1,720,994 research outputs found
The contributions of the Gamela Gallery to art in Paraíba
No full textThis work aims to present a study on the contributions of the Gamela Gallery to the art of Paraíba. For this, qualitative research was used with the support of data collection techniques, with case study, from documentary research, ex-postfacto, imagery, with analysis of newspaper articles, books, dictionaries, catalogs, records ,
among others, bringing to light historical information and data that have been lost over time, restructuring this cultural memory with a parallel that seeks the origins of art galleries, from the mid-1720s, through the emergence of the art market in Brazil and its first and important specialized galleries, to the characteristics of the modern art gallery, such as the concept of the white cube, the beginning of artistic promotion in Paraíba, its first artists and cultural movers, until the creation and development of the Gamela Gallery, in Paraíba , in 1980. After analyzing its aspects and its contexts, we concluded that the Gamela Gallery acted as a validator, disseminator, promoter and monetizer of the possible art market and from Paraíba.Este trabalho tem como objetivo apresentar um estudo sobre as contribuições da Galeria Gamela para a arte da Paraíba. Para isso, recorreu-se à pesquisa qualitativa com o apoio de técnicas de coleta de dados, com estudo de caso, a partir da pesquisa documental, ex-postfacto, imagética, com análise de matérias de jornais,
livros, dicionários, catálogos, registros, entre outras, trazendo à tona informações e dados históricos que se perderam ao longo do tempo, reestruturando essa memória cultural com um paralelo que busca as origens das galerias de arte, desde meados de 1720, passando pelo surgimento do mercado de arte no Brasil e suas primeiras e importantes galerias especializadas, até as características da galeria de arte moderna, como o conceito do cubo branco, o início da fomentação artística na Paraíba, seus primeiros artistas e movimentadores culturais, até a criação e o desenvolvimento da Galeria Gamela, na Paraíba, em 1980. Depois de analisar seus aspectos e seus contextos, concluímos que a Galeria Gamela atuou como validadora, divulgadora, fomentadora e rentabilizadora do possível mercado de arte paraibano
Object print: the enlarged field of printing
No full textIn this Course Conclusion Work at the Bachelor of Visual Arts, at the Federal University of Paraíba, I sought to investigate the three-dimensional impression of everyday objects, relating the sculptural results to the practice of expanded engraving. I used plastic as a production support, associating manufacturing practices, in addition to proposing a new meaning as a printing matrix. This work is based on the analysis of series of my artistic works exhibited in the “Vocabricular do Vazio” exhibition of my authorship, held in 2019 at Galeria Casarão 34, in the city of João Pessoa, Paraíba. The objective was to investigate experimental engraving by molding three-dimensional objects. I used as a theoretical basis the “Sculpture in the extended field” by Krauss (1984), Veneroso (2012), “the Fold and the Void” by Romagnolo (2018), the artistic work of Maria Bonomi engraver “From engraving to public art” organized by Laudanna (2007) and Elisa Bracher through Mammí (2012). For data collection and analysis of results I used a qualitative (GUERRA, 2006) and a/r/tographic (DIAS
