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Paria Sebagai Sumber Ide Motif Bordir pada Busana Pesta
No full textTujuan penelitian ini untuk mendeskripsikan hasil jadi penerapan hiasan bordir dari stilasi tumbuhan paria pada busana pesta wanita. Menggunakan metode Double Model yang terdiri dari Discover, Define, Develop and Deliver. Sebagai awal pembahasan penulis memilih sumber ide Paria, yang merupakan tokoh Putri Samba Paria dari cerita rakyat daerah Mandar, Sulawesi Barat. Putri Samba Paria tinggal disebuah gubuk didalam hutan, disekitar gubuk tersebut dikelilingi tumbuhan Paria. Tahap berikutnya menentukan desain dan kriteria desain sesuai sumber ide, dan akan dibahas pada tahap Define dengan teori FEA (function, aesthetic, expressive). Dengan memilih hiasan bordir, terinspirasi dari tanaman paria yang distilasi kedalam bentuk baru. Busana pesta ini memiliki fungsi sebagai busana yang dikenakan pada acara pesta siang. Siluet yang diterapkan pada busana pesta yakni siluet I dengan model rok mermaid, untuk menunjukkan kesan feminim. Hasil dapat terlihat dari desain busana pesta yang mewah, kain yang berkualitas yaitu kain satin halus dan ringan, kemewahan terpancar dari kain yang berkilau. Hiasan dan bahan dari hiasan juga memiliki bentuk dan jenis yang berkualitas. Dilihat dari proses busana yang diwujudkan memiliki proses eksklusif. Dari hasil tersebut diperlukannya tingkat eksplorasi yang kreatif dan inovatif lagi dalam mewujudkan ragam hias untuk melestarikan budaya yang ada di Indonesia.
This study aims to describe the results of applying embroidered decorations from pariah plant distillation to women's party fashion. Using the Double Model method consisting of Discover, Define, Develop and Deliver. At the beginning of the discussion, the author chose the source of paria ideas, which is the figure of Putri Samba Paria from the folklore of Mandar, West Sulawesi. Princess Samba Paria lives in a hut in the forest, around a place surrounded by Paria plants. The next stage determines the design and design criteria according to the source of the idea and will be discussed in the Define phase with FEA theory (function, aesthetic, expressive). By choosing embroidered decoration inspired by pariah plants that are distilled into a new form. This party fashion functions as a fashion worn at the day party event. The silhouette applied to the party fashion is a silhouette with a mermaid skirt model to show the impression of femininity. The results can be seen in the luxurious party fashion design, quality fabrics, delicate and light satin fabrics, and luxury radiated from sparkling fabrics. Decorations and materials from decorations also have a quality shape and type. Judging from the fashion process, that is realized has a complete circle. From these results, a creative and innovative level of exploration is needed again in learning ornamental varieties to preserve the existing culture in Indonesia.Tujuan penelitian ini untuk mendeskripsikan hasil jadi penerapan hiasan bordir dari stilasi tumbuhan paria pada busana pesta wanita. Menggunakan metode Double Model yang terdiri dari Discover, Define, Develop and Deliver. Sebagai awal pembahasan penulis memilih sumber ide Paria, yang merupakan tokoh Putri Samba Paria dari cerita rakyat daerah Mandar, Sulawesi Barat. Putri Samba Paria tinggal disebuah gubuk didalam hutan, disekitar gubuk tersebut dikelilingi tumbuhan Paria. Tahap berikutnya menentukan desain dan kriteria desain sesuai sumber ide, dan akan dibahas pada tahap Define dengan teori FEA (function, aesthetic, expressive). Dengan memilih hiasan bordir, terinspirasi dari tanaman paria yang distilasi kedalam bentuk baru. Busana pesta ini memiliki fungsi sebagai busana yang dikenakan pada acara pesta siang. Siluet yang diterapkan pada busana pesta yakni siluet I dengan model rok mermaid, untuk menunjukkan kesan feminim. Hasil dapat terlihat dari desain busana pesta yang mewah, kain yang berkualitas yaitu kain satin halus dan ringan, kemewahan terpancar dari kain yang berkilau. Hiasan dan bahan dari hiasan juga memiliki bentuk dan jenis yang berkualitas. Dilihat dari proses busana yang diwujudkan memiliki proses eksklusif. Dari hasil tersebut diperlukannya tingkat eksplorasi yang kreatif dan inovatif lagi dalam mewujudkan ragam hias untuk melestarikan budaya yang ada di Indonesi
Basement membrane ultrastructure and component localization data from uterine tissues during early mouse pregnancy
