12 research outputs found
Çömlekçi tornası ile şekillendirilmiş park ve bahçe seramikleri
No full text06.03.2018 tarihli ve 30352 sayılı Resmi Gazetede yayımlanan “Yükseköğretim Kanunu İle Bazı Kanun Ve Kanun Hükmünde Kararnamelerde Değişiklik Yapılması Hakkında Kanun” ile 18.06.2018 tarihli “Lisansüstü Tezlerin Elektronik Ortamda Toplanması, Düzenlenmesi ve Erişime Açılmasına İlişkin Yönerge” gereğince tam metin erişime açılmıştır.Bu çalışmada, çömlekçi tornası ile şekillendirme yönteminden, geçmişten günümüze dek kullanılan torna türlerinden, günümüz torna sanatçılarından ve eserlerinden bahsedilmekle birlikte, ağırlıklı olarak park ve bahçe seramiklerinden, bu alanda etkinlik gösteren sanatçılardan ve eserlerinden, özellikle de çömlekçi tornası ile park-bahçe seramiği üreten sanatçılardan ve eserlerinden bahsedilmiştir. Tezi destekleyen proje uygulaması ise, çömlekçi tornası ile şekillendirilmiş park ve bahçe seramikleri üreten sanatçıları ve yaptıkları eserleri inceleyerek ülkemizde henüz yeterli sayıda ve yaygınlıkta görülmeyen park ve bahçe seramiklerine, özgün bir park-bahçe tasarımı ile katkıda bulunmayı amaçlamıştır. Fakültemiz çevresinde bir alana yerleştirilecek olan: "Ateşin Çiçekleri" adlı uygulama projesi, önemli benzerlikler taşıyan yedi parçalı bir düzenlemeden oluşmaktadır. Tasarımda yer alan yedi stilize çiçek, fakültemizin yedi sanat bölümünü temsil etmekte ve bu bölümlerin birbirleri ile olan ilişki, iletişim ve etkileşimini betimlemektedir. Stilize çiçeklerden oluşan enstalasyon çevre ile bütünlük sağlayacak şekilde planlanmış olup, ayrıca; alanı kullanan paylaşımcılara yaşam enerjisi vermesi amacı ile tasarlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Çömlekçi Tornası, Park ve Bahçe Seramikleri, Ateşin ÇiçekleriIn this study, the method of forming wıth pottery wheel, wheel types from past to present, and the works of contemporary artists who use the pottery wheel are considered and mainly the artists who work in the field of park and garden ceramıcs and use the pottery wheel in their works are examined. The ımplementatıon of project, whıch supports thesıs, intends to contribute to the park and garden ceramıcs, which is not well-known in our country, wıth a original park and garden design after examining the artists, who produce park and garden ceramıcs with the pottery wheel. The applıcatıon project entitled "Fire's Flowers" whıch consists of an arrangement of seven pieces that have important similarities in themselves, will be placed around the building of our faculty. The seven stylized floral designs represent the seven departments of art in our faculty and describe the relations, communication and the interaction of these departments with each other. The installation which consists of stylized flowers is planned to ensure environmental integrity with its enviroment, and also it is designed with the aim of giving life energy to the people who use this space. Keywords: Pottery Wheel, Park and Garden Ceramıcs, Fire's Flower
MELTEM OF İSTANBUL
No full textArtists: Ramazan Bayraktaroğlu, Ragıp Basmazölmez, Tine Benz, Burak Delier, Nezaket Ekici, Friederike Feldmann, Özlem Günyol, Hayal İncedoğan, Yasemin Özcan Kaya, Mustafa Kula, Jonathan Meese, Ferhat Özgür, Lea Asja Pagenkemper, Johannes Wohnseifer, İskender YedilerCurator: Dr. Necmi SönmezThis exhibition of young Turkish-German artists selected from the Elgiz Collection brought together artists who had not previously been shown in Turkey</p
A liberating learning process: Contribution of audiovisual essay to media education
No full textGörsel işitsel denemeler, film ve medya çalışmaları alanında süreç odaklı yeni bir düşünme ve üretme biçimi önerir. Sanat ve araştırmayı birleştiren, keşif ve yaratıcılığı teşvik eden görsel-işitsel denemeler, yeni medya teknolojileri çağında iletişim ve tasarım eğitiminin önemli bir parçası olma potansiyeline sahiptir. Bu bağlamda görsel-işitsel deneme kullanımının örnek uygulamalarla ortaya konması gerekli görülmektedir. Bu araştırmanın amacı görsel-işitsel denemelerin değerlendirme yöntemi olarak kullanımının öğrenme sürecine etkisini Sakarya Üniversitesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümü, Yeni Medya Sanatı dersi odağında incelemektir. Araştırma, nitel araştırma perspektifinden hareketle bir durum çalışması olarak tasarlanmıştır. Amaçlı örnekleme yöntemiyle belirlenen dokuz gönüllü öğrenciyle ders dönemi başında bireysel görüşme ve ders dönemi sonunda odak grup görüşmesi yapılmıştır. Görüşme yöntemine ek olarak çalışmada gözlem ve doküman incelemesi gibi veri toplama yöntemleri de kullanılmıştır. Toplanan veriler, çalışmanın sorunu ve alt sorunlar dikkate alınarak betimsel olarak analiz edilmiş, üç ana kategori altında yorumlanmıştır. Bulgular, süreç içinde öğrencilerin medyayı kavrama biçimlerinin değiştiğini; sanatsal ve eleştirel yeni bir bakış açısı kazanma, özgürleşme ve daha yaratıcı olma yolunda gelişme gösterdiklerini ortaya koymuştur. Görsel-işitsel denemelerin değerlendirme yöntemi olarak kullanımı problem keşfetmeye imkân vermiş; dönüştürücü bir öğrenme sürecini tetiklemiştir.Audiovisual essays propose a new process-oriented way of thinking and producing in f ilm and media studies. By questioning, researching, and suggesting possibilities through visual and sound elements, the essays encourage discovery and creativity by emphasizing the process of practice. With these characteristics, essays have become an essential part of media education in the age of digital technologies. In this context, many studies have examined the contribution of audiovisual essays to film and media education. These studies have revealed that using audio-visual essays as an assessment method positively affects the learning process regarding