and IRWIN, 2013) approach, articulating bibliographic research, in reference books on printmaking, postmodernism and studio practice. As a result, I analyzed my production in object prints in order to think about a possible unfolding of the print in the expanded field, demonstrating possible relationships between molding, printing and spatiality.Neste Trabalho de Conclusão de Curso no Bacharelado em Artes Visuais, da Universidade Federal da Paraíba busquei investigar a impressão tridimensional de objetos cotidianos, relacionando os resultados escultóricos a prática da gravura expandida. Utilizei o plástico como suporte de produção, associando as práticas fabris, além de propor ressignificação enquanto matriz de impressão. Este Trabalho está fundamentado na análise de séries de meus trabalhos artísticos expostos na Mostra “Vocabulário do Vazio” de minha autoria, realizada no ano de 2019 na Galeria Casarão 34, na cidade de João Pessoa, Paraíba. O objetivo foi investigar a gravura experimental por meio da moldagem de objetos tridimensionais. Usei como fundamentação teórica a “Escultura no campo ampliado” de Krauss (1984), Veneroso(2012), “a Dobra e o Vazio” de Romagnolo (2018), a obra artística da gravadora Maria Bonomi “Da gravura a arte pública” organizada por Laudanna (2007) e Elisa Bracher por meio de Mammí (2012). Para o levantamento de dados e análise dos resultados utilizei uma abordagem qualitativa (GUERRA, 2006) e a/r/tográfica (DIAS e IRWIN, 2013), articulando pesquisa bibliográfica, em livros de referência sobre gravura, pósmodernismo e prática de ateliê. Como resultado, analisei minha produção em gravuras-objeto de modo a pensar um possível desdobramento da gravura no campo ampliado, demonstrando relações possíveis entre moldagem, impressão e espacialidade
A arte no processo de ensino-aprendizagem na educação infantil
Get PDFThis Course Completion Work (TCC) seeks to analyze and investigate the work with
the discipline of art in Early Childhood Education, as a possibility for children to get to
know experience, develop and learn the various artistic manifestations according to
their age group. In order to carry out this work, we adopted the bibliographic research
methodology with the children of the Municipal School of Infant and Fundamental
Education Santa Monica, in the city of Itaporanga, in the State of Paraíba, in order to
know and identify how Art Education in Education And some persistent questions about
the methodology used, the artistic languages worked by the children in the classroom,
as well as the interaction between the children, the class and the teacher. The study
also leads us to reflect on the role of the teacher in the construction of knowledge, the
teacher / mediator in the expansion of ideas, giving better conditions to construct and
reconstruct knowledge in a meaningful and functional way, according to the twelve
criteria of mediation of Reuven Feuerstein et al. (1994), as well as the theoretical
foundations of RCNEI (BRAZIL, 1998), PCN (BRASIL, 1998) and the researchers
Figueiredo and Souza (2010), Bodgan and Biklen (1994), Ludke and André ), Mello
(1987) Ferraz and Fusari (2009), Schlichta and Tavares (2004), Barbosa (1989).Este Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) busca analisar e investigar o trabalho
com a disciplina de arte na Educação Infantil, como uma possibilidade das crianças
passarem a conhecer, vivenciar, desenvolver e aprender as diversas manifestações
artísticas de acordo com a sua faixa etária. Para realizar este trabalho adotamos a
metodologia da pesquisa bibliográfica com as crianças da Escola Municipal de Ensino
Infantil e Fundamental Santa Mônica, da cidade de Itaporanga, no Estado da Paraíba,
com a finalidade de conhecer e identificar como é realizado o Ensino da Arte na
Educação Infantil e alguns questionamentos persistentes sobre a metodologia
utilizada, as linguagens artísticas trabalhadas pelas crianças em sala de aula, bem
como a interação entre as crianças, a turma e o professor. O estudo ainda nos leva a
fazer uma reflexão sobre o papel do professor na construção do conhecimento, o
professor/mediador na expansão de ideias, dando condições melhores para construir e
reconstruir o conhecimento de forma significativa e funcional, conforme os doze
critérios de mediação de Reuven Feuerstein et al (1994), bem como os embasamentos
teóricos dos RCNEI (BRASIL, 1998), PCN (BRASIL,1998) e dos estudiosos,
Figueiredo e Souza (2010), Bodgan e Biklen (1994), Ludke e André (1986), Mello
(1987) Ferraz e Fusari (2009), Schlichta e Tavares (2004), Barbosa (1989)
Puçá.