No full textAbstractBasement membranes (BMs) are specialized extracellular scaffolds that provide architecture and modulate cell behaviors in tissues, such as fat, muscle, endothelium, endometrium, and decidua. Properties of BMs are maintained in homeostasis for most adult tissues. However, BM ultrastructure, composition, and localization are rapidly altered in select uterine tissues that are reprogrammed during pregnancy to enable early maternal-embryo interactions. Here, our data exhibit both static and dynamic BMs that were tracked in mouse uterine tissues during pre-, peri-, and postimplantation periods of pregnancy. The data exhibit spatial-temporal patterns of BM property regulation that coincide with the progression of adapted physiology. Further interpretation and discussion of these data in this article are described in the associated research article titled, “Embryo implantation triggers dynamic spatiotemporal expression of the basement membrane toolkit during uterine reprogramming” (C.R. Jones-Paris, S. Paria, T. Berg, J. Saus, G. Bhave, B.C. Paria, B.G. Hudson, 2016) [1]
The by-catch from the artisanal shrimp trawl fishery, Gulf of Paria, Trinidad
No full textFor 1986, 974 000 kg of finfish and 620 000 kg of crabs Callinectes spp., were caught incidentally by artisanal shrimp trawlers fishing in the Gulf of Paria. Of this total incidental catch 94% were discarded. -from Author
Le « paria forestier » au miroir des brahmes. Une généalogie du bon sauvage de l’Inde
No full textDans La Chaumière indienne (1791), Bernardin de Saint-Pierre oppose le grand Brahme de Puri à un paria réfugié au fond des forêts d’Orissa. Pour éclairer la genèse de ce couple d’opposés, nous remonterons le fil des récits de voyage qui ont pu influencer l’auteur dans la construction de ses personnages. Hormis la figure du Grand Prêtre, reflet des critiques des Lumières contre l’autorité cléricale, nous montrons que celle du « paria forestier » connaît deux sources distinctes : celle du paria intouchable strictement dit, et celle d’un « bon sauvage » indien. Avant d’être transposé aux « Indes occidentales », ce personnage clé de l’imaginaire primitiviste européen a en effet connu une longue carrière à travers le portrait antique des « sages nus ». Nous montrerons que cette image idéalisée s’est déplacée, au fur et à mesure des explorations, notamment missionnaires, vers diverses populations forestières des « Indes orientales », censément plus ouvertes à la conversion que les idolâtres citadins. Enfin au terme de ce voyage discursif, nous verrons que le « paria forestier » de Bernardin de Saint-Pierre s’inscrit dans une problématique générale des Lumières opposant la religion « naturelle » à l’autorité cléricale, mais – problématique rousseauiste en particulier –, valorisant l’état de nature face à la « civilisation » urbaine, et la « foi du charbonnier » indien face à la docte ignorance des brahmes.The “Forest Paria” Facing the Brahmes: Genealogy of the Indian Good Savage In The Indian Cottage (1791), Bernardin de Saint-Pierre contrasts the “grand Brahme” from the town of Puri with a paria hidden in the midst of the Orissa forests. In order to clarify the genesis of this couple with opposite characters, I am tracing here the references taken from the narratives in travel accounts, which influenced the author in the construction of his own story. Besides the high priest figure, reflecting the Enlightenment’s criticisms against the clerical authorities, I’m arguing in this paper that the “forest paria” has two distinct sources : the “untouchable paria” strictly speaking, as well as the Indian “good savage”. Before being transposed to the “West Indies”, this key European imaginary figure had a long career indeed, starting from the representation of the “naked sage”, in the Greco-Roman antiquity. I am trying to show here that this idealized image of the “good savage” moved through epochs and continents, in the steps of explorers and Christian missionaries. It was employed to label various forest populations in the “East Indies”, considered more open to conversion than other Indian urban “idolaters”. At the end of this discursive journey, we will see that the “forest paria” as portrayed by Bernardin de Saint-Pierre, is in dialogue with the important Enlightenment question concerning the more “natural” religion against the artificial and coercive clerical authority. In The Indian Cottage, this opposition is presented in a true “Rousseauvian” perspective, by putting emphasis on the “state of nature” against the corruption of urban “civilization”, stressing therefore on the genuine faith and common sense of the “poor people” against the blindness of the learned, but superstitious and arrogant “Brahmes”
