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Memórias de mulheres negras em Insubmissas Lágrimas de Mulheres, de Conceição Evaristo
Get PDFThis research about the work Insubmissas lágrimas de mulheres (2011), by Conceição Evaristo,
makes a discussion and problematization about the memories of black women as a narrative motto
that raises several themes in the act of remembering. It is through the recounting of memories that
we get to know the women's black life stories that make up the narratives of Insubmissas lágrimas
de mulheres. The contribution of the writer to Literatura Brasileira Contemporânea is undeniable,
mainly because her writing is part of the branch of black female literature. In this sense, due to the
influence of the black theme in her literary project, as well as because of the point of view assumed
by the author in the act of writing and the way she approaches other literary elements in her
productions, currently Conceição Evaristo is one of the main names of Afro-Brazilian literature.
Thus, in this study, bibliographic aspects of the author are discussed as essential for the study of her
works, including highlighting the path traced by women in Brazil and this author's own path to
conquer writing, as well as investigating how the critical reception of her works takes place.
Regarding literary writing by black female authors, it occurs as an act of resistance. In other words,
it is not a male narrative, but it is a narrative constructed in opposition to the hegemonic discourse.
Therefore, it is violence, abandonment, motherhood and other complex themes being constructed
from a feminine and subordinate point of view. To this end, this analysis starts from conceptual
studies that help in understanding these phenomena, based on the theoretical contributions of
Djamila Ribeiro (2017), Angela Davis (2016), Regina Dalcastagnè (2012), Ecléa Bosi (2003, 2015),
Michael Pollak (1989; 1992), Maurice Halbwachs (1968) and others.A presente pesquisa acerca da obra Insubmissas lágrimas de mulheres (2011), de Conceição
Evaristo, realiza uma discussão e problematização sobre as memórias de mulheres negras como
mote narrativo que suscita diversos temas no ato da rememoração. É por meio da contação de
lembranças que o leitor conhece as histórias de vida das mulheres negras que compõem as
narrativas da obra. É inegável a contribuição da escritora mineira para a Literatura Brasileira
Contemporânea, principalmente por sua escrita fazer parte do ramo da literatura de autoria feminina
negra. Nesse sentido, devido à influência da temática negra em seu projeto literário, bem como por
conta do ponto de vista assumido pela autora no ato da escrita e pela forma como aborda outros
elementos literários em suas produções, atualmente, Conceição Evaristo é um dos principais nomes
da literatura afro-brasileira. Desse modo, neste estudo, discute-se aspectos bibliográficos da autora
como essenciais para o estudo de suas obras, ressaltando, inclusive, o percurso traçado pelas
mulheres no Brasil e pela própria Conceição Evaristo para a conquista da escrita, bem como
investiga-se o modo como se dá a recepção crítica de suas obras. Em relação à escrita literária de
autoria feminina negra, dá-se como ato de resistência. Em outras palavras, não se trata de uma
narrativa masculina, mas de uma narrativa construída em contraposição ao discurso hegemônico.
Logo, é a violência, o abandono, a maternidade e outros temas complexos sendo construídos sob um
ponto de vista feminino e subalterno. Para a realização da pesquisa empreendida, a análise parte de
estudos conceituais que auxiliam na compreensão desses fenômenos, com base nas contribuições
teóricas de Djamila Ribeiro (2017), Angela Davis (2016), Regina Dalcastagnè (2012), Ecléa Bosi
(2003, 1979), Michael Pollak (1989; 1992), Maurice Halbwachs (1968) e outros
Arte que conecta: teatro, música e podcast na experiência da extensão universitária
Get PDFThis article aims to report how art, through theater, music and podcast, connects with university
extension. This experience report is born from experiences in university extension, in the project
Maturidade (En) Cena, Teatro and health promotion in the Third Age, with a focus on active aging,
carried out at the Federal University of Tocantins. The research uses the action-research method,
in which, as a researcher, I participated in the process of creating and producing products from the
university extension project, with the main focus, in this article, on presenting the creative process
of the play for Grandparents and grandchildren and the Maturicast Podcast, developed by the
project Maturidade (En) Cena, Teatro and Health Promotion in the ElderlyEste artigo tem como objetivo relatar como a arte por meio do teatro, música e podcast, se conectam
com a extensão universitária. Este relato de experiência nasce de vivências e experiências na