Get PDFIn this Completion Paper of bachelor's degree in Visual Artes at the Federal University of Paraíba, I sought to investigate experiments within the language of painting with unconventional supports and the use of varied materials. I used the fabric of the hammock as a base for the paintings I have been developing since 2018. In this paper, I explained the production process of the works "Lelê" (2018) and "Júlia" (2019) until arriving at the main work "Puçá" (2021), a painting-installation activated by the public. The objective of this work is to create a correlation between the technique and the abstract concept that are part of my painting, like the memory. As theoretical basis, this paper discusses the concepts of sealing, object-painting and soft-painting by the artist Leda Catunda (CATUNDA, 2003); the Oiticica's Penetrables reflected through the artist's writings (OITICICA apud FERREIRA, 2006); the philosophical concepts that generates this paper such as the rhizome (DELEUZE, 1995), collective memory (HALBWACHS, 1968), material and everyday history (HELLER, 1929). As a result, I
analyzed my painting production using soft objects, sealings and the technique incorporated into the concept.Neste trabalho de Conclusão de Curso no Bacharelado em Artes Visuais da Universidade Federal da Paraíba procurei investigar experimentações dentro da linguagem da pintura com suportes não convencionais e uso de materiais variados. Utilizei o tecido da rede de balanço como base para as pinturas que desenvolvo desde
2018. Neste trabalho, explanei o processo de produção das obras "Lelê" (2018) e"Júlia" (2019) até chegar no trabalho principal "Puçá" (2021), uma pintura-instalação ativada pelo público. O objetivo do trabalho é criar uma correlação entre técnica e os conceitos abstratos que permeiam os meus trabalhos de pintura, como a memória. Foi utilizado como fundamentação teórica o conceito de vedação, objeto-pintura e pintura-mole da artista Leda Catunda (CATUNDA, 2003); os penetráveis de Oiticica refletidos através dos escritos do artista (OITICICA apud FERREIRA, 2006); os conceitos filosóficos geradores do trabalho como o rizoma (DELEUZE, 1995),memória coletiva (HALBWACHS, 1968), história material e cotidiano (HELLER, 1929). Como resultado, analisei a minha produção em pintura com o uso de objetos-moles, vedações e a técnica incorporado ao conceito
Gestão escolar democrática inclusiva na Escola Professora Maria da Penha Accioly de Souza, Conde-PB
No full textThis work of conclusion of the course aimed at analyzing the achievements and
challenges in the practice of inclusive democratic management; identify the
main problems for the implementation of this management to follow the
solutions and problems faced by the educators and the manager, and to
discuss the concept of inclusive democratic management in the Municipal
School Profa. Maria da Penha Accioly de Souza, in Conde, Paraíba. Inclusive
democratic educational management can contribute to personal development,
citizenship and work qualification. As a theoretical basis for this research, we
use the following concepts: Democratic School Management (LUCK, 2004;
LIBANE, 2003), Educational Inclusion (SASSAKI, 2009) and Qualitative
Research (RICHARDSON, 1999). This research consisted of a qualitative
investigation with application of two semi-structured questionnaires, one with
the manager and the other with two teachers of the researched school and
direct observation in the classroom. Comparing the answers of the teachers, the
manager and the data collected in direct observation in the classroom, we
identified that the initial objectives of the research were achieved. The
statements indicated a lack of the financial investment by the Municipal
Government in relation to the training of professionals and the acquisition of
support materials.Este trabalho de conclusão do curso objetivou analisar as conquistas e os
desafios na prática da gestão democrática inclusiva; identificar os principais
problemas para a implantação dessa gestão; acompanhar as soluções e os
problemas enfrentados pelos educadores e pelo gestor, e discutir o conceito de
gestão democrática inclusiva na Escola Municipal Profa. Maria da Penha
Accioly de Souza, no município do Conde, Paraíba. A gestão educacional
democrática inclusiva pode contribuir para o desenvolvimento pessoal, da
cidadania e possibilitar qualificação para o trabalho. Como base teórica para
esta pesquisa, utilizamos os seguintes conceitos: Gestão escolar Democrática
(LUCK, 2004; LIBÂNEO, 2003), Inclusão Educacional (SASSAKI, 2009) e
Pesquisa Qualitativa (RICHARDSON, 1999). Esta pesquisa consistiu em uma
investigação qualitativa com aplicação de dois questionários semiestruturados,
um com a gestora e outro com duas professoras da escola pesquisada e
observação direta em sala de aula. Comparando as respostas das professoras,
da gestora e os dados coletados na observação direta em sala de aula,
