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El dibujo como desmontaje. Prácticas deconstructivas del arte contemporáneo de América Latina desde una perspectiva posdisciplinar
Full text linkFil: Cabrera, Gustavo Javier. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro; ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Buenos Aires; Argentina.En el marco de la Secretaría de Investigación ESBA les invitamos a participar del segundo conversatorio de MESA QUE CUENTA, un espacio pensado para socializar las investigaciones generadas por los equipos de la Institución, como también de otras casas de estudio.
En esta oportunidad contaremos con la participación del profesor. Gustavo Javier Cabrera*, presentando “El dibujo como desmontaje. Prácticas deconstructivas del arte contemporáneo de América Latina desde una perspectiva posdisciplinar”. (UNRN-CONICET)
Este proyecto tiene como objetivo analizar el rol del dibujo en la institución arte, atendiendo a su emergencia desde la intimidad de los procesos creativos hacia la superficie visible de las manifestaciones artísticas contemporáneas. La observación de su papel en el arte de América Latina apunta a realizar una interpretación posible de los rasgos que se perfilan en esta disciplina en diálogo con contextos específicos. Así, las producciones puestas en diálogo se vinculan por recuperar potencialidades singulares del dibujo en procesos deconstructivos de relatos hegemónicos, canónicos y coloniales
Dispositivo para domar la intemperie
No full textFil: Cabrera, Gustavo. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de arquitectura, arte y diseño. Río Negro, ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Escuela de Arquitectura, arte y diseño. ArgentinaThis work has been produced as part of an investigation on the roles of drawing in contemporary art, in response to the proliferation of practices that claim it as an autonomous discipline.
The aim of this piece is to reflect on the codes established by modernity around the themes, supports and exhibition spaces of drawing. Here, the plate, a marginal device in the field of art, supports images of the Negro River which are elusive to the spatial organization that modern art has imprinted on nature in various visual manifestations.trueEsta obra ha sido producida en el marco de una investigación sobre los roles del dibujo en el arte contemporáneo, atendiendo a la proliferación de prácticas que lo reivindican como una disciplina autónoma.
El objetivo de esta pieza es reflexionar respecto a los códigos establecidos por la modernidad en torno a los temas, soportes y espacios de exhibición del dibujo. El plato, un soporte fronterizo en el campo del arte, soporta aquí imágenes del Río Negro que se presentan esquivas a la organización espacial que el arte moderno ha impreso sobre la naturaleza en diversas manifestaciones visuales
Dossier de obras expuestas
Full text linkFil: Cabrera, Gustavo Javier. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro; ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Buenos Aires; Argentina.Sobre la obra
Las obras que presento son dibujos que surgen de la observación del paisaje que contornea a la ciudad de Fiske Menuco / General Roca. Estas imágenes del río o de la barda aparecen en distintos momentos para cumplir roles diferenciados.
A veces, como fondo de un relato, o para ser más justo, como un relato que soporta otro relato.
Otras veces, como un simple dibujo de paisaje, que busca poner el acento en el tiempo, estableciendo un paralelismo entre la larga duración de una tarde en la barda — en contacto con el sonido del viento, con la cromaticidad de las tierras, con el aire en la cara— y el tiempo meditativo que habilita el dibujo como práctica. Dibujar una barda implica sumergirme en texturas con las que busco ser fiel a la singularidad de cada centímetro cuadrado de su piel.
Y en otras producciones, los paisajes se desplazan del soporte tradicional del dibujo artístico hacia soportes cotidianos, como un plato. En ese caso, el abordaje se torna crítico y tensa el binomio cultura-naturaleza, o más específicamente nuestra relación con el entorno: ¿cuánto podemos domesticar un río
¿Cuántos fuiste antes de ser vos?
