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O cotidiano fraturado em Aqui pasan cosas raras, de Luisa Valenzuela
Get PDFIX Congresso Brasileiro de Hispanistas realizado nos dias 22 a 25 agosto 2016Nesta leitura de Aquí pasan cosas raras, de Luisa Valenzuela, analisamse os acontecimentos
violentos e insanos que fraturam a vida cotidiana da gente comum, moradora de uma capital, que,
em alguns dos relatos, é diretamente nomeada Buenos Aires. Surpreendidas pelo nonsense dos
episódios orquestrados pelas forças policialescas dos promotores da chamada “Guerra sucia”, as
personagens tentam sobreviver apesar do medo, da angústia, da insegurança, da “cuerda floja” em
que têm de se equilibrar. Com ironia, humor negro, e jogos de palavras que caracterizam seu
discurso, a contista mimetiza a estupefação produzida pelo efeitos da política imposta pela ditadura.
Nos relatos “Aquí pasan cosas raras”, que dá título à compilação, “Los mejor calzados”, “Sursum
corda” ou “El lugar de su quietud”, Valenzuela registra o silêncio imposto pelo autoritarismo, a
inevitável autocensura do narrador e a imobilidade coletiva frente aos desmandos oficiais. As
anotações de Luis Alberto Romero (2004) e de Francine Masiello (1987) sobre o “Proceso” na
Argentina e de Andrea Parada (1999) sobre a revisão histórica estabelecida pelo discurso
valenzuelano compõem a base da crítica para o trabalhoUNILA-UNIOEST
Madalena e o sapo, que não virou príncipe
No full textComentário crítico de 2017 sobre o conto "Madalena e o sapo", do livro Esperidião e outras criaturas, de Adilson Vilaça (1987)
Dos pés à cabeça : moda e modos em Sapato de salto de Lygia Bojunga
Get PDFThis work analyses the female characters in the book Sapato de Salto from the Brazilian author Lygia Bojunga and, through the fashion elements on their feet, searches to point out how these artifacts, many times imposed to the women, are presented in the plot. The author and other female authors, who, in a special way produce children’s literature, question in their narratives the values defended by the patriarchal society providing young readers with space to revise their beliefs and attitudes which are reflected in the physical appearance of both men and women. She uses in the gender analysis the theoretical contribution of studies such as those of Guacira Lopes Louro, because it puts aside the dichotomic thinking schemes and thinks in terms of plurality and diversities, as well as opposes to essentialist approaches. The reflection on fashion is partial to the researches of Diana Crane, Gilles Lipovetsky, Linda O’Keeffe and Rachelle Bergstein.El presente trabajo trata de analizar los personajes femeninos, en la obra Sapato de Salto, de la brasileña Lygia Bojunga, y busca por medio de los elementos de la moda que las calza, apuntar cómo esos aparatos, muchas veces, impuestos a las mujeres, se presentan en el enredo. La escritora, al lado de otras autoras que producen, de manera especial, literatura infanto-juvenil, cuestiona en sus narrativas los valores defendidos por la sociedad patriarcal, facilitando a los jóvenes lectores espacio para a revisión de sus creencias y actitudes, que se reflejan en la apariencia física exhibida por hombres y mujeres. Se utiliza para el análisis de la cuestión de género la aportación teórica de los estudios, entre otros, de Guacira Lopes Louro, quien rechaza los esquemas dicotómicos de pensamiento, piensa en términos de pluralidades y diversidades, además de oponerse a las aproximaciones esencialistas. La reflexión sobre la moda sigue las huellas de las investigaciones de Diana Crane, Gilles Lipovetsky, Linda O’Keeffe y Rachelle Bergstein.O presente trabalho analisa as personagens femininas, na obra Sapato de Salto da escritora brasileira Lygia Bojunga, e busca por meio dos elementos da moda que as calça, apontar como esses artefatos, muitas vezes, impostos às mulheres, são apresentados no enredo. A escritora, ao lado de outras autoras que produzem, de maneira especial, literatura infanto-juvenil, questiona em suas narrativas os valores defendidos pela sociedade patriarcal, propiciando aos jovens leitores espaço para a revisão de suas crenças e atitudes, que se refletem na aparência física exibida por homens e mulheres. Utiliza-se para a análise da questão de gênero o aporte teórico dos estudos, entre outros, de Guacira Lopes Louro – por preterir os esquemas dicotômicos de pensamento, por pensar em termos de pluralidades e diversidades, além de se opor às abordagens essencialistas. A reflexão sobre a moda segue o viés das pesquisas de Diana Crane; Gilles Lipovetsky; Linda O’Keeffe e Rachelle Bergstein
A outra cortazariana: o gênero feminino nos contos de Final del juego