identificamos que os objetivos iniciais da pesquisa foram alcançados. Os
depoimentos apontaram falta de investimento financeiro do Governo Municipal
em relação à capacitação dos profissionais e a aquisição de materiais de apoio
Shared curation in the digital environment: experiences and relational practices in the pandemic context
No full textThe Covid-19 pandemic motivated the creation of collective curatorships developed in the period 2020-2021 — the proposals for online exhibitions currently developed by the collective [R]exista mais, formed by students of the visual arts course from the Federal University of Paraíba (UFPB) and also the Sintoma project, developed during the year 2020, in the discipline of supervised internship in cultural institutions from the UFPB visual arts course. These projects sought through a process of collective curation, to articulate the construction of an exhibition model capable of engaging and mobilizing the public through social networks from the context of isolation. In order to investigate these phenomena, we take these experiences as a starting point to propose a case study about the ways in which online artistic and curatorial practices are configured in this context. In this way, we sought to analyze the process of conception, dissemination, assembly and execution of the online
exhibitions of these projects, seeking to understand the role of the exhibition strategies adopted by the shared curatorship in the construction of an experience adapted to the particularities of the digital environment.A pandemia do Covid-19 motivou a criação de curadorias coletivas desenvolvidas no período de 2020-2021 — as propostas de exposições online atualmente desenvolvidas pelo coletivo [R]exista mais, formado por estudantes do curso de artes visuais, da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e também o Projeto Sintoma, desenvolvido no decorrer do ano de 2020, na disciplina de estágio supervisionado em instituições culturais do curso de artes visuais da UFPB. Esses projetos buscaram por meio de um processo de curadoria coletiva articular a construção de um modelo de exposição capaz de engajar e mobilizar o público por meio das redes sociais a partir do contexto de isolamento. Com o objetivo de investigar esses fenômenos, tomamos essas experiências como ponto de partida para propor um estudo de caso acerca dos modos de configuração de práticas artísticas e curatoriais on-line feitas nesse contexto. Dessa forma, buscou-se analisar o processo de concepção, divulgação, montagem e execução das exposições online desses projetos buscando com isso compreender o papel das estratégias expositivas adotadas pela curadoria compartilhada na construção de uma experiência adaptada às particularidades do ambiente digital
Entre o passado e o presente: Adobe Lightroom e a memória afetiva na fotografia de Sóstenes Lopes
Get PDFAffective memories are archives of each person's emotional life history, which is why there are family albums (SILVA, 2008). The photos attest to the existence of what you want to show and are devices of memory. The advent of digital photography, in the 21st Century, expanded the editing resources of the images and enabled changes and manipulations that were not possible in analog photography. In Brazil, one of the programs used to manage and edit digital images is Adobe Lightroom, one of the digital tools that made the transition between analog and digital photography possible. The objective of this research was to analyze, by means of comparison, the influence of affective memory in the edition of an authorial photograph, named by the artist Sóstenes Lopes de 'Amor', using the Adobe Lightroom software. We applied the concepts of collective memory (HALBWACHS, 2015) and the act of photographing (SONTAG, 2004; SOULAGES, 2010; CARTIER-BRESSON, 2016) and used the qualitative approach and oral history as methodological procedures through the case study. We consider orality as a source for this research because it allows us to recover what we did not find in other documents, such as spontaneity, in addition to the image analysis procedures proposed by Fayga Ostrower (2018). The research presented the following results: in the work of the photographer / educator Sóstenes Lopes, the interaction between the human being and the machine was experienced in an intuitive way, using Adobe Lightroom, and manipulation was the moment to place the artist's signature in order to record the photographed instant, to show everyone that the subject photographed was (and still is) a moment related to various emotional reactions.NenhumaMemórias afetivas são arquivos da história da vida emotiva de cada pessoa, razão por que existem os álbuns de família (SILVA, 2008). As fotos atestam a existência daquilo que se quer mostrar e são dispositivos da memória. O advento da fotografia digital, no Século XXI, ampliou os recursos de edição das imagens e possibilitou alterações e manipulações que não eram possíveis na fotografia