No full textFil: Cabrera, Gustavo. Universidad Nacional de Río Negro. Río Negro, Argentina."Pulsión" fue una muestra colectiva convocada por la sala de Arte La Fabriquera, un espacio autogestivo."El tema elegido para esta convocatoria será el término pulsión: "Pulsión como empuje, como fuerza energética constante y sostenida Pulsión cque nos humaniza y nos aleja del mundo animal Pulsión que nos singulariza y nos hace... nos vitaliza, nos destruye Pulsión como eco en el cuerpo Pulsión..." La pieza que presento es un video producido a partir de dibujos digitales que se repite en loop con un proyector. La imagen resultante tiene 1 metro por lado. La experiencia se completa escuchando el audio con auriculares
Versiones de los que fui antes de ser hoy
Full text linkFil: Cabrera, Gustavo J. Universidad Nacional de Río Negro. Río Negro, Argentina.5ta temporada de #REVOLVERES...Casa que Arde es un espacio autogestivo donde se presentan obras de teatro, ciclos de música y muestras de artes visuales. "Versiones de los que fui antes de ser hoy" es una instalación de sitio específico compuesta por cintas plegadas de dibujos digitales impresos. Los mismos son secuencias de rostros que aluden a un rostro múltiple, a un devenir por sobre un ser, reflexionando respecto a la identidad como un concepto dinámico y mutante
La línea emancipada: sobre la expansión del dibujo en la obra de Valeria Conte Mac Donell
No full textFil: Cabrera, Gustavo Javier. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro, Argentina.Fil: Cabrera, Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Escuela de Arquitectura, arte y diseño. Universidad Nacional de Río Negro. Sede Alto Valle y Valle Medio; ArgentinaValeria Conte Mac Donell is an artist from Buenos Aires who has lived in San Martín de los Andes since 2005, a place that has become not only her residence but also a platform for her artistic production, intimately linked to the territory and her own life. His work is developed in a constant expansion of means and transgression of disciplinary limits, but always emphasizing drawing and its heuristic power. I recognize in Valeria's work a unique value, which is that of allowing me to rethink such a noble discipline from off-center perspectives, enabling other ways of being in drawing that emancipate it from the minority roles to which it has been relegated for centuries in Western art history.falseValeria Conte Mac Donell es una artista porteña que desde 2005 vive en San Martín de los Andes, lugar que se ha convertido no solo en su residencia sino en una plataforma para su producción artística, íntimamente ligada con el territorio y con su propia vida. Su obra se desarrolla en una constante expansión de medios y transgresión de límites disciplinares, pero haciendo siempre hincapié en el dibujo y en su potencia heurística. Reconozco en la obra de Valeria un valor singular, que es el de permitirme volver a pensar en una disciplina tan noble desde perspectivas descentradas, habilitando otros modos de ser del dibujo que lo emancipan de los roles minorizados a los que ha sido relegado durante siglos de historia del arte occidental
La línea emancipada: sobre la expansión del dibujo en la obra de Valeria Conte Mac Donell
Full text linkFil: Cabrera, Gustavo Javier. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro, Argentina.Fil: Cabrera, Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Escuela de Arquitectura, arte y diseño. Universidad Nacional de Río Negro. Sede Alto Valle y Valle Medio; ArgentinaValeria Conte Mac Donell is an artist from Buenos Aires who has lived in San Martín de los Andes since 2005, a place that has become not only her residence but also a platform for her artistic production, intimately linked to the territory and her own life. His work is developed in a constant expansion of means and transgression of disciplinary limits, but always emphasizing drawing and its heuristic power. I recognize in Valeria's work a unique value, which is that of allowing me to rethink such a noble discipline from off-center perspectives, enabling other ways of being in drawing that emancipate it from the minority roles to which it has been relegated for centuries in Western art history.Valeria Conte Mac Donell es una artista porteña que desde 2005 vive en San Martín de los Andes, lugar que se ha convertido no solo en su residencia sino en una plataforma para su producción artística, íntimamente ligada con el territorio y con su propia vida. Su obra se desarrolla en una constante expansión de medios y transgresión de límites disciplinares, pero haciendo siempre hincapié en el dibujo y en su potencia heurística. Reconozco en la obra de Valeria un valor singular, que es el de permitirme volver a pensar en una disciplina tan noble desde perspectivas descentradas, habilitando otros modos de ser del dibujo que lo emancipan de los roles minorizados a los que ha sido relegado durante siglos de historia del arte occidental
Ante la imagen del desierto. Boceto de un atlas para mirar la historia.