Get PDFThe research´s main objective is to analyze the female characters on the short stories of the book End of the game, by Julio Cortázar, from the feminist perspectives drawn on Simone de Beauvoir´s The second sex: facts and myths and The second sex: the lived experience; Virginia Woolf’s Professions for women, The feminine note in fiction, Women novelists and The intellectual status of women, as well as other books and essays. Such analysis leads to a conclusion that some of the selected short stories picture – with no agreement from the author – a sexist perception from male towards female characters and it shows how the latter react to this unequal genre treatment, eventually indicating a possible cause for it. The search reveals a part of Western culture that during millennia perpetuated voices like those of Aristotle, Plato and Catholic Church thinkers, among others, that praised men and lowered women. Based on the dialogue built with the author, the survey highlights some aspects of his work which helped the critical reflection over the ancient sexist aesthetic concepts and women´s role in society.Esta pesquisa tem como objetivo analisar as personagens mulheres nos contos do livro Final del juego, de Julio Cortázar, sob a ótica feminista defendida nas obras O segundo sexo: fatos e mitos e O segundo sexo: a experiência vivida, de Simone de Beauvoir e Profissões para mulheres e outros artigos feministas, de Virginia Woolf, além de outras obras contidas nas referências deste trabalho. Tal análise permite a conclusão de que algumas das historietas selecionadas retratam sem nenhuma concordância do autor uma discriminação sexista das personagens masculinas em relação às femininas, ao mesmo tempo em que apontam o comportamento destas diante do tratamento opressivo de sexo e indicam uma possível causa para esse fenômeno. A busca revela uma parte da cultura ocidental que, durante milênios, perpetuou vozes como as de Aristóteles, Platão e alguns pensadores da Igreja Católica, entre outros, que enalteceram os homens e inferiorizaram as mulheres. Com alicerce no colóquio edificado com o autor, a pesquisa ressalta aspectos da obra que auxiliaram na reflexão crítica sobre os antigos conceitos estéticos sexistas e sobre o papel das mulheres na sociedade
Os (des)amores nos contos de Emilia Pardo Bazán : tradução comentada
Get PDFThis article suggests the reading and translation of the short stories El amor asesinado, El dominó verde, La novia fiel, El encaje roto and Sangre del brazo, from Emilia Pardo Bazán, Spanish writer from the second half of century XIX and beginning of century XX. By translating these short stories we look for strengthening the reading of this writer’s work, focusing specially on the syntactic semantic structure of the text. With a pessimistic view of love, Pardo Bazán makes her stories mirrors that reflect the situation of women and the ones who surround them. The couple’s relationship is the main theme, especially love failure and the non accomplishment of the dreams of happiness beside the beloved one. This work is supported by the stories of Pilar Folguera Crespo (1997) in Historia de las mujeres en España, watching the roles of gender recorded in Pardo Bazán writing, of Ángeles Quesada Novás (2005), to study the love within the analyzed stories, Michaël Oustinoff (2011), to discuss the translation as key operation of language and Antoine Berman (2007) for the topic of ethics in translation.Propõe-se a leitura e tradução dos contos El amor asesinado, El dominó verde, La novia fiel, El encaje roto e Sangre del brazo, de Emilia Pardo Bazán, escritora espanhola da segunda metade do século XIX e começo do século XX. Com essa tradução, busca-se aprofundar a leitura da obra da autora, atentando em particular para a organização sintático-semântica do texto. Com uma visão pessimista do amor, Pardo Bazán faz de seus contos espelhos que refletem a situação da mulher e dos que a cercam. O relacionamento de casal é o tema central, destacando-se, de forma especial, o fracasso amoroso e a não realização dos sonhos de conquista da felicidade ao lado do ser amado. Apoiam-nos neste trabalho os escritos de Pilar Folguera Crespo (1997), em Historia de las mujeres en España, para a observação dos papéis de gênero registrados nos escritos de Pardo Bazán; de Ángeles Quesada Novás (2005), para o estudo do amor nos contos analisados; de Michaël Oustinoff (2011), para a discussão do traduzir como operação fundamental da linguagem; e de Antoine Berman (2007), para a questão da eticidade na tradução
Interpretação e tradução no conto "Marta Riquelme", de Ezequiel Martínez Estrada
Get PDFOur leading purpose is to identify and discuss the presence of ideias of interpretation and translation within Ezequiel Martínez Estrada’s short story “Marta Riquelme” (1956), in parallel to a complete translation of the text, from the original Spanish to Portuguese, with a reflexion on the translation process, as well as a translation of another Martínez Estrada’s story (“Un crimen sin recompensa”, 1957), included in this investigation for its peculiar intertextual relationship with “Marta Riquelme”. Then, based on Benjamin, Jakobson and Antoine Berman’s studies on translation, we intend to indicate how literary analysis may increase its scope and/or be helped by a work of translation by the literary analyst himself. By managing the reconstituition of a stranger's lost text, through a gesture of apropriation and expression in order to presentify it, incomplete as it may be, “Marta Riquelme” performs both a textual act of playing, similar to those conceptualized by literary theory (intertextuality, literary genres, authority and reading), and a metaforization of the translation act, rising questions frequently debated in translation studies, such as: fidelity, intention, interpretation, meaning, original text.O trabalho se propõe a identificar e discutir a presença de ideias relacionadas com a interpretação e a tradução no conto “Marta Riquelme” (1956), de Ezequiel Martínez Estrada, realizando em paralelo uma tradução integral da obra, do espanhol para o português, no intento de apontar como sua análise literária pode ser ampliada e/ou auxiliada por um trabalho de tradução do texto. Ao tratar da reconstituição de um texto alheio, ausente, mediante um gesto de apropriação e expressão que visa a torná-lo presente, ainda que de forma lacunar, “Marta Riquelme”, além de estabelecer um jogo textual que remete a conceitos e questões trabalhados pela teoria literária (intertextualidade, gêneros literários, autoria e leitura), também pode ser tomado como uma metaforização do ato de traduzir, trazendo à tona conceitos presentes no campo de estudos da tradução, tais como: fidelidade, intenção, interpretação, sentido, texto original. Além de traduzir um outro conto de Martínez Estrada que guarda uma peculiar relação intertextual com “Marta Riquelme” (“Un crimen sin recompensa”, 1957), o trabalho reflete sobre o percurso tradutório com base nos estudos de Benjamin, Jakobson e Antoine Berman
A morte sob a ótica do mito na constituição de Macondo
Get PDFThis is a literary analysis of the romance Cien Años de Soledad (1967), from the Colombian writer Gabriel García Márquez, that takes as clipping the theme of death, or of the idea of death, approached from the mythical bias. The study starts with the understanding that the main structure of Cien Años de Soledad has the particularity of being circular and presenting repetitions, characteristics that establish a dialogue with the structure of the myths, which enables the myths to be, in the novel, means of expression of multiple other themes, among which is the death theme. The romance is about the trajectory of the Buendía family since their exodus from Rioacha to the ending of this lineage in Macondo, a city idealized and founded by the first members of this family. Starting with this, the individual trajectory of the members of this family, the trajectory of the lineage as a whole and of the town of Macondo are taken and entwined, and mythical outputs are then discussed in these pathways to deal with the reality of the individual finitude. The possibility of the regeneration that is supported by the myth of eternal return in contrast to the mythical belief in destiny and the acceptance of death as the end of all being is highlighted in this study.Trata-se de uma análise literária do romance Cien Años de Soledad (1967), do escritor colombiano Gabriel García Márquez, tomando como recorte o tema da morte, ou da ideia da morte, abordado sob o viés mítico. O estudo parte da compreensão de que a estrutura de Cien Años de Soledad, por seu caráter circular e suas repetições, apresenta um estreito diálogo com a estrutura dos mitos, o que possibilita que os mitos sejam no romance meio de expressão de múltiplos outros temas, entre os quais está o da morte. O romance trata da trajetória dos Buendía desde sua saída de Rioacha até o que seria o encerramento dessa estirpe em Macondo, cidade idealizada e fundada pelos seus primeiros membros. Partindo disso, tomam-se e entrelaçam-se em análise as trajetórias individuais dos membros dessa família, a trajetória da estirpe num todo e a da cidade de Macondo e são então discutidas saídas míticas encontradas nesses percursos para lidar com a realidade da finitude do indivíduo. Tem destaque neste estudo a possibilidade de regeneração que se apoia no mito do eterno retorno, em contraste com a qual se coloca a crença mítica no destino e a aceitação da morte como fim de todo ser
A náusea existencialista de Drummond e de Sartre : A rosa do povo e A Náusea
Get PDFEste trabajo pretende analizar de forma crítica y analítica, la relación entre las obras La rosa del pueblo, del poeta brasileño Carlos Drummond de Andrade y La náusea, del escritor y filósofo francés Jean-Paul Sartre, a través del enfoque en el concepto de náusea, por angustia, en paralelo con otros conceptos fundamentales del existencialismo sartriano, como compromiso y libertad. Al recuperar los principales hechos del modernismo brasileño y del modernismo en general, nuestro análisis se detendrá en analizar profundamente la relación de las obras con su contexto histórico, político y social. Para tal fin dialogaremos con los demás conceptos presentes en el existencialismo moderno y en el marxismo. A través de la óptica de diversos pensadores como Walter Benjamin, Carlos