analógica. No Brasil, um dos programas usados para gerenciar e editar imagens digitais é o Adobe Lightroom, uma das ferramentas digitais que possibilitou a transição entre a fotografia analógica e a digital. O objetivo desta pesquisa foi de analisar, por meio de comparação, a influência da memória afetiva na edição de uma fotografia autoral, nomeada pelo artista Sóstenes Lopes de ‘Amor’, usando o software Adobe Lightroom. Aplicamos os conceitos de memória coletiva (HALBWACHS, 2015) e ato de fotografar (SONTAG, 2004; SOULAGES, 2010; CARTIER-BRESSON, 2016) e utilizamos como procedimentos metodológicos a abordagem qualitativa e a história oral por meio do estudo de caso. Consideramos a oralidade como fonte para esta pesquisa, porque nos possibilita recuperar o que não encontramos em outros documentos, como a espontaneidade, além dos procedimentos de análise das imagens proposta por Fayga Ostrower (2018). A pesquisa apresentou os seguintes resultados: no trabalho do fotógrafo/educador Sóstenes Lopes, a interação entre o ser humano e a máquina foi vivenciada de modo intuitivo, com o uso do Adobe Lightroom, e a manipulação foi o momento de colocar a assinatura do artista com o intuito de registrar o instante fotografado, para mostrar a todos que o tema fotografado foi (e ainda é) um momento relacionado a várias reações emocionais
Creative Passages: hybrid photography workshop for elderly women at NIETI/UFPB
No full textThis research is based on the workshop “Creative Passages: hybrid photography for elderly women at NIETI/UFPB”, developed through the Visual Arts & Inclusion extension project at the Federal University of Paraíba (UFPB) in partnership with the Study and Research Center of the Third Age (NIETI/UFPB). Its objective is to understand the impacts of the workshop on activating the creative sense of elderly women. To this end, it relies on the investigation of the benefits of practicing the creative process in hybrid photography, through the authors Ostrower (2014), Salles (1998) and photographer and visual poet Bittencourt (2022). It carries out an analysis of the structure and teaching/learning strategies based on the triangular approach and carried out in meetings. And it proposes comparing the results of the participants’ creative processes. It uses the research methodology of the Yin case study (2001), based on the experiences and collection of materials prepared during the course of the workshop. It was found that encouraging experiments carried out in the creative process with hybrid photography led to the appreciation of artistic productivity, activation of creative potential and motivation for practice, which confers the plurality of possibilities that hybrid photography can provide.Esta pesquisa tem como base a oficina “Passagens Criativas: fotografia híbrida para mulheres idosas do NIETI/UFPB”, desenvolvida por meio do projeto de extensão Artes Visuais & Inclusão da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) em parceria com o Núcleo de Estudo e Pesquisa da Terceira Idade (NIETI/UFPB). Apresenta como objetivo compreender os impactos da oficina na ativação do senso criativo de mulheres idosas, para isso, apoia-se na investigação dos benefícios da prática do processo criativo em fotografia híbrida, por meio das autoras Ostrower (2014), Salles (1998) e a fotógrafa e poeta visual Bittencourt (2022). Realiza uma análise sobre a estrutura e estratégias de ensino/aprendizagem fundamentada pela abordagem
triangular e executada nos encontros. E propõe comparar os resultados dos processos criativos das participantes. Utiliza a metodologia de pesquisa do estudo de caso Yin (2001), com base nas experiências e coletas de materiais elaboradas durante o percurso da oficina. Verificou-se que o estímulo aos experimentos
realizados no processo criativo com a fotografia híbrida, provocou a valorização da produtividade artística, ativação do potencial criativo e a motivação para a prática, no que confere a pluralidade de possibilidades que a fotografia híbrida pode proporcionar
As artes visuais e os centros de inovação universitários: estudo de caso CI e LabCriativo UNIPÊ-PB
Get PDFThis is a qualitative research on the relationship between the visual arts and university innovation centers, with a case study developed at the Innovation Center (CI) and Innovation (NI) LabCriativo at Centro Universitário UNIPÊ, located in the city of João Pessoa, state of Paraíba. Its general objective is to analyze the relevance of visual arts in university innovation centers and for specific objectives: to analyze concepts, methodologies and guidelines in those centers; study innovative approaches and practices in art, education and technology and investigate the applicability of visual arts at CI and LabCriativo UNIPÊ PB. The theme is inserted in the scenario of growth of the creative economy in the state of Paraíba, through recognition of the municipality of João Pessoa as a creative nucleus by UNESCO and the