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Performing the Author-Translator Across Shores: Japanese Refractions of World and Latin American Literature in the 20th Century
No full textThis dissertation intervenes in current scholarly debates surrounding East-West literary exchanges and the role that Western literary and academic cultural networks play in the mediation of transcultural literary relationships between the Global South and non-Western cultural spaces. It does so by analyzing the translations and intertextualizations of Japanese literature in Latin American literature during the 20th century, and vice versa.
The critical argument of my project is centered on the figure that I have termed the “author-translator,” writers whose work in translation occurs not in parallel to professional or academic careers, but in direct relation with their endeavors as creators of works of literature. Author-translators approach the task of translation with a different set of considerations, expectations, and goals than those of a different ilk. My contention is that by treating such translators as a distinct category, and by then using the Japanese and Latin American examples of this phenomenon as a case study, we can shed light on the larger processes of literary circulation and world literature canon-formation in contemporary global literature.
The Introduction provides a substantial account of how Latin American literature was read in Japan during the 20th century, while also establishing the theoretical framework of the dissertation in regard to translation studies, postcolonialism, and world literature studies, the three vectors on whose intersection this dissertation lies. Chapter 1 analyzes Mexican poet Octavio Paz’s early stays in India and Japan, and his translation of Matsuo Bashō’s The Narrow Road to the North (1st ed. 1952, 2nd ed.1970). Chapter 2 discusses how Borges has been read in Japan since the 1950s up to the present day, but also pays special attention to Borges’s own transculturation of Japanese literary themes in the form of his tanka, haiku, and short fiction, and how these have been translated into Japanese. Chapter 3 analyzes Terayama Shūji’s 1980s adaptations—first for the stage and later for film—of García Márquez’s novel One Hundred Years of Solitude. Chapter 4 proceeds to the 1990s, tracing Murakami Haruki’s career as an influential translator of American literature in Japan before analyzing his 1992 travel narrative to Mexico, included in his 1998 travel book Distant Frontier, Close Frontier
Narración, exilio, y el traductor translingüístico: Navegando lo traducible y lo intraducible en “Las babas del diablo” de Julio Cortázar
No full textEl artículo examina el discurso sobre el arte y la práctica de la traducción en el corpus del escritor argentino Julio Cortázar. En el campo de la literatura comparada contemporánea, la importancia de la traducción en todos sus ámbitos es un tema que ha sido retomado con fuerza a partir del comienzo del siglo XXI, cuando diversos trabajos—por ejemplo, los de Damrosch, Casanova, o Moretti—dieron un enfoque nuevo a la noción de literatura mundial (world literature, siguiendo la predecesora propuestadeGoethe,Weltliteratur). Una de las críticas más acérrimas a este nuevo enfoque ecualizador fue expuesto por la estudiosa norteamericana Emily Apter en su libro Against World Literature: On the Politics of Unstranslability(2013). Otra vertiente de estudios literarios, ejemplificada por el trabajo de Steven G. Kellman The Translingual Imagination(2000), ha puesto énfasis en la necesidad de reconocer la presencia e influencia de una lengua no materna en los trabajos de autores exiliados. Cortázar se presta perfectamente para reflexionar sobre estos problemas desde la perspectiva de la literatura latinoamericana del siglo XX. Por ejemplo, su cuento, “Las babas del diablo”(1959), estudiado en este artículo, es un texto en el cual no solamente el protagonista principal es un traductor, sino también en el cual el clímax y desdoblamiento de la narración gira en torno a las diferentes traducciones que se le puede dar a la realidad representada en una fotografía y codificada por la dupla de términos “babas del diablo/hilos de la Virgen”.
That Admirable Lack of Orientalism: Jorge Luis Borges’s Translations into Japanese as Self-Orientalizing Acts in The Song Scroll of the Mansion of Fictions (Denkiteiginsō 傳奇亭吟草)
No full textThis article delves into Jorge Luis Borges’s approach to translation and its implications within the context of Orientalism and literary authenticity. A point of departure is Borges’s prologue to “El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké,” wherein he praises A.B. Mitford’s narrative for avