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"Modern sind alte Möbel und junge Nervositäten". Maeterlinck und Hofmannsthal revisited
No full textIm Anschluß an P. Bourget war "Nervosität" in der Wiener Moderne eine der wahrnehmungsästhetischen Grundlagen im Sinne einer (Hyper-)Sensibilität, zugleich aber auch eine produktionsästhetische Kategorie (z. B. Evokation von "Stimmung"). Während H. Bahr dies in den Dramen des Belgiers M. Maeterlinck meisterlich umgesetzt sah, gewannen Theorie und poetisch-dramatische Praxis des jungen Hofmannsthal Kontur in einer ambivalenten Doppelbewegung der faszinierten Reaktion und der kritischen Absetzung gegenüber Drama und Poesie Maeterlincks. Mein Beitrag wird nicht um eine (weitgehend erledigte) 'Einflußforschung' kreisen, sondern sich auf bestimmte Aspekte der Affinität zwischen beider Autoren Poesie und Drama konzentrieren. Untersucht werden soll an Textbeispielen, wie sich ' in Anlehnung an das Titelzitat ' bei beiden das Doppelgesicht der Moderne darin manifestiert, daß der Druck der perpetuierten Innovation und Transition (vgl. H. Bahrs "Überwindung") den Rückgriff auf konstante, fixierende, repetitive und /oder totalisierende Formen und Verfahren provoziert wie Synästhesie, Ornament, Tableau, Ritual. In den Blick rücken hier z. B. ritualisierte Sprachmonotonie und -magie, Fetischisierung und Auratisierung von Objekten, Dekor und Körpermerkmalen oder auch die Evokation einer diffusen "Stimmung", die sich um eine mit ritualisierten Kommunikationsverläufen umspielte Leere bildet. Doch solche Formen und Verfahren stehen nicht nur unter dem Zeichen einer 'Betörung' des Rezipienten. Vielmehr werfen sie auch die Frage auf, inwiefern Ritualformen ein Zeigemodus eignet, der demonstrativ auf Sprachverlust und Unsagbares verweist (und darin Hofmannsthals spätere Sprachkritik antizipiert) und inwiefern der den ornamentalen Verfahren innewohnende semantisch ungebundene Überschuß und Überfluß auf Simulation verweist ' und so auf ein Element, an dem sich nicht nur Unbehagen und Ungenügen der Wiener Moderne, sondern auch das Interesse der sog. Postmoderne an ihr entzündet
The Beauty of Art. Hugo von Hofmannsthal and Walter Pater revisited
Get PDFThe influence of the English writer and critic Walter Pater (1839-1984) on Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) has occasionally been noted and discussed. The focus is usually on the figure of the critic Walter Pater and his understanding of art and works of art. Hofmannsthal felt a spiritual kinship with Pater and referred to the English critic and art theorist in several articles and essays. My article is less concerned with the similarities and differences between Walter Pater and Hofmannsthal in their understanding of art and theory of art, but rather with the impetus that Walter Pater gave to Hofmannsthal’s turn to the Renaissance and to Hofmannsthal’s development of Renaissancism. In fact, Hofmannsthal’s approach to the Renaissance is closer to Pater’s than to the theories of Jacob Burckhardt or Friedrich Nietzsche. In particular, it is the specific notion of beauty in art that Pater sees realized in the Renaissance, which appeals to the aesthetes and symbolists of the fin de siècle and which also becomes the starting point for Hofmannsthal’s reflections and writings. This enduring influence of Pater will be explained by analyzing Hofmannsthal’s Renaissance dramas “Gestern” and “Der Tod des Tizian”. This is a paradigm shift in that the dominant image of the Renaissance up to or before Pater was that of men of power and violence – including hedonism, self-indulgence, libido, corruption, tyranny. With Pater and his studies of the Renaissance – also reinforced by the painting of the Pre-Raphaelites – a more sensitive conception, based entirely on beauty, creativity and refinement, prevailed and would come to define Hofmannsthal’s Renaissance dramas
Wir sind ja alle Flüchtlinge, Fremde. Zur Migrationserfahrung bei George Tabori