Marx, Antônio Cándido y Bento Prado Jr., proponemos analizar los poemas de La rosa del pueblo y la narrativa de la novela La náusea de forma intersubjetiva, considerando también las principales críticas literarias producidas anteriormente en torno a los temas de referencia.Este trabalho pretende analisar de forma crítica e analítica, a relação entre as obras A rosa do povo (1945) do poeta Carlos Drummond de Andrade e A Náusea (1933) do escritor e filósofo Jean-Paul Sartre, através do enfoque no conceito de Náusea (angústia) em paralelo com outras categorias fundamentais do existencialismo sartriano, como engajamento e liberdade. Ao recuperar os principais fatos do modernismo brasileiro e do próprio modernismo em si, nossa análise se deterá na relação das obras com seu contexto histórico, político e social. Para tanto dialogaremos com os demais conceitos presentes no existencialismo moderno e no marxismo. Através das lentes de diversos pensadores como Walter Benjamin, Karl Marx, Antonio Candido e Bento Prado Jr., proporemos analisar os poemas de A rosa do povo e o romance A Náusea de forma intersubjetiva considerando também as principais críticas literárias produzidas anteriormente em torno dos temas
Nas huellas de Valenzuela : marcas de resistência, memória e cicatriz da ditadura militar argentina na narrativa de Luisa Valenzuela
No full textFrom 1976 to 1983, Argentina was governed by a military dictatorship. In order to keep population under control and eradicate any threaten to the established order, the authoritarian government has performed some strategies of domination in the context of the so-called guerra sucia. In this master’s dissertation, we aim to prove with large evidence that Luisa Valenzuela – particularly between the 70’s and the 90’s – has practiced what she would consider to be the ethical commitment of a writer: denouncing issues that others wouldn’t even dare mentioning. Inspired by the concept of resistance in literature as defined by Bosi, we intend to demonstrate how Valenzuela has developed a narrative of resistance (without sacrificing neither the aesthetic richness of her writings nor the manipulation of language), both as the plot of her stories and (mostly) as the way she approached her arguments. For achieving that, she has used what we will call “strategies of resistance”: to stand up against the monopoly of speech, she’s chosen the plurality of voices, the relativization of reality and the exposure of the manipulation of the literary enouncement (thus of any other speech); as oppose to the elimination of any difference, she’s preferred ambiguity and emphasized the same individualities the system would rather delete; to resist the spread of fear and the methodical use of violence as a government policy, she’s broadly adopted humor and sex, besides approaching violence itself in an erotic way; to fight massive silence and oblivion, she had the courage of leaving a testimony of the unnamable horror, yet through proudly fictional books. Conscious of the destabilizing power of writing, Valenzuela used the literary language as a weapon (as she would call it), as lethal and manageable as the poison of the toads spited out of one of her character’s mouth every time she spoke.De 1976 a 1983, a Argentina foi governada por uma ditadura militar. Para manter a população sob controle e eliminar qualquer ameaça à ordem instituída, esse regime autoritário praticou algumas estratégias de dominação no contexto da chamada guerra suja. Nesta dissertação, trataremos de comprovar como Luisa Valenzuela buscou, particularmente entre as décadas de 70 e 90, exercer o que ela mesma tratava como compromisso ético do escritor: denunciar o que os outros nem sequer ousavam mencionar. Baseados em reflexões de Alfredo Bosi, buscaremos demonstrar como, sem perder de vista a qualidade estética nem abrir mão do cuidado com a linguagem, Valenzuela exercitou uma narrativa de resistência, seja tomando-a como tema, seja, destacadamente, como processo inerente à própria escrita. Para isso, valeu-se daquilo que denominamos estratégias de resistência: contra o monopólio do discurso, adotou a pluralidade de vozes, a relativização da realidade e a exposição do discurso literário (logo, de qualquer outro) como construção; para se opor à supressão das diferenças, usou fartamente a ambiguidade e pôs em primeiro plano o mesmo eu que o regime preferia anular; para enfrentar a difusão do medo e o uso sistemático da violência como política de Estado, recorreu ao humor, ao sexo e à erotização da violência mesma; para lutar contra o silêncio e o esquecimento patrocinados pelas autoridades, manifestou a coragem de oferecer um testemunho literário da barbárie inominável, fazendo-o por meio de obras de teor orgulhosamente ficcional. Consciente do poder desestabilizador da palavra, Valenzuela usou como arma declarada a linguagem literária, tão letal e manipulável quanto o veneno dos sapos cuspidos ao falar por uma de suas personagens
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