interest in the lesson, practical skills, criticality, and creativity. Among studies, evaluations focusing on the research process and practice rather than the final product are noteworthy. Based on the learning process data, this study aims to examine the effect of audiovisual essays as an assessment method on the learning process in the focus of Sakarya University, Department of Visual Communication Design, New Media Art course. In line with the aim of the research, the course is inspired by Bernard Stiegler's concept of ‘organology’, derived from Jacques Derrida's concept of ‘grammatology’. According to these concepts, today's media technologies and tools constitute the environment of a new grammar that we need to learn. The primary learning process of the course is based on practice, i.e., the production of audiovisual essays with found images/materials. Students are given audiovisual essay assignments with different content at different levels at various times throughout the semester. Students are informed that a finished, ‘clean’ ‘artifact’ or ‘work’ is not the primary goal. Still, the important thing is to experience the search, research, reflection, trial and error process that progresses with feedback loops. In the final assignment, the main criterion is not the submitted assignment's technical success or the argument's value but the regular and persistent participation in the process. This research, set out with a qualitative research perspective, is designed as a case study. The case study is the fourteen week New Media Art class, an elective course at Sakarya University, Faculty of Art, Design and Architecture, Department of Visual Communication Design. The purposive sampling method was used in the study. Data were collected through individual interviews, focus group interviews, observation, and document analysis. Data diversity was ensured by using different data collection methods. Individual interviews were conducted with nine volunteer students at the beginning of the semester, and a focus group interview was conducted at the end of the semester. Semi-structured questions were asked using the interview form approach. The descriptive analysis method was used to analyze the data. Categories and subcategories describing the learning process were determined by considering the problem and sub-problems of the study. As a result, it is observed that at the end of the course process, the majority of the students started to see the image as a means of expression, gained a new artistic and critical perspective and developed towards becoming more creative. The process changed the students' way of understanding the media. Becoming aware of the image as a material and realizing the capacities of materials and montage techniques by separating and combining audiovisual material helped them to discover an artistic and critical perspective. This discovery enabled them to perceive the media as ‘mediums’ and to experience a conceptual leap in how these mediums function. Audiovisual essays create a challenging but pleasurable experience that gives pleasure and satisfaction and makes students feel successful and satisfied. The increasing difficulty of the assignments spread over the whole semester, the presentation of the assignments in a way that allowed for peer review throughout the semester, and the positioning of the instructor during feedback in a way that encouraged the student's discovery process expanded the students' f ield of thought and action. Experimenting, making mistakes, and trying again in a different way became the students' primary mode of action in the assignment process. Experimenting in the process, adding and reconfiguring existing materials, developed their problem exploration skills, increased their awareness that coincidences and encounters are part of the creative process, and raised their self-confidence. The findings reveal that audiovisual essays pave the way for a transformative learning process. It was observed that the students groped their way and entered into a process of emancipation and subjectivation, albeit with less intensity. Presenting and discussing the effects of audiovisual essays on the learning process with examples is essential for developing media education practices in Communication and Design Departments in Turkey and worldwide. Only one study on using audiovisual essays in education at the undergraduate level was found in Turkey (Çelik, 2024). Since the interview method was not included in this study focusing on film education, the effect of the process on students could not be revealed in all aspects. This research, designed as a case study centered on the New Media Art course at Sakarya University, Faculty of Art, Design and Architecture, Department of Visual Communication Design, has a pioneering quality. The research, which uses individual and focus group interviews as the primary data collection method, reveals the effects of audiovisual essays in the New Media Art course in detail. In this respect, it is thought that the research will make an essential contribution to the studies conducted in the field. The study is limited to Sakarya University, Faculty of Art, Design and Architecture, Department of Visual Communication Design, New Media Art course. Audiovisual essays can acquire different functions related to course content and outcomes. In this context, it is essential to conduct new research to diversify audiovisual essays' use in the learning processes
Iterative - Lecture Performance
No full textFor Cda-Projects Grant Lecture Performance Series, Burak Delier, Merve Ünsal, Aykan Safoğlu, Jalal Toufic and Selçuk Artut are invited to produce and give lecture performances between January – May 2013 at KAT1.