Flora Tristan’s Plural Identities in Peregrinaciones de una paria : Challenging and Reproducing Existing Power Structures
No full textThis article analyses the ways in which Franco-Peruvian author Flora Tristan crosses the border of her plural identities in her famous travel book Peregrinaciones de una paria (1837). It especially looks at how she performs as a male in certain situations and how these are generally associated with her French identity. It also considers her identification as a woman and how it is linked to her Peruvian identity. These examinations reveal how Tristan actually redefines herself as a pariah and how her definition differs from that of outcast imposed on her in France prior to her departure for Peru
La figure du paria dans la la littérature française de Bernardin de Saint Pierre à Tristan Corbière (1791-1873)
No full textThe literary figure of the pariah deserves more than general indifference. It appeared at the end of the 18th century and is perhaps the most important figure in Romantic literature, marked by Orientalism and openness to otherness. The word 'pariah' is mentioned in a French text as early as 1673, the same year the French trading post in Pondicherry was opened. But the representation of the pariah is recreated by the Romantic West : it shows a person whose destiny condemns him to extreme marginality and suffering because of exceptional virtues that he does not renounce, which gives him a paradoxical grandeur. The pariah is thus attributed the greatest moral qualities, i.e. Christian in the context of the time. Romanticism rehabilitates and privileges the margins: winter, the night, the ruins, and likewise the pariah. And it is the 'romantic lie' (Girard) that characterises the authors who have the most recourse to the figure of the outcast. In the 19th century, the pariah figure embodied the struggle against the powers of money. With the advent of capitalism, people found themselves brutally marginalised. Writers then resorted to a new word to express new evils. The literary figure of the pariah also suggests a periodization of Romanticism, between the first identification of the writer with the pariah, in Bernardin de Saint-Pierre's La Chaumière indienne, and Corbière's poem "PARIA", which acts out the passage to a desperate solitude. At the end of the nineteenth century, the author becomes an outcast again in the original sense of the term : he loses his greatness. And the literary figure of the pariah reflects the psyche of its authors, often marked by a poorly resolved Œdipus complex and an intellectual precocity that is a source of suffering and exclusion. The pariah cannot therefore be reduced to a simple character. Rather, he is conceived as a powerful literary figure : the intensity of the forces that interact within him takes precedence over the importance of his role in the narrative. This figure deploys the highest form of lyricism because the outcast embodies the cruellest manifestation of human suffering. As the ultimate point of possible "vaporisation" (Baudelaire) of the subject, it resonates with all the markers of lyricism : the meeting of love and death, the feeling of the sacred, the shrinking of space. In terms of form, the use of exclamation to amplify the perceived reality, or the overflow of description by suggestion, are modern markers of lyricism. On the moral level, the figure of the pariah is often the exemplary victim of an outdated, deontological or, on the contrary, teleological ethic. It denounces these two paradigms and invites the reader to moral improvisation, to a more interior ethics, inspired by the suffering felt. The pariah regenerates the morality of the average, classical man from the outside. Moreover, the Pariah with a capital letter marks an identity that assumes itself. In a historical context marked by the disappearance of radical otherness, the literary figure of the Pariah asserts the moral necessity of its survival. Finally, on a metaphysical level, this figure invites us to go beyond the notion of disenchantment (Bénichou) as the