extensão universitária, no projeto Maturidade (En) Cena, Teatro e promoção da saúde na Terceira
Idade, realizado na Universidade Federal do Tocantins. Na pesquisa se utiliza o método de
pesquisa-ação, no qual como pesquisadora participei do processo de criação e produção dos
produtos oriundos do projeto de extensão universitária, tendo como foco principal, neste artigo,
apresentar o processo criativo da peça teatral para Avós e netos e o Podcast Maturicast,
desenvolvidos pelo projeto Maturidade (En) Cena, Teatro e promoção da Saúde na Terceira Idad
O imaginário social do imigrante alemão em Canaã, de Graça Aranha
Get PDFThis research presents an analysis of the book Canaã, by Graça Aranha, considering,
specifically, how it weaves the worldview of the German immigrant characters, which, in this
case, are called Milkau and Lentz. Consequently, the present academic work effects an
interdisciplinary study of Literature and History, and of the concepts of Imaginary and
Memory. To this purpose, this study covers the period between the end of the 19th century and
the beginning of the 20th of Brazil’s history, which means the transition from empire to
republic. In these governments, decisions that determined the German immigration and the
settlement of colonies were taken. To make this research, the methodology used was
bibliographic research grounded in theoretical concepts of Literature, History, Memory and
Imaginary. In the analysed period, Brazil presented itself to foreigners as a great opportunity
of making wealth, and it also promoted the image of an abundant and prosperous country that
is open and inviting to immigrants. At the beginning of the republican period, there was a
concern regarding the formation of Brazil as a nation considering the diversity of peoples.
Therefore, the educational institutions of Brazil, mainly Escola do Recife, presented scientific
studies talking about “race theories”, which sought a solution to the formation of the Brazilian
nation in regards to miscegenation. Milkau and Lentz, the characters that represent German
immigrants, maintain distinct opinions concerning the coexistence of different groups.
Nonetheless, even if they disagreed, they bond to the “brotherhood” that resonates with their
origins, and that pushes them to the same future: the utopic Canaan, which, in the present
case, refers to the city of Canaan that appears in the Bible and symbolizes the “Promised
Land”.Esta pesquisa apresenta uma análise da obra Canaã, de Graça Aranha, observando-se,
especificamente, como a obra constrói o imaginário das personagens de imigrantes alemães,
neste caso, Milkau e Lentz. Dessa forma, o trabalho estabelece um estudo interdisciplinar de
Literatura e História e dos conceitos de Imaginário e Memória. Para tanto, o estudo abrange o
período entre o fim do século XIX e o início do século XX da História do Brasil, que
compreende a transição do Império para República. Nesses governos, foram estabelecidas
medidas que determinaram a imigração alemã e o estabelecimento das colônias. Para realizar
esta pesquisa, a metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica, alicerçada em concepções
teóricas de Literatura e de História, Memória e Imaginário. No período analisado, o Brasil
apresentava-se ao estrangeiro como uma grande oportunidade de construção de riquezas e,
ainda, propagandeava a imagem de um país abundante e próspero, aberto e acolhedor ao
imigrante. No início do período republicano, havia uma preocupação em relação à formação
da nação brasileira diante da diversidade de povos. Assim, as instituições brasileiras de
ensino, principalmente a Escola do Recife, apresentavam estudos científicos com discursos
acerca de “teorias raciais”, nos quais buscavam uma solução para a constituição da nação
brasileira e sua relação com a miscigenação. Milkau e Lentz, as personagens que representam
imigrantes alemães, mantêm ideias opostas em relação ao convívio de diferentes grupos,
entretanto, mesmo em discordância, ligam-se à irmandade que ressoa de suas origens, que os
impulsiona para um mesmo futuro, a utópica Canaã. Neste caso, região que remete à
representação da cidade Canaã, a qual consta na Bíblia Cristã e simboliza “a terra prometida
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Mapeamento de escritores indígenas na literatura brasileira contemporânea (2015 a 2020)
Get PDFThis research presents the mapping of indigenous writers, in contemporary Brazilian literature,
detailed by region, from the analysis of catalogs of major commercial publishers throughout
Brazil. For this purpose, all the publications of indigenous authors of literary works available
in online format were considered. The research intended to consult and analyze catalogs in
private and public publishers across the country; to identify works of indigenous authorship,
individual and collective, of fiction genre, published in the period from 2015 to 2020; as well