Get PDFNous étudierons dans cette contribution l’œuvre de l’auteur juif George Tabori, originaire de Hongrie, qui écrit en anglais et met depuis longtemps en scène, en Allemagne, des personnages cosmopolites, des migrants et des « étrangers ». Nous étudierons plus précisément trois aspects de la littérature de la migration : 1) le thème de la migration, 2) l’écriture dans un contexte culturel et linguistique étranger, 3) les stratégies littéraires et esthétiques pour lutter contre l’oppression et la marginalisation. Ces trois aspects jouent dans l’œuvre de Tabori un rôle important. Nous découvrirons néanmoins que les questions de la migration et de la littérature de la migration, chez Tabori, se résument à la question de savoir quelle attitude adopter en tant qu’être humain. Ce qui intéresse Tabori, c’est de savoir comment, de victime, on devient bourreau – et inversement. La problématique ainsi posée relève essentiellement de la morale et traduit la désespérante vocation de l’individu à se rendre coupable.Der Artikel behandelt das Werk des ungarnstämmigen, jüdischen, auf Englisch schreibenden und seit langem auf deutschen Bühnen inszenierenden Kosmopoliten, Emigranten und „Fremdlings“ George Tabori. Drei Aspekte der Migrationsliteratur werden genauer untersucht: 1) das Thema der Migration, 2) Schreiben in einem fremden Sprach- und Kulturraum, 3) literarisch-ästhetische Strategien des Kampfes gegen Unterdrückung und Ausgrenzung. Alle drei Aspekte spielen in Taboris Werk eine wichtige Rolle. Eine genaue Analyse zeigt jedoch, dass bei Tabori Phänomene und Probleme der Migration und der Migrationsliteratur unter dem Fokus der Frage nach „richtigem“ menschlichen Handeln zusammengefasst werden. Tabori interessiert sich dafür, wie aus Opfern Täter werden – und umgekehrt. Seine Problemstellung ist eine zutiefst moralische und belässt es zumeist bei der Verzweiflung über die Unausweichlichkeit des Menschen, schuldig zu werden
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
« Manche sagen, ich bin irre... » Anmerkungen zu Monika Marons Roman Die Überläuferin
Get PDFLe roman Die Überläuferin / La transfuge de Monika Maron s’inscrit dans la tradition d’une écriture surréaliste et plaide pour un être plus rond, plus complet qui intègrerait outre notre raison, également nos compétences spirituelles et naturelles voire biologiques. Un tel projet risque de se heurter au discours dominant, et d’être taxé de « fou », d’« hystérique », mais – comme le dit André Breton dans le « Manifeste du surréalisme » : « Ce n’est pas la crainte de la folie qui nous forcera à laisser en berne le drapeau de l’imagination.»Monika Marons Roman Die Überläuferin versteht sich als Plädoyer gegen die Einseitigkeit eines rationellen Denkens, das sowohl unser individuell-privates Dasein prägt wie es den politischen Diskurs und die Tradition des Erzählens bestimmt. Dagegen setzt Monika Maron die Fülle der Imagination und Phantasie, die die Nähe des Wahnsinns und Verbrechens nicht scheut und die in ihrer Sprengkraft als ebenso utopisches wie gefährliches Element erscheint
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
L’image de la « belle Gitane » dans la littérature romantique allemande et française
No full textThe Image of the “Beautiful Gypsy Woman” in German and French Literature of Romanticism
In my article I try to analyze the image of the “beautiful gypsy woman” on the basis of four literary texts from the period of Romanticism. The image, in fact, is an invention of the Romantic period, and is discussed here as the reflection of a changing female identity. Male authors respond to the demands of a new generation of women by creating new representations of femininity which, on the one hand, are fascinating and, on the other, quite threatening. The figure of the beautiful, but “foreign” woman is where these authors locate their dreams and fears.
Key words: Gypsy, Romantic literature, image of women, sexuality, emancipation
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
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