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Navigating the Tension Between Tradition and Innovation in Cultural and Creative Industries
No full textManagement and organizational scholars have paid increasing attention to the role of tradition in strategy making. One trajectory of this literature has reached a consensus on the use of tradition as a resource to preserve valued rituals, support desired identities and bolster firm performance. However there is much less agreement about how firms can leverage their traditions to pursue innovation. Addressing this question is particularly important in cultural and creative contexts where respect for tradition and an orientation toward innovation often coexist in a dialectical way and organizations often face the challenge to mediate between adherence to a long-lived legacy and pursuit of innovation. Accordingly, I aim to synthesize and integrate the existing literature into a coherent perspective that delineates viable future research directions by asking the following fundamental questions: How can cultural and creative firms manage the tension between tradition and innovation? How can they accommodate the renewal of a tradition without stifling it? How can they use tradition as a resource for innovation in the present
Il Ruolo della Cultura Come Motore di Coesione Sociale e Rigenerazione Urbana
No full textMigliorare il benessere delle comunità e la coesione sociale attraverso
iniziative di rigenerazione urbana finalizzate all’integrazione di gruppi
emarginati e all’incremento del capitale sociale in aree svantaggiate è diventata una preoccupazione fondamentale in molte città europee. In questa
prospettiva, i governi locali e nazionali hanno sviluppato una serie di politiche volte a migliorare le condizioni sociali ed economiche di tali aree,
affrontando il problema dell’esclusione sociale e della partecipazione di
persone emarginate alla vita economica e sociale delle comunità (Amin,
2006; Lejano e Wessells, 2006). Tuttavia tali interventi mirati a creare cambiamenti duraturi nelle condizioni socio-economiche di aree urbane svantaggiate sono spesso falliti. Alcuni studi hanno messo in evidenza che organizzazioni private più vicine alle comunità che risiedono in tali contesti
sono in grado di rispondere in maniera più efficace alla sfida della coesione
sociale perché più consapevoli delle peculiarità e dei bisogni delle comunità di riferimento (Clarke, 2004; Jan-Khan, 2003). A tale riguardo, i governi stanno assumendo sempre di più il ruolo di facilitatori di iniziative
bottom-up, offrendo spazi ad organizzazioni private vicine alle comunità
per portare avanti progetti che hanno come obiettivo principale quello di
favorire la coesione sociale in aree urbane che necessitano di interventi di
riqualificazione (Wagenaar e Van Der Heijden, 2015). Ciò è in linea con
una prospettiva di “Terza Via” di modernizzazione dei servizi pubblici che
evidenzia uno spostamento del centro di attenzione da un modello “incentrato sul mercato” ad uno più “incentrato sulla comunità” (Lowndes, 1997)
e un contesto che favorisce l’emergere dell’ innovazione sociale. In questo
scenario, organizzazioni community-based con forte vocazione sociale
hanno iniziato a svolgere un ruolo attivo nel trovare soluzioni innovative
per sostenere la coesione sociale, definita come un processo continuo di sviluppo di una comunità fondata su valori condivisi e pari opportunità
(Jeannotte, 2000).
Per colmare le mancanze del settore pubblico nell’affrontare il problema
della coesione sociale in contesti di degrado urbano, numerose organizzazioni private attive nel campo delle arti e della cultura con finalità artistiche
e sociali hanno iniziato a sviluppare iniziative artistiche volte a promuovere
la coesione in aree svantaggiate. Queste iniziative hanno di fatto trasformato
la relazione tradizionale tra la cultura e la rigenerazione urbana enfatizzando
il ruolo della cultura non solo come motore di sviluppo economico ma anche
di coesione sociale. Quanto detto sposta l’attenzione dall’impatto economico
e reputazionale all’impatto sociale che le iniziative culturali e artistiche possono avere in contesti urbani sottosviluppati, sottolineando come la rigenerazione guidata dalla cultura possa essere compresa non solo in termini di
miglioramento fisico ed economico di aree urbane in difficoltà (Harding et
al., 1994; Bailey, Miles e Stark, 2004) ma anche come mezzo per assicurare
la coesione sociale e migliorare la qualità della vita dei residenti.