Each artist interprets the lecture performance format within their own practice and proposes performative strategies of staging discourse. Among the issues that will be discussed in the framework of Cda-Projects Grant Lecture Performance Series are artistic production and how it is marketed, autocensorship, construction of the artistic self, the vicious circle of eternal return and the troubled relationship of art practice in Turkey with the West throughout its history
Olimpos sergileri 3: enteriyör
No full textOlimpos Sergileri 3:Enteriyör Sergisine Katılan Sanatçılar:
MERT ACAR, ENES ALBA, PELDA AYTAŞ, SİNAN ÇINAR, SERDAR EĞER, KAAN FIÇICI, VİLDAN HOŞBAK, CAN İNCEKARA, STUDİO PİNPRİCK, SİNAN TUNCAY
KÜRATÖR: Taner Ceylan
SERGİ TASARIMI: Gravity Design and Consultancy
KOORDİNATÖR: Melis Bektaş
SERGİ PRODÜKTÖR: Ahmet Kayalarlı
KİTAP TASARIMI: Vahit Tuna
EDİTÖR: Süreyyya Evren
YAZARLAR: Selçuk Artut, Can Aytekin, Selim Birsel, Gurur Birsin, Handan Börüteçene, Hera Büyüktaşçıyan, Burak Delier, Eda Gecikmez, Sinan Logie, Seçkin Pirim, Ayşenur Şentürk, Özlem Yılmaz
RÖPRODÜKSİYON FOTOĞRAFLARI: Engin Gerçek / Studio Majo
BASKI: Ofset Matba
Yeni tip kamusal sanat ve eğitim bağlamında seramik bir uygulama
No full text06.03.2018 tarihli ve 30352 sayılı Resmi Gazetede yayımlanan “Yükseköğretim Kanunu İle Bazı Kanun Ve Kanun Hükmünde Kararnamelerde Değişiklik Yapılması Hakkında Kanun” ile 18.06.2018 tarihli “Lisansüstü Tezlerin Elektronik Ortamda Toplanması, Düzenlenmesi ve Erişime Açılmasına İlişkin Yönerge” gereğince tam metin erişime açılmıştır.Sanayi ve endüstriyel gelişmelerin ardından gelen hızlı teknolojik değişimler, insan yaşamının her evresinde kendini göstermiştir. 20. Yüzyıl ile birlikte savaş, istihdam, ekonomi başta olmak üzere birçok sebepten dolayı, şehirlere olan göçlerin hızlandığı gözlemlenmiştir. Bu doğrultuda şehir yaşamı içinde insan, ait olduğu toplumun temel dinamikleriyle yeniden var olmaya başlamıştır. Tam bu noktada insanın sosyal yaşam alanı olan kamusal alanlar ortaya çıkmıştır. Bu çalışmanın birinci bölümünde "Kamusal Alan" ve "Özel Alanların" ortaya çıkışı ile kavram haline geliş süreci ve siyasal düzlemle ilişkileri; bu konuda çalışmaları olan araştırmacıların fikirleriyle anlatılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde "kamu" ve "kamusallık" ifadelerinin tanımı yapılarak yine bu alanların sanatla ilişkisi; dünyada ve Türkiye'de kamusal sanat anlayışı, örnekler verilerek gösterilmiştir. Üçüncü bölümde bireysellikte ve kapalı alanlarda sıkışmış sanatın değişerek kamusal alanlarda ve toplumla birlikte uygulanış biçimi olan 'Yeni Tip Kamusal Sanat'a ve 'Katılımcı Sanat'a örneklerle değinilmiştir. Son bölümde "Engelsiz" isimli seramik eğitim materyali yapım süreci, açıklamalar ve fotoğraflar ile anlatılmaya çalışılmıştır.The rapid technological changes following industrial developments have manifested themselves in every phase of human life. As from 20th century, the acceleration of migration to cities has been observed due to many reasons including war, employment and economy. In this manner, people have started to exist again with the basic dynamics of the society in which they belong. At this point, public spaces have emerged as the social living space of the public. In the first part of this thesis, the emergence of the concepts of 'public space' and 'private space' and its conceptualization process and its relations with the political manner have been tried to be explained by the ideas of the researchers having studies on this subject. In the second chapter, the concepts of public and publicity have been defined and also the relationship between art and public space is shown by giving examples about perception of public artin the world and in Turkey. In the third chapter, the art which was formerly stuck in individuality and indoors and later changed into the New Type of Public Art and the Participatory Art, which are applied in public spaces and with the society, have been mentioned with examples forms until today in the world and Turkey has been tried to be explained with examples. At the last chapter the process of making ceramic education material which is named "Unimpeded" explained with instructions and photos
