5,664 research outputs found
El grabado al servicio de la espiritualidad: aproximación critica al ciclo benedictino Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti
Màster Oficial en Estudis Avançats en Història de l'Art. Facultat de Geografia i Història de la UB. Curs: 2024-2025, Tutor: Sara Caredda[spa] La presente investigación ofrece un estudio formal e iconográfico de las veintiséis láminas conservadas en el CRAI: Fondo Antiguo de la Universidad de Barcelona, pertenecientes a la serie hagiográfica Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti, grabadas por Aliprando Caprioli a partir de dibujos preparatorios de Bernardino Passeri. La serie fue encargada al artista italiano por la Congregación de Benedictinos de España. Por lo tanto, el objetivo principal es valorar su importancia dentro de la producción de hagiografías grabadas de época postridentina, así como en el contexto de la expresión artística benedictina. El estudio recupera datos históricos significativos sobre la figura, hasta ahora poco estudiada, del grabador Caprioli. También se analiza cómo estas láminas sirvieron de modelo para obras artísticas posteriores. Como complemento al análisis, se han elaborado fichas catalográficas para cada lámina, destinadas a integrar en el inventario del CRAI: Fondo Antiguo.[cat] La present investigació ofereix un estudi formal i iconogràfic de les vint-i-sis làmines conservades al CRAI: Fons Antic de la Universitat de Barcelona, pertanyents a la sèrie hagiogràfica Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti, gravades per Aliprando Caprioli a partir de dibuixos preparatoris de Bernardino Passeri. La sèrie va ser encarregada a l’artista italià per la Congregació de Benedictins d’Espanya. Per tant, l’objectiu principal és valorar la seva importància dins la producció d’hagiografies gravades de l’època posttridentina, així com en el context de l’expressió artística benedictina. L’estudi recupera dades històriques significatives sobre la figura, fins ara poc estudiada, del gravador Caprioli. També s’analitza com aquestes làmines van servir de model per a obres artístiques posteriors. Com a complement a l’anàlisi, s’han elaborat fitxes catalogràfiques per a cada làmina, destinades a integrar a l’inventari del CRAI: Fons Antic
El grabado al servicio de la espiritualidad: aproximación critica al ciclo benedictino Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti
Màster Oficial en Estudis Avançats en Història de l'Art. Facultat de Geografia i Història de la UB. Curs: 2024-2025, Tutor: Sara Caredda[spa] La presente investigación ofrece un estudio formal e iconográfico de las veintiséis láminas conservadas en el CRAI: Fondo Antiguo de la Universidad de Barcelona, pertenecientes a la serie hagiográfica Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti, grabadas por Aliprando Caprioli a partir de dibujos preparatorios de Bernardino Passeri. La serie fue encargada al artista italiano por la Congregación de Benedictinos de España. Por lo tanto, el objetivo principal es valorar su importancia dentro de la producción de hagiografías grabadas de época postridentina, así como en el contexto de la expresión artística benedictina. El estudio recupera datos históricos significativos sobre la figura, hasta ahora poco estudiada, del grabador Caprioli. También se analiza cómo estas láminas sirvieron de modelo para obras artísticas posteriores. Como complemento al análisis, se han elaborado fichas catalográficas para cada lámina, destinadas a integrar en el inventario del CRAI: Fondo Antiguo.[cat] La present investigació ofereix un estudi formal i iconogràfic de les vint-i-sis làmines conservades al CRAI: Fons Antic de la Universitat de Barcelona, pertanyents a la sèrie hagiogràfica Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti, gravades per Aliprando Caprioli a partir de dibuixos preparatoris de Bernardino Passeri. La sèrie va ser encarregada a l’artista italià per la Congregació de Benedictins d’Espanya. Per tant, l’objectiu principal és valorar la seva importància dins la producció d’hagiografies gravades de l’època posttridentina, així com en el context de l’expressió artística benedictina. L’estudi recupera dades històriques significatives sobre la figura, fins ara poc estudiada, del gravador Caprioli. També s’analitza com aquestes làmines van servir de model per a obres artístiques posteriors. Com a complement a l’anàlisi, s’han elaborat fitxes catalogràfiques per a cada làmina, destinades a integrar a l’inventari del CRAI: Fons Antic
“Fate da’ nostri valenti scultori” Introducció a la producció en estuc del Seicento bolonyès
Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2024-2025, Tutor: Sara Caredda[cat] Aquest Treball de Final de Grau pretén oferir un estat de la qüestió sobre l'escultura en
estuc a Bolonya al llarg del s. XVII. L’estuc és un material dúctil fet a base d’una pasta de gra
fi composta de calç o guix i pols de marbre. La seva naturalesa modelable confereix a les
escultures una plasticitat única, característica pròpia d’aquest material. Per explicar bé el seu
ús en la Bolonya del Seicento, el treball pren com a punt de partida l’estudi d’Eugenio
Riccòmini (1972), Ordine e Vaghezza. La scultura in Emilia nell’età barocca, i es
complementa amb noves dades provinents de recerques més recents i d’altres perspectives
interpretatives. En un primer moment, parlaré dels agents geogràfics, consideracions artístiques
i historiogràfiques que influeixen en l’elecció de l’estuc com a material escultòric; però també
oferiré una visió diacrónica de la producció en aquest material al llarg del s. XVII. En la primera
meitat del treball, veurem els estucadors de l’Accademia degli Incamminati, la petjada
carracesca en les primeres dècades del s. XVII en G. Fiorini, C. Conventi i G. Tedeschi; a més
a més de les novetats aportades per Guido Reni i Alessandro Algardi. En la segona meitat,
bolonyesos i forasters que propicien un canvi: C. Molli, G. M. Rossi, G. Brunelli i G. B.
Barberini i, finalment, la culminació de l'art de l’escultura amb Giuseppe Maria Mazza.[eng] This Bachelor‟s Degree Final Project aims to provide a state of the art on stucco
sculpture in Bologna throughout the 17th century. The stucco is a ductile material made from
a fine-grained paste composed of lime or plaster and marble dust. Its modelable nature gives
sculptures a unique plasticity, characteristic of this material. To explain its use well in the
Bologna of the Seicento, the work takes as its starting point the study of Eugenio Riccòmini
(1972), Ordine e Vaghezza. The scultura in Emilia nell'età barocca, and is complemented by
new data from more recent research and other interpretative perspectives. At first, I will talk
about the geographical agents, artistic and historiographic considerations that influence the
choice of stucco as sculptural material; but I also will offer a diachronic view of the production
with this material throughout the 17th century. In the first half of the work, we will see the stuccoers of the Accademia degli Incamminati, the carracesca footprint in the first decades of
the 17th century in G. Fiorini, C. Conventi and G. Tedeschi; in addition to the novelties
contributed by Guido Reni and Alessandro Algardi. In the second half, Bolognese and outsiders
who bring about change: C. Molli, G. M. Rossi, G. Brunelli and G. B. Barberini and, finally,
the culmination of the art of sculpture with Giuseppe Maria Mazza
A Floating Question Mark: An Interview with Sara Hawys Roberts, Author of Withdrawn Traces: Searching For The Truth About Richey Manic
An interview with Sara Hawys Roberts, co-author of 'Withdrawn Traces: Searching For The Truth About Richey Manic' about the researching and writing of this much-anticipated book about the missing Manic Street Preacher.</p
A Floating Question Mark: An Interview with Sara Hawys Roberts, Author of Withdrawn Traces: Searching For The Truth About Richey Manic
An interview with Sara Hawys Roberts, co-author of 'Withdrawn Traces: Searching For The Truth About Richey Manic' about the researching and writing of this much-anticipated book about the missing Manic Street Preacher.</p
Sara Gossett Crigler Collection - Accession 614
The Sara Gossett Crigler Collection consists of a microfiche copy of her book titled, Education For Girls And Women In Upper South Carolina Prior to 1890 with Related Miscellaneous Articles: A Compilation by Mrs. Henry Towles Crigler (Sara Gossett Crigler), self-published in Greenville, SC on April 15, 1956. This book also includes many anecdotes and reminiscences of Sara’ family including a section devoted to the slaves owned and later freed after the Civil War by her family. The book is dedicated by the author, Sara Gossett Crigler (1886-1966), to her mother Sallie Brown Gossett (1859-1942) and her aunt Mary Brown Mahon (1861-1948) who were both graduates of Williamston Female College in 1877 and 1879 respectively. The 170 page volume would be useful to anyone doing research on the education of women in South Carolina during the 19th century. The original copy is housed at the South Carolina Historical Society as SCHS 509 and was dedicated and signed by the author, “For the Charleston Library Society” on July 10, 1964.