Malgrado l’importante ruolo della cultura come driver di coesione sociale, poca attenzione è stata rivolta alla comprensione di tale fenomeno. Pertanto lo scopo di questo articolo è di delineare diversi modelli di coesione
sociale guidata dalla cultura in aree urbane degradate, gettando luce su come
la coesione sociale può essere perseguita da organizzazioni culturali private
di natura diversa ma accomunate dall’ambizione di contribuire alla crescita
sociale delle comunità nelle quali sono inserite
Innovative practices and Opera houses performances: evidences from Italy Euram 2012
No full textthe paper analyses the possibilities for innovation in opera houses and its impact on atendance and private financial suppor
How God and King affect our musical tastes: shedding light on religiosity, political convictions and taste cultivation as drivers of eclectic vs. voracious music preferences
No full textIn this paper we examine how certain specific habitus (i.e. past cultural practices, individuals’ political interest and religious beliefs) affect the propensity to develop a taste for a huge number of music forms (voracious omnivorousness) vs. a preference for a diversified set of genres (eclectic omnivorousness). First, we argue that politically-interested individuals are more propense to develop voracious music preferences: voraciousness enables them to express their personal self-efficacy which becomes a new form of distinction based on the value of a multi-tasking and active lifestyle (Sullivan and Katz-Gerro, 2007). Second, we argue that by searching opportunities to nurture their spirituality through the contacts with both highbrow and “sacred” as well as lowbrow and “profane” music forms, individuals with strong religious convictions have a penchant for taste eclecticism. Finally, we posit that while the familiar music habit of attending concerts stimulates individuals’ appetite for a huge number of music genres, the practice of attending music classes facilitates the development of an eclectic music taste by fostering individuals’ effort to broaden the pool of knowledge required to appreciate a variety of genres. We develop and test hypotheses on the voracious vs. eclectic music preferences of an Italian opera audience. This study contributes to move the discussion on the determinants of cultural voraciousness and eclecticism ahead and has implications for the marketing management of opera houses
The Phantom of Modern Opera: How Economics and Politics Affect Opera Houses’ Programming Strategies
No full textDespite the surging number of new music compositions by living composers, nonprofit opera houses and symphonies are often reluctant to introduce modern and contemporary operas in their repertoire. In this paper, we consider opera programming and we study to what extent the willingness to stage modern and contemporary operas varies according to economic and political conditions that shape the external context where an opera house operates (i.e., private demand for opera, local community openness to risk, public funding). We test our hypotheses by using panel data regression analysis to examine the programming decisions of 30 opera houses in Italy over five years. The results suggest that pressures from the audience are a major obstacle to artistic renewal in programming. However, specific traits of the local community where theatres are located (i.e., openness to risk) positively moderate the negative effect of market pressures on modern and contemporary programming strategies. In addition, politicians do not counteract audience favor towards more conservative artistic choices: public funding does not stimulate the programming of modern and contemporary music, and only changes in the political coalitions in power increase the likelihood that opera houses’ decision makers will commit to the artistic development of the field
Cultural Factory tra Iconicità e Management: un Benchmarking Europeo
No full textNel corso degli ultimi decenni, molte città hanno sostenuto ingenti investimenti per finanziare la costruzione di centri artistici e culturali nel tentativo di migliorare la propria attrattività turistica o per riqualificare urbanisticamente quartieri o zone altamente degradate (Lazzeretti 2003; McCarthy 2005; Bagwell 2008). In particolare, molti governi locali in Europa hanno commissionato la progettazione o la ristrutturazione di
nuovi centri artistici ad architetti di prestigio del calibro di Norman Foster, Santiago
Calatrava, Renzo Piano usando l’iconicità di questi edifici come strumento di marketing territoriale e di rinnovamento dell’immagine urbana (Stephens 1999; Plaza 2000a
e 2000b).
L’importanza di tale fenomeno è evidenziata dal grafico della figura 1 che rappresenta
il numero di nuove aperture di centri culturali “iconici” dedicati solamente allo spettacolo dal vivo e all’intrattenimento. Negli ultimi 15 anni in Europa ne sono stati inaugurati 38, in media più di 2 all’anno.
È un dato di fatto che questi nuovi centri (che assumono le caratteristiche di vere e proprie cultural factory multifunzionali per le arti e l’intrattenimento) possono potenzialmente generare esternalità positive sulla città oltre a svolgere un ruolo di catalizzatore
all’interno della comunità locale rafforzandone l’identità e il capitale sociale (Strom
2002b; Miles 2005; Chapain e De Propris 2009; Smith e Strand 2011). Mentre la maggior parte degli studi che hanno indagato tale fenomeno si sono concentrati sulla valutazione degli impatti economici e sociali sul territorio locale, meno frequenti sono stati gli studi che hanno cercato di approfondire le modalità in base alle quali queste nuove fabbriche della cultura sono gestite.
Obiettivo dell’articolo è di colmare questa lacuna, esplorando le somiglianze tra sei
compound culturali, analizzando e confrontando le loro strutture di governo e di gestione aziendale. Lo studio si concentra su centri culturali denominati “iconici” in quanto progettati da architetti di fama internazionale e destinati ad avere un impatto decisivo non solo a livello locale
ma anche regionale o nazionale. Inoltre, per ragioni di
comparabilità, l’attenzione si concentrerà sui centri che
offrono spettacoli dal vivo e di intrattenimento
Omnivorous cultural consumption and the co-creation of cultural products: Interactive versus participatory art
No full textHow do omnivorous consumers perceive co-creation in cultural consumption? In this article, we combine observation data on co-created cultural productions, focus groups and field interviews to investigate omnivorous consumers’ perceptions of artistic experiences characterized by different degrees of co-creation. We explored this topic in the context of co-creative theatre, an emergent theatrical genre that provides for the active involvement of omnivorous consumers in the staging of a theatrical performance. Our findings reveal new dimensions of what it means for omnivorous consumers to be culturally open by showing their perceptions of interactive and participatory art, two distinct co-creative artistic experiences. While interactive art encourages consumers to intervene in the artistic experience by following the precise direction of the professional artists on stage, participatory art entails an even more active and autonomous role of consumers in the design of the experience. Our findings indicate that there are differences between the way in which consumers perceive interactive art and participatory art and that two distinct dimensions of cultural consumption - novelty and authenticity - emerge from different co-creative dynamics. The observed co-creation experiences portray the transformation of the omnivorous consumers from spectators or visitors to co-authors of the experience and mark the dissolution of the existing boundaries between production and consumption
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
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