experiencias urbanas por Marta Romer. - El descarnado de pieles: un oficio de la curtiduría y sus riesgos para la salud por Martha Hernández Cáliz y Faustino Hernández Pérez. - Pasos perseguidos por Salvador Rueda Smithers. - Comercio fotográfico en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Notas por Mireya B. Matus
- …