*Please see attached Table of Contentshttps://digitalcommons.winthrop.edu/manuscriptcollection_findingaids/1527/thumbnail.jp
Materia-autore = Author-Matter
The etymology of the word author refers to an act of creation, an act of augmentation, from the Latin verb augere. Author instantiates creation, the expansion of the pre-existing. In 1967 Roland Barthes declared the death of the author in his famous essay to state once more that the crisis is that of the author as a single subjectivity and as a term that condenses prestige, undermined by the de-subjectivation strategies of automatism, fortuity and fragmentation of the historical avant-gardes, as well as by the machinic act and by the reproducibility of the second avant-gardes.
Fifty years after Barthes’ paradigmatic formula, this lack of authorship appears to be a successful brand. The ten- sions between the anomie of matter, the law that establishes authorship and the economy that makes the work pos- sible, invoke discordant perspectives. Artists make the self-destruction of their work the real work, and appeal is made for the demolition of architectures, whether by a recognised author or not, in order to re-design, or better still, re-claim the territory. Artificial intelligence consolidates its logics and its design by progressively shedding human ingenuity. The space of criticism becomes, finally, increasingly ephemeral. However, there is an acceptation of criti- cism that is, rather than an individual ‘signature’, an exploration and explanation of how design makes theory.
The binomial author-matter seeks to mark these tensions and contradictions: the featured term author is main- tained to underline the persistence of that prestigious subjectivity, at the very moment when the rhetoric of “mat- ter as an author” promises other forms of authorship
Sara Winthrop Smith letter to Frances Casement, August 14, 1887
Letter written to Frances Casement from Sara Winthrop Smith of Cincinnati, Ohio, August 14, 1887. Winthrop expresses the challenges of generating support for the suffrage movement among the conservative residents of her city, and encourages the creation of clear materials that make the argument for women's suffrage to be more widely distributed.
This item comes from the Frances Jennings Casement Papers, a manuscript collection comprised of letters and association records related to the founding and leadership of the Ohio Woman Suffrage Association. Casement (1840-1928) was born in Painesville, Ohio, and graduated from Painesville Academy and Willoughby Female Seminary. Her father, Charles Casement, supported abolition and women's suffrage and encouraged Frances to be active in social causes. Frances Casement established the Painesville Equal Rights Association in 1883, and shortly after became involved in the Ohio Woman Suffrage Association, serving as its president from 1885 to 1888
Els paisatges mediceus de Velázquez: Excepcionalitats de les obres i estudis entorn la datació
Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2023-2024, Tutor: Sara CareddaL’objectiu principal d’aquest treball és analitzar els elements que atorguen
l’excepcionalitat a aquestes pintures des de tres vessants: la cronològica, la temàtica i la
de la tècnica d’execució.
L’esmentat propòsit s’assolirà mitjançant els objectius secundaris que tot seguit
s’indiquen. Per una banda, ressaltar els motius que fan que aquestes obres representin un
unicum no només dins la carrera artística de Velázquez, sinó també dins el context de la
pintura paisatgística romana del segle XVII i en el del Segle d’Or espanyol. Per l’altra,
examinar el problema de la cronologia i els arguments que han esgrimit alguns autors a
llarg de la historiografia de l’art per atribuir la creació de les petites vistes al primer viatge
de l’artista a Roma (1629-1630) o bé, a la seva segona visita a la Ciutat Eterna (1649-
1651).
Finalment, considerarem el possible significat de les dues petites pintures, és a dir,
determinarem si la temàtica representada s’esgota en un “senzill” paisatge, o
contràriament, amagaria lectures simbòliques o al·legòriques més complexes
- …