main marker of Romanticism, to its reversal. The capital P in the word "Pariah", common in the 19th century, confers an unexpected grandeur on the most minuscule being, despised by men and abandoned by God. It speaks of greatness in decay, just as Les Fleurs du mal speak of beauty in chaos. In the final analysis, the Romantic poet remains a revealer of Beauty, conceived as the ultimate possible link between God and man. The poet-pariah assumes his own sacrifice as a necessary condition for the achievement of the ideal Beauty for which he suffers and excludes himself. Romanticism, against a background of general disenchantment, is rather the school of re-enchantment through Beauty.La figure littéraire du paria mérite mieux que l’indifférence générale. Apparue à la fin du XVIIIe siècle, elle est peut-être la figure la plus importante de la littérature romantique, marquée par l’orientalisme et l’ouverture à l’altérité. Le mot « paria » est mentionné dans un texte français dès 1673, l’année même de l’ouverture du comptoir français de Pondichéry. Mais la représentation du paria est recréée par l’Occident romantique : elle donne à voir une personne que son destin condamne à une marginalité et des souffrances extrêmes à cause de vertus exceptionnelles auxquelles elle ne renonce pas, ce qui lui confère une grandeur paradoxale. Le paria se voit ainsi attribuer les plus grandes qualités morales, c’est-à-dire chrétiennes dans le contexte de l’époque. Le romantisme réhabilite et privilégie les marges : l’hiver, la nuit, les ruines, et de même le paria. Et c’est le « mensonge romantique » (Girard) qui caractérise les auteurs qui ont le plus recours à la figure du paria. Au XIXe siècle, celle-ci incarne la lutte contre les puissances d’argent. Avec l’avènement du capitalisme, des personnes se retrouvent brutalement marginalisées. Les écrivains recourent alors à un mot nouveau pour exprimer des maux nouveaux. La figure littéraire du paria suggère en outre une périodisation du romantisme, entre la première identification de l’écrivain au paria, dans La Chaumière indienne de Bernardin de Saint-Pierre, et le poème « PARIA » de Corbière, qui acte le passage à une solitude désespérée. A la fin du XIXe siècle, l’auteur redevient paria au sens originel du terme : il perd la grandeur. Et la figure littéraire du paria reflète le psychisme de ses auteurs, souvent marqué par un complexe d’Œdipe mal résolu et une précocité intellectuelle source de souffrance et d’exclusion. Le paria ne saurait donc être réduit à un simple personnage. Il se conçoit plutôt comme une puissante figure littéraire : l’intensité des forces qui interagissent en elle prime sur l’importance de son rôle dans la narration. Cette figure déploie la forme la plus élevée du lyrisme car le paria incarne la manifestation la plus cruelle des souffrances humaines. Point ultime de « vaporisation » (Baudelaire) possible du sujet, elle entre en résonance avec tous les marqueurs du lyrisme : la rencontre de l’amour et de la mort, le sentiment du sacré, le rétrécissement de l’espace. Sur la forme, le recours appuyé à l’exclamation pour l’amplification du réel perçu, ou le débordement de la description par la suggestion sont des marqueurs modernes du lyrisme.Sur le plan moral, la figure du paria est souvent la victime exemplaire d’une éthique périmée, déontologique ou au contraire téléologique. Elle dénonce ces deux paradigmes et invite le lecteur à l’improvisation morale, à une éthique plus intérieure, inspirée par la souffrance ressentie. Le paria régénère de l’extérieur la morale de l’homme moyen et classique. En outre, le Paria avec sa majuscule marque une identité qui s’assume. Dans un contexte historique marqué par la disparition de l’altérité radicale, la figure littéraire du Paria affirme la nécessité morale de sa survie. Enfin, sur le plan métaphysique, cette figure invite au dépassement de la notion de désenchantement (Bénichou) comme marqueur principal du romantisme, à son retournement. Le P majuscule au mot « Paria », fréquent au XIXe siècle, confère en effet une grandeur inattendue à l’être le plus minuscule, méprisé par les hommes et abandonné par Dieu. Il dit la grandeur dans la déchéance, comme Les Fleurs du mal disent la beauté dans le chaos. En dernière instance, le Poète romantique reste un révélateur de la Beauté, conçue comme ultime lien possible entre Dieu et les hommes. Le poète-paria assume son propre sacrifice comme condition nécessaire à l’atteinte du Beau idéal pour lequel il souffre et s’exclut. Le romantisme, sur fond de désenchantement général, est plutôt l’école du réenchantement par la Beauté