No full textFil: Cabrera, Gustavo. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de arquitectura, arte y diseño. Río Negro, ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Escuela de Arquitectura, arte y diseño. ArgentinaFil: Isidori, Julia Victoria. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de arquitectura, arte y diseño. Río Negro, ArgentinaFil: Isidori, Julia Victoria. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Escuela de Arquitectura, arte y diseño. ArgentinaEl presente ensayo gira en torno a los procesos de construcción del imaginario del desierto que sustentan nuestras percepciones del territorio que habitamos: la Patagonia Argentina. En este sentido, nos proponemos hacer foco en la potencia de las imágenes como dispositivos en la construcción de relatos, en su poder en la consolidación de narrativas hegemónicas, así como en sus alcances en las prácticas deconstructivas de estos relatos; su capacidad de desmontaje. Partimos de la idea de las controversias que podemos observar en el campo de las representaciones visuales revelan las tensiones políticas que envisten, permitiendo desentramar pujas de poder y disputas axiales en la construcción del presente de la Nación.
Entendida dicha construcción como un proceso histórico complejo que hace colisionar el presente con el pasado, advertimos la potencia en el estudio de las imágenes como objetos complejos de la historia, soportes de tiempos heterogéneos. Por ello, son vertebrales en el desarrollo de este ensayo los aportes del filósofo Georges Didi-Huberman en torno al estudio histórico de las imágenes, condensados en su libro Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes (2010)
Encender el archivo. Reactivaciones poéticas de pasados presentes en experiencias de arte contemporáneo
No full textFil: Melendo, María José. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro, ArgentinaFil: Melendo, María José. Universidad Nacional del Comahue, Facultad de Humanidades, Neuquén, ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo Javier. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro, ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo Javier. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas. Universidad Nacional de Río Negro, Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño. Río Negro, ArgentinaDesde hace un par de décadas se observa en el arte contemporáneo una tendencia a utilizar material de archivo como insumo para la producción de experiencias estéticas. Dicho fenómeno presenta una pluralidad de opciones en torno a los modos en que los archivos resultan apropiados.
En esta presentación, nos proponemos pensar en las operaciones desplegadas en un corpus acotado de obras que se vinculan no solo por el uso que hacen del material de archivo sino también porque revisitan un capítulo de la historia común: la anexión de la Patagonia al Estado Nacional Argentino, un hecho atravesado por serios conflictos que discurren hasta el presente.
Las obras puestas en diálogo nos permiten reflexionar respecto a los alcances del archivo como vehículo para poner en tensión acontecimientos que han sido hegemonizados por los relatos históricos pero que permanecen subyacentes en la memoria. En este sentido, indagaremos las poéticas de las experiencias artísticas mencionadas para analizar –a partir de sus singularidades- los modos de activación que cada una pone en juego para alumbrar el reverso de los documentos oficiales haciendo emerger pasados latentes
Dispositivo para domar la intemperie
Full text linkFil: Cabrera, Gustavo. Universidad Nacional de Río Negro. Escuela de arquitectura, arte y diseño. Río Negro, ArgentinaFil: Cabrera, Gustavo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Escuela de Arquitectura, arte y diseño. ArgentinaThis work has been produced as part of an investigation on the roles of drawing in contemporary art, in response to the proliferation of practices that claim it as an autonomous discipline.
The aim of this piece is to reflect on the codes established by modernity around the themes, supports and exhibition spaces of drawing. Here, the plate, a marginal device in the field of art, supports images of the Negro River which are elusive to the spatial organization that modern art has imprinted on nature in various visual manifestations.Esta obra ha sido producida en el marco de una investigación sobre los roles del dibujo en el arte contemporáneo, atendiendo a la proliferación de prácticas que lo reivindican como una disciplina autónoma.
El objetivo de esta pieza es reflexionar respecto a los códigos establecidos por la modernidad en torno a los temas, soportes y espacios de exhibición del dibujo. El plato, un soporte fronterizo en el campo del arte, soporta aquí imágenes del Río Negro que se presentan esquivas a la organización espacial que el arte moderno ha impreso sobre la naturaleza en diversas manifestaciones visuales
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