Toplumsal cinsiyet kurgusunda performans olarak ritüellerin sanata ve toplumsal belleğe etkisi
No full text06.03.2018 tarihli ve 30352 sayılı Resmi Gazetede yayımlanan “Yükseköğretim Kanunu İle Bazı Kanun Ve Kanun Hükmünde Kararnamelerde Değişiklik Yapılması Hakkında Kanun” ile 18.06.2018 tarihli “Lisansüstü Tezlerin Elektronik Ortamda Toplanması, Düzenlenmesi ve Erişime Açılmasına İlişkin Yönerge” gereğince tam metin erişime açılmıştır.Bu çalışmada, dünyada ve ülkemizde kadınlar üzerinde artarak devam eden ekonomik, sosyal, kültürel ve cinsel tahakküm biçimlerinin, yol açtığı şiddetin, son yıllarda artması ve fütursuzca sergilenmesinin altında yatan toplumsal nedenler, toplumun her kesimi tarafından kabul görmüş, temelde kadın bedenini işaretleyerek, işlevini tamamlayan kına gecesi ritüeli üzerinden irdelenmiştir.Ritüellerin kültür içindeki yeri ve önemi üzerinde durulmuş, ritüellerin toplumsal işlevi üzerinde ilk kez duran Emile Durkheim'ın çalışmalarından yararlanılmıştır. Ritüellerin, kültürel sistemler içerisinde, toplmusal belleğe etkisi Jan Assman'ın Kültürel Bellek kitabı üzerinden, hatırlama kültürü ve Mourice Halbwasch'ın geliştirdiği kolektif bellek kavramıyla açımlanmaya çalışılmıştır. Kültürel sistemler içerisinde kına ritüelinin, toplumsal belleğe etkisi ve toplumsal cinsiyet inşasındaki önemi vurgulanmaya çalışılmıştır. Performans ve performans sanatı tanımlanarak, performans olarak kına ritüeli ele alınmış, edimsellik kavramıyla ilişkilendirilerek, ritüel ve sanat ilişkisi incelenmiştir. Sanatçılar'ın çalışmalarından örnekler verilerek, çalışmaları irdelenmiştir. Erika Fisher-Lichte'nin Performatif Estetik adlı kitabında performatif yaratımın, ritüelle ilişkisi tartışılmıştır. Karşıtlıkları ve benzerlikleri, oyuncuların ve seyircilerin, bedensel bir aradalığı üzerinden anlaşılmaya çalışılmıştır. Performans sanatı örneklerini yedi başlık altında belirlenmiş, "ritualist ve aşkıncı beden", "kimliği sahneleyen beden" üzerinden irdelenmiştir. Pesformans sanatı bağlamında kına ritüeli ele alınmıştır.In this study, the social reasons underlying the violence caused by the economic, cultural and sexual tyranny that women are subjected to and which are represented with impunity are examined based on the henna night ritual that fulfills its function by marking woman's body. In the first section of the study, the place and importance of the rituals is discussed, and the works of Emile Durkheim who highlighted the social function of rituals are used.The effect of rituals on social memory within cultural systems are discussed based on Jan Assman's book Cultural Memory and the concepts of "culture of remembering" and "collective memory" developed by Maurice Halbwasch. Performance and performance-art are defined, and the henna night ritual is discussed as a performance; it is associated with the concept of performativity, and the relationship between the ritual and art is studied. Examples from artists are provided, and their works are analyzed. The relationship between "performative creation" mentioned in Erika Fisher-Lichte's book Performative Aesthetics and the ritual is discussed. Their similarities and differences are examined based on the bodily co-existence of the actors and the viewers