La figure du paria dans la la littérature française de Bernardin de Saint Pierre à Tristan Corbière (1791-1873)
No full textThe literary figure of the pariah deserves more than general indifference. It appeared at the end of the 18th century and is perhaps the most important figure in Romantic literature, marked by Orientalism and openness to otherness. The word 'pariah' is mentioned in a French text as early as 1673, the same year the French trading post in Pondicherry was opened. But the representation of the pariah is recreated by the Romantic West : it shows a person whose destiny condemns him to extreme marginality and suffering because of exceptional virtues that he does not renounce, which gives him a paradoxical grandeur. The pariah is thus attributed the greatest moral qualities, i.e. Christian in the context of the time. Romanticism rehabilitates and privileges the margins: winter, the night, the ruins, and likewise the pariah. And it is the 'romantic lie' (Girard) that characterises the authors who have the most recourse to the figure of the outcast. In the 19th century, the pariah figure embodied the struggle against the powers of money. With the advent of capitalism, people found themselves brutally marginalised. Writers then resorted to a new word to express new evils. The literary figure of the pariah also suggests a periodization of Romanticism, between the first identification of the writer with the pariah, in Bernardin de Saint-Pierre's La Chaumière indienne, and Corbière's poem "PARIA", which acts out the passage to a desperate solitude. At the end of the nineteenth century, the author becomes an outcast again in the original sense of the term : he loses his greatness. And the literary figure of the pariah reflects the psyche of its authors, often marked by a poorly resolved Œdipus complex and an intellectual precocity that is a source of suffering and exclusion. The pariah cannot therefore be reduced to a simple character. Rather, he is conceived as a powerful literary figure : the intensity of the forces that interact within him takes precedence over the importance of his role in the narrative. This figure deploys the highest form of lyricism because the outcast embodies the cruellest manifestation of human suffering. As the ultimate point of possible "vaporisation" (Baudelaire) of the subject, it resonates with all the markers of lyricism : the meeting of love and death, the feeling of the sacred, the shrinking of space. In terms of form, the use of exclamation to amplify the perceived reality, or the overflow of description by suggestion, are modern markers of lyricism. On the moral level, the figure of the pariah is often the exemplary victim of an outdated, deontological or, on the contrary, teleological ethic. It denounces these two paradigms and invites the reader to moral improvisation, to a more interior ethics, inspired by the suffering felt. The pariah regenerates the morality of the average, classical man from the outside. Moreover, the Pariah with a capital letter marks an identity that assumes itself. In a historical context marked by the disappearance of radical otherness, the literary figure of the Pariah asserts the moral necessity of its survival. Finally, on a metaphysical level, this figure invites us to go beyond the notion of disenchantment (Bénichou) as the main marker of Romanticism, to its reversal. The capital P in the word "Pariah", common in the 19th century, confers an unexpected grandeur on the most minuscule being, despised by men and abandoned by God. It speaks of greatness in decay, just as Les Fleurs du mal speak of beauty in chaos. In the final analysis, the Romantic poet remains a revealer of Beauty, conceived as the ultimate possible link between God and man. The poet-pariah assumes his own sacrifice as a necessary condition for the achievement of the ideal Beauty for which he suffers and excludes himself. Romanticism, against a background of general disenchantment, is rather the school of re-enchantment through Beauty.La figure littéraire du paria mérite mieux que l’indifférence générale. Apparue à la fin du XVIIIe siècle, elle est peut-être la figure la plus importante de la littérature romantique, marquée par