promotion of academic production through research in the area of innovation and new technologies, as well as growth worldwide and regional investment in the creation of university technology and innovation centers, which makes the studied scenario suitable for investigations on the importance of visual arts in the midst of innovation. We started this research by studying university innovation centers, where we analyzed the emergence and expansion of innovation centers in the FABLAB network, the innovation centers in the state of Paraíba, the project management methodology and the interdisciplinary processes of building and disseminating knowledge academic. Innovative centers in art, education and technology were studied, such as (CI) BAUHAUS and studios, (NI) Stúdio Taliesen West, (NI) Stúdio The factory and (NI) Stúdio Olafur Eliasson, as well as concepts and productions innovative in multisensory art and technology, ephemeral art and architecture, design thinking methodology and technology in parametric design. We believe that this research can serve as a basis for the greater insertion of visual arts in the referred innovation centers studied and as a source for other research on the subject.NenhumaEsta é uma pesquisa qualitativa sobre a relação entre as artes visuais e os Centros de Inovação Universitários, com estudo de caso desenvolvido no Centro de Inovação (CI) e no Núcleo de Inovação (NI) LabCriativo do Centro Universitário UNIPÊ, localizado no município de João Pessoa, estado da Paraíba. O objetivo geral é de analisar a relevância das artes visuais em Centros de Inovação Universitários e os específicos: analisar conceitos, metodologias e diretrizes nesses centros; estudar as abordagens e as práticas inovadoras em arte, educação e tecnologia e investigar a aplicabilidade das artes visuais no CI e no LabCriativo UNIPÊ PB. O tema está inserido no cenário de crescimento da economia criativa do estado da Paraíba, mediante reconhecimento do município de João Pessoa como núcleo criativo pela UNESCO e de fomento à produção acadêmica por meio de pesquisas na área de inovação e novas tecnologias, bem como do crescimento mundial e regional de investimentos na criação de centros de tecnologia e inovação universitários, o que torna o cenário estudado apto a ser investigado sobre a importância das artes visuais em meio à inovação. Iniciamos a pesquisa pelo estudo dos Centros de Inovação Universitários, onde analisamos o surgimento e a expansão de núcleos de inovação da rede FABLAB, os centros de inovação no estado da Paraíba, a metodologia de gerenciamento de projetos e os processos interdisciplinares de construção e difusão do conhecimento acadêmico. Foram estudados os núcleos inovadores em arte, educação e tecnologia, como o Bauhaus e os ateliês-stúdios Studio Taliesen West, Studio The factory e Studio Olafur Eliasson, bem como os conceitos e as produções inovadoras em arte e tecnologia multissensorial, arte e arquitetura efêmera, metodologia do design thinking e tecnologia em design paramétrico. Esta pesquisa poderá servir de base para inserir as artes visuais nos referidos centros de inovação estudados e como fonte para outras pesquisas sobre o tema
Arquiteturas da arte: acessibilidade cultural na pinacoteca e na galeria Lavandeira da UFPB
Get PDFCultural accessibility is based on ensuring access to culture for all people, based on
the inclusion paradigm. The research problem consists of the following question: how has
cultural accessibility been worked on in the equipment dedicated to the visual arts on campus
I of the Federal University of Paraíba (UFPB)? In this investigation, we felt the need to evaluate
these equipments from the point of view of cultural accessibility, respecting the humanistic
aspect of equal access. The objective of this interdisciplinary research, located in the line of
Educational Processes in Visual Arts, of the Associated Postgraduate Program in Visual Arts
(PPGAV), of the Federal University of Paraíba (UFPB) and Federal University of Pernambuco
(UFPE), was to analyze the cultural accessibility at the Pinacoteca and Lavandeira Art Gallery,
cultural facilities linked to the Department of Visual Arts at UFPB, at Campus I, in the city of
João Pessoa, Paraíba, Brazil. This work is characterized as a qualitative, exploratory research,
through a case study, using as methodological procedures: review of the state of the art,
bibliographical, normative, documentary research, architectural and urban survey, application
of questionnaires. The assessment of cultural accessibility considered the existence of
physical, communicational and attitudinal barriers in and around the environments. Spatial
syntax was used to choose the route between the nearest public transport points and the
equipment. Exploratory visits were made along the way, with photographic surveys,
measurements and observations. The environments of the researched equipment were