as to verify in which literary genres these works are cataloged by the publishers and the main
themes addressed by the authors in their books. The theoretical reference for the thematic
understanding was based on the Literary Studies area, with an approach to concepts and a brief
history of contemporary Indigenous Literature, its developments in Brazilian Literature,
identity and authorship. Furthermore, an exploratory and descriptive research was developed,
based on a multi-methodological character, since a qualitative analysis of documents (catalogs
of the main Brazilian publishers) and a quantitative analysis was carried out, by means of
subject descriptions in the analysis. In the catalogs analyzed, as results, 42 (forty-two) works
of fictional indigenous authorship were found. Also, in this analysis, the quantity of non-
fictional works of indigenous authorship in the researched period was obtained. During the
research and data analysis, fictional and non-fictional works of indigenous authorship published
before and after the research period are also pointed out in order to draw parallels and support
the reading of the data found in the study. About the literary genres in the works, it was found
that they mostly comprise the narrative, poetic, and theatrical genres. Furthermore, the most
recurrent themes, in general, are related to indigenous culture and identity, the environment,
indigenous peoples, and cultural plurality. The mapping of indigenous writers, in Brazilian
publishing houses, focusing on each region, showed that there are indigenous writers from
various peoples producing and publishing in the Brazilian publishing market, however, it
reveals a discrepancy in the publishing market when it comes to publications of marginalized
and non marginalized literary works. It is believed that the mapping of indigenous writers was
one of the ways for indigenous productions to be evidenced and for them to be present in diverse
spaces of society, such as universities, schools, bookstores, libraries, publishers and virtual
media. Thus, it is possible to contribute in a significant way to give visibility to these writers
and, also, to emphasize the need to bring to the agenda reflective debates about the theme.Esta pesquisa apresenta o mapeamento de escritores indígenas, na Literatura brasileira
contemporânea, detalhado por região, a partir da análise de catálogos das principais editoras
comerciais em todo o Brasil. Para tanto, foram consideradas todas as publicações de autores
indígenas de obras literárias disponíveis no formato on-line. A pesquisa teve como intenção
consultar e analisar catálogos nas editoras privadas e públicas, em todo o país; identificar obras
de autoria indígena, individual e coletiva, de gênero de ficção, publicadas no período de 2015
a 2020; bem como verificar em quais gêneros literários essas obras são catalogadas pelas
editoras e os principais temas abordados pelos autores em seus livros. O referencial teórico para
compreensão temática fundamentou-se na área dos Estudos Literários, com abordagem de
conceitos e breve histórico da Literatura indígena contemporânea, seus desdobramentos na
Literatura brasileira, identidade e autoria. Ainda, desenvolveu-se uma pesquisa exploratória e
de natureza descritiva pautada em caráter plurimetodológica, pois realizou-se análise qualitativa
de documentos (catálogos das principais editoras brasileiras) e quantitativa, por meio de
descrições de sujeito nas análises. Nos catálogos analisados, como resultados, foram
encontradas 42 (quarenta e duas) obras de autoria indígena de gênero ficcional. Ainda, nesta
análise, obteve-se a quantidade de obras de autoria indígena não ficcional no período
pesquisado. Durante a pesquisa e a análise de dados, são apontadas, também, obras de autoria
indígena ficcionais e não ficcionais, publicadas em anos anteriores e posteriores ao período
pesquisado, para traçar paralelos e fundamentar a leitura dos dados encontrados no estudo.
Acerca dos gêneros literários nas obras, identificou-se, em sua maioria, que compreendem os
gêneros narrativo, poético e teatral. Ainda, os temas mais recorrentes, em geral, estão
relacionados à cultura e à identidade indígena, ao meio ambiente, aos povos indígenas e à
pluralidade cultural. O mapeamento de escritores indígenas, nas editoras brasileiras, com foco
em cada região, mostrou que há escritores indígenas de diversos povos produzindo e publicando
no mercado editorial brasileiro, entretanto, revela uma discrepância no mercado editorial
quando se trata de publicações de obras literárias marginalizadas e não marginalizadas.
Acredita-se que o mapeamento de escritores indígenas foi um dos caminhos para que as
produções indígenas sejam evidenciadas e para que se façam presentes em espaços diversos da
sociedade, tais como universidades, escolas, livrarias, bibliotecas, editoras e meios virtuais.