l’orientalisme et l’ouverture à l’altérité. Le mot « paria » est mentionné dans un texte français dès 1673, l’année même de l’ouverture du comptoir français de Pondichéry. Mais la représentation du paria est recréée par l’Occident romantique : elle donne à voir une personne que son destin condamne à une marginalité et des souffrances extrêmes à cause de vertus exceptionnelles auxquelles elle ne renonce pas, ce qui lui confère une grandeur paradoxale. Le paria se voit ainsi attribuer les plus grandes qualités morales, c’est-à-dire chrétiennes dans le contexte de l’époque. Le romantisme réhabilite et privilégie les marges : l’hiver, la nuit, les ruines, et de même le paria. Et c’est le « mensonge romantique » (Girard) qui caractérise les auteurs qui ont le plus recours à la figure du paria. Au XIXe siècle, celle-ci incarne la lutte contre les puissances d’argent. Avec l’avènement du capitalisme, des personnes se retrouvent brutalement marginalisées. Les écrivains recourent alors à un mot nouveau pour exprimer des maux nouveaux. La figure littéraire du paria suggère en outre une périodisation du romantisme, entre la première identification de l’écrivain au paria, dans La Chaumière indienne de Bernardin de Saint-Pierre, et le poème « PARIA » de Corbière, qui acte le passage à une solitude désespérée. A la fin du XIXe siècle, l’auteur redevient paria au sens originel du terme : il perd la grandeur. Et la figure littéraire du paria reflète le psychisme de ses auteurs, souvent marqué par un complexe d’Œdipe mal résolu et une précocité intellectuelle source de souffrance et d’exclusion. Le paria ne saurait donc être réduit à un simple personnage. Il se conçoit plutôt comme une puissante figure littéraire : l’intensité des forces qui interagissent en elle prime sur l’importance de son rôle dans la narration. Cette figure déploie la forme la plus élevée du lyrisme car le paria incarne la manifestation la plus cruelle des souffrances humaines. Point ultime de « vaporisation » (Baudelaire) possible du sujet, elle entre en résonance avec tous les marqueurs du lyrisme : la rencontre de l’amour et de la mort, le sentiment du sacré, le rétrécissement de l’espace. Sur la forme, le recours appuyé à l’exclamation pour l’amplification du réel perçu, ou le débordement de la description par la suggestion sont des marqueurs modernes du lyrisme.Sur le plan moral, la figure du paria est souvent la victime exemplaire d’une éthique périmée, déontologique ou au contraire téléologique. Elle dénonce ces deux paradigmes et invite le lecteur à l’improvisation morale, à une éthique plus intérieure, inspirée par la souffrance ressentie. Le paria régénère de l’extérieur la morale de l’homme moyen et classique. En outre, le Paria avec sa majuscule marque une identité qui s’assume. Dans un contexte historique marqué par la disparition de l’altérité radicale, la figure littéraire du Paria affirme la nécessité morale de sa survie. Enfin, sur le plan métaphysique, cette figure invite au dépassement de la notion de désenchantement (Bénichou) comme marqueur principal du romantisme, à son retournement. Le P majuscule au mot « Paria », fréquent au XIXe siècle, confère en effet une grandeur inattendue à l’être le plus minuscule, méprisé par les hommes et abandonné par Dieu. Il dit la grandeur dans la déchéance, comme Les Fleurs du mal disent la beauté dans le chaos. En dernière instance, le Poète romantique reste un révélateur de la Beauté, conçue comme ultime lien possible entre Dieu et les hommes. Le poète-paria assume son propre sacrifice comme condition nécessaire à l’atteinte du Beau idéal pour lequel il souffre et s’exclut. Le romantisme, sur fond de désenchantement général, est plutôt l’école du réenchantement par la Beauté
Selecting Feature Representation for Online Summarisation of Egocentric Videos
No full textAbstract:
Visualising the content of a video through a keyframe summary has been a long-standing quest in computer vision. Using real egocentric videos, this paper explores the suitability of seven feature representations of the video frames for the purpose of online summarisation. Computational speed is an essential requirement in this set-up. We found that simple feature spaces such as RGB moments and CENTRIST are a good compromise between speed and representativeness in comparison with semantically richer but computationally more cumbersome spaces obtained through convolutional neural networks.