analyzed, as well as the project for the future headquarters of the pinacoteca, with a visit to
the building work of the art and culture center, which is paralyzed. The research contributed
so that possible architectural, urbanistic and communicational inadequacies identified in the
surroundings and in the current equipment can be avoided in the future headquarters of the
pinacoteca. Indications were made to make the environments surveyed more culturally
accessible. Overall, physical accessibility was well evaluated, with the exception of the lack of
a working elevator in the pinacoteca. Communicational accessibility showed deficiencies in
several aspects. The assessment of attitudinal accessibility remained partially impossible due
to the Covid-19 pandemic. In this research we also seek to analyze how students and
graduates of the undergraduate course in visual arts at UFPB (undergraduate and bachelor's
degrees) identify cultural accessibility in the cultural facilities mentioned. Teachers, who work
or have worked in the management of these spaces, made contributions on the topic. With the
knowledge that underlies cultural accessibility and universal design, we developed
questionnaires applied online to verify the perception of this public about accessibility in
cultural facilities. The questionnaires involved aspects of infrastructure and quality of access
in the exhibition space. When analyzing the information collected, the research resulted in
evaluations and proposals for adapting the equipment and its surroundings, aiming at cultural
accessibility at Galeria Lavandeira, as well as in the current and future Pinacoteca of UFPB.NenhumaA acessibilidade cultural está fundamentada na garantia de acesso à cultura para
todas as pessoas, a partir do paradigma da inclusão. O problema de pesquisa consiste na
seguinte questão: como a acessibilidade cultural tem sido trabalhada nos equipamentos
voltados para as artes visuais no campus I da Universidade Federal da Paraíba (UFPB)?
Nesta investigação sentimos a necessidade de avaliar esses equipamentos do ponto de vista
da acessibilidade cultural, respeitando o aspecto humanista do acesso igualitário. O objetivo
desta pesquisa interdisciplinar, situada na linha de Processos Educacionais em Artes Visuais,
do Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV), da Universidade
Federal da Paraíba (UFPB) e Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), foi analisar a
acessibilidade cultural na Pinacoteca e na Galeria de Arte Lavandeira, equipamentos culturais
vinculados ao Departamento de Artes Visuais da UFPB, no Campus I, na cidade de João
Pessoa, Paraíba, Brasil. Este trabalho caracteriza-se como uma pesquisa qualitativa,
exploratória, por meio de estudo de caso, utilizando como procedimentos metodológicos:
revisão do estado da arte, pesquisa bibliográfica, normativa, documental, levantamento
arquitetônico e urbanístico, aplicação de questionários. A avaliação da acessibilidade cultural
considerou a existência de barreiras físicas, comunicacionais e atitudinais nos ambientes e
em seu entorno. Foi utilizada a sintaxe espacial para escolha da rota entre os pontos mais
próximos de transporte público e os equipamentos. Foram feitas visitas exploratórias no
trajeto, com levantamento fotográfico, medições e observações. Os ambientes dos
equipamentos pesquisados foram analisados, bem como o projeto da futura sede da
pinacoteca, com visita à obra do centro de arte e cultura que se encontra paralisada. A
pesquisa contribuiu para que possíveis inadequações arquitetônicas, urbanísticas e
comunicacionais identificadas no entorno e nos equipamentos atuais possam ser evitadas na
futura sede da pinacoteca. Foram realizadas indicações para que os ambientes pesquisados
sejam culturalmente mais acessíveis. No geral, a acessibilidade física foi bem avaliada, com
exceção da falta de elevador operante na pinacoteca. A acessibilidade comunicacional
apresentou deficiências em vários aspectos. A avaliação da acessibilidade atitudinal restou
parcialmente impossibilitada por conta da pandemia da Covid-19. Nesta pesquisa buscamos
também analisar como estudantes e egressos do curso de graduação em artes visuais da
UFPB (licenciatura e bacharelado) identificam a acessibilidade cultural nos equipamentos
culturais citados. Docentes, que trabalham ou trabalharam na gestão desses espaços, deram
contribuições sobre o tema. Com o conhecimento que fundamenta a acessibilidade cultural e
o desenho universal, elaboramos questionários aplicados online para verificar a percepção
desse público sobre a acessibilidade nos equipamentos culturais. Os questionários
envolveram aspectos de infraestrutura e de qualidade do acesso no espaço expositivo. Ao
analisar as informações coletadas, a pesquisa resultou em avaliações e propostas de
adequações dos equipamentos e do seu entorno visando à acessibilidade cultural na Galeria
Lavandeira, bem como na atual e na futura Pinacoteca da UFPB
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