Sendo assim, é possível contribuir de forma significativa para dar visibilidade a esses escritores
e, também, ressaltar a necessidade de trazer à pauta debates reflexivos acerca do tema
As canções populares como resistência cultural contra o colonialismo português em Guiné-Bissau
Get PDFGuinea-Bissau was one of the African countries that suffered from European colonization for
centuries and gained its independence on September 24, 1973, through an armed struggle that
lasted eleven years. Throughout the process of creating and consolidating a society free and
independent of the colonial yoke, which persisted for centuries with the European invasion of
Africa, in Guinea-Bissau, the songs, also called popular songs, like other customs and
traditional manifestations, also served as tools to resist the European acculturation imposed at
the time. As in all African countries, songs are indispensable elements of coexistence and
dissemination of culture, and it is an instrument that keeps the secrets, stories and codes of
oral tradition shared in initiation ceremonies and rituals, at wedding parties, crops and
harvests, in funeral and religious ceremonies. The present work entitled Popular songs as
cultural resistance against Portuguese colonialism in Guinea-Bissau, discusses the importance
and role played by artists, poets and musicians and their works in the struggle for
independence, in the affirmation of a national identity and in the consolidation of a sovereign
state, they being the main elements of cultural manifestations, in which social codes are
shared. The guiding question of the research asks how these voices and lyrics theorize popular
resistance against Portuguese colonialism in Guinea-Bissau? In this literary context and in the
struggle for freedom, José Carlos Schwarz stands out, an important musician and poet from
Guinea-Bissau, considered the pioneer of modern Guinean music, is one of the reference
names in this dissertation, since he used his voice and lyrics for the various complaints about
the ideologies and intentions of the then colonial government, as well as the governmental
system implemented after the struggle. The general objective was to analyze the impact of
Guinean popular songs in the struggle for independence in Guinea-Bissau. And as specific
objectives, to identify the denouncements marked in the songs of José Carlos Schwarz,
through popular Guinean sayings and proverbs; analyze the complaints found in the songs in
relation to the period of the struggle for independence; describe the impact of these songs on
the mobilization of the Guinean population during the periods of the armed struggle for the
country's independence. It is a bibliographic research, in which it researches the historical,
political and social context of the period of independence of Guinea-Bissau, to analyze the
lyrics of the songs of that period. It is concluded that the study was important for contributing
to the circulation of these Guinean songs, essential in the construction and preservation of the
Guinean national identity and in the formation of a critical society, which encourages the
critical reading of the lyrics and reveres the voices that were used in proverbs and popular
sayings in the denunciation and to call the people to the fight.A Guiné-Bissau foi um dos países africanos que sofreu com a colonização europeia durante
séculos e conquistou sua independência no dia 24 de setembro de 1973, por meio da luta
armada que durou onze anos. Ao longo do processo de criação e consolidação de uma
sociedade livre e independente de jugo colonial, que persistiu durante séculos com a invasão
europeia a África, na Guiné-Bissau, as músicas, também chamadas de canções populares,
igual aos outros costumes e manifestações tradicionais, também serviram de ferramentas para
resistir contra a aculturação europeia imposta à época. Como em todos os países africanos, as
canções são elementos indispensáveis da convivência e divulgação da cultura, e é um
instrumento que guardam os segredos, as histórias e códigos da tradição oral partilhado nas
cerimônias e rituais de iniciação, nas festas de casamento, lavouras e colheitas, nas cerimônias
fúnebres e religiosas. O presente trabalho intitulado As canções populares como resistência
cultural contra o colonialismo português em Guiné-Bissau, discute a importância e o papel
desempenhado pelos artistas, poetas e músicos e suas obras na luta pela independência, na
afirmação de uma identidade nacional e na consolidação de um Estado soberano, sendo eles
os principais elementos das manifestações culturais, em que os códigos sociais são
compartilhados. A questão norteadora da pesquisa indaga como essas vozes e letras teorizam
a resistência popular contra o colonialismo português em Guiné-Bissau? Neste contexto
literário e de luta pela liberdade, destaca-se José Carlos Schwarz, um importante músico e
poeta da Guiné-Bissau, julgado o pioneiro da música moderna guineense, é um dos nomes
referência nesta dissertação, visto que utilizava da sua voz e letras para as diversas denúncias
sobre ideologias e as intenções do então governo colonial, assim como do sistema
governamental implementado depois da luta. O objetivo geral foi analisar o impacto das
canções populares guineense no processo de luta pela independência da Guiné-Bissau. E
como objetivos específicos, identificar as denúncias marcadas nas canções de José Carlos
Schwarz, por meio dos ditos e provérbios populares guineense; analisar as denúncias
encontradas nas canções em relação ao período da luta pela independência; descrever o
impacto dessas canções na mobilização da população guineense nos períodos da luta armada
pela independência do país. É uma pesquisa de cunho bibliográfico, em que pesquisa o
contexto histórico, político e social, do período de independência da Guiné-Bissau, para
analisar as letras das músicas desse período. Conclui-se que o estudo se fez importante por
contribuir com a circulação dessas canções guineenses, primordiais na construção e
preservação da identidade nacional guineense e na formação de uma sociedade crítica, que
incentiva à leitura crítica das letras e reverencia as vozes que se utilizavam de provérbios e
ditos populares na denúncia e para conclamar o povo à luta
O espaço na obra A comunidade do arco-íris, de Caio Fernando Abreu: do texto à cena
Get PDFThe object of this dissertation is the space in the work A Comunidade do Arco-Íris, by Caio
Fernando Abreu. The proposal aims to investigate the element of space within the dramatic
text, in order to reflect on the possibilities of materializing it in a future staging, a work that
requires not only techniques, but a sensitive perception that encompasses the creative process.
From the crossing and theoretical foundations of concepts focused on literary theory, theatre
and scenography, the study of space is constituted as an important guide in the process of
creation and development of the visual space of the scene. Because it is a research that works
with experimentation and creativity, the method used was inductive, of applied nature, since
the analysis of the play was based on previous studies of concepts and theories relating to space.
To investigate the space element in a dramatic text it was necessary to take into consideration
the distinctions involving the text and the moment of representation, evidencing that dramatic
space and scenic space are different and also complementary. A careful and sensitive analysis
of the text makes possible the construction of the dramatic space by the scenographer reader,
providing a more effective spatial reading to think about the creation of the scenic space
materialized and visible on stage. Written in the 1970s, a time when productions for children
were becoming stronger in the country, A Comunidade do Arco-Íris brings timeless themes,
such as the preservation of the environment, questions about democracy, machismo and
collective work. The representation of space in the work shows the conflicting relationship that
the characters have with the big city in contrast to the sense of fulfilment and happiness built in
the natural space of the corner. The analysis of the space is not only in the indications provided
by the author, but between the lines of each speech, of each character. The reading and spatial
construction of the text arises from this analysis allied to an individual and experimental
creative process that can be used to start a scenographic project, whose text is the starting point
for the staging.Este trabalho dissertativo tem como objeto de estudo o espaço na obra A Comunidade do Arco-
Íris, do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. A proposta traz como objetivo a investigação do
elemento espaço dentro do texto dramático, com o intuito de refletir sobre as possibilidades de
materializá-lo em uma futura montagem, um trabalho que exige não apenas técnicas, mas uma
percepção sensível que abarca o processo criativo. A partir do cruzamento e fundamentos
teóricos dos conceitos voltados para teoria literária, o teatro e a cenografia, o estudo do espaço
se constitui como um importante orientador no processo de criação e desenvolvimento do
espaço visual da cena. Por se tratar de uma pesquisa que trabalha com experimentação e
criatividade, o método utilizado foi o indutivo, de natureza aplicada, já que a análise da peça se
deu com base nos estudos prévios dos conceitos e teorias relativas ao espaço. Para investigar o
elemento espaço em um texto dramático foi preciso levar em consideração as distinções que
envolvem o texto e o momento da representação, evidenciando que espaço dramático e espaço
cênico são diferentes e também complementares. Uma análise minuciosa e sensível do texto
possibilita a construção do espaço dramático por parte do leitor cenógrafo, proporcionando uma
leitura espacial mais eficaz para se pensar na criação do espaço cênico materializado e visível
no palco. Escrita na década de 1970, momento em que as produções para crianças se fortalecem
no país, A Comunidade do Arco-Íris traz temas que se mostram atemporais, como a preservação
do meio ambiente, questões sobre democracia, machismo e trabalho coletivo. A representação
do espaço na obra evidencia a relação conflituosa que as personagens carregam pela cidade
grande em contraponto ao sentimento de realização e felicidade construído no espaço natural
do recanto. A análise do espaço não está apenas nas indicações fornecidas pelo autor, mas nas
entrelinhas de cada fala, de cada personagem. A leitura e construção espacial do texto surge a
partir dessa análise aliada a um processo criativo individual e experimental que pode ser
utilizado para iniciar um projeto cenográfico, cujo texto é o ponto de partida para a encenação
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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