@inproceedings{ Paria18,
author = { Yousefi, Paria and Kuncheva, Ludmila I. and Matthews, Clare E. },
title = { Selecting Feature Representation for Online Summarisation of Egocentric Videos },
booktitle = {Computer Graphics \& Visual Computing (CGVC) Conference 2018 - Poster},
year = 2018,
address = {Swansea, UK},
month = sep,
organization = {The Eurographics Association} }This work was done under project RPG-2015-188 funded by The
Leverhulme Trust, UK
Flora Tristan, L'emancipazione della donna o Il testamento della paria
No full textL’émancipation de la femme, ou Le testament de la paria / ouvrage posthume de Mme Flora Tristan ; complété d’après ses notes et publié par A. Constant, au Bureau de la direction de “La Vérité”, Paris 1845The volume presents the first Italian translation of the posthumous collection of essays and speeches by the Franco-Peruvian activist Flora Tristan (1803-1844), known as the author of a book of dramatic memoirs, "Peregrinations of a Pariah" (1838), in which she recounts her "tormented destiny" as an illegitimate daughter and as a wife mistreated by an abusive husband. However, Tristan is also one of the early theorists of the labor movement and a founder of European feminism. As the creator of the Workers' Union, an association aimed at the formation of a vast proletarian party, Tristan is also a pioneer of feminist activism. This collection highlights how the activist addresses the relationship between class and gender: she lays the groundwork for a humanitarian and nonviolent socialism, where religious faith holds an important place, and promotes gender equality and the centrality of the proletarian woman in revolutionary processes.Le volume présente la première traduction italienne du recueil posthume d'essais et de discours de l'activiste franco-péruvienne Flora Tristan (1803-1844), connue pour être l'auteure d'un livre de mémoires dramatiques, "Pérégrinations d'une paria" (1838), dans lequel elle raconte son "destin tourmenté" en tant que fille illégitime et épouse maltraitée par un mari abusif. Cependant, Tristan est également l'une des premières théoriciennes du mouvement ouvrier et une fondatrice du féminisme européen. En tant que créatrice de l'Union ouvrière, une association visant à la formation d'un vaste parti prolétaire, Tristan est également une pionnière de l'activisme féministe. Ce recueil met en lumière la manière dont l'activiste aborde la relation entre classe et genre : elle pose les bases d'un socialisme humanitaire et non violent, où la foi religieuse occupe une place importante, et promeut l'égalité des sexes et la centralité de la femme prolétaire dans les processus révolutionnaires.Il volume presenta la prima traduzione italiana della raccolta postuma di saggi e discorsi dell’attivista franco-peruviana Flora Tristan (1803-1844), nota come autrice di un libro di memorie drammatiche, Peregrinazioni di una paria (1838), in cui racconta il suo “destino tormentato” di figlia illegittima e di moglie maltrattata dal marito abusivo. Ma Tristan è anche una delle prime teoriche del movimento operaio e una fondatrice del femminismo europeo. Ideatrice dell’Unione operaia, associazione che mirava alla formazione di un vasto partito proletario, Tristan è anche pioniera della militanza femminista. Questa raccolta mette in luce come l’attivista affronta il rapporto tra classe e genere: pone le basi di un socialismo umanitario e non violento, dove la fede religiosa occupa un posto importante, e promuove l’uguaglianza dei sessi e la centralità della donna proletaria nei processi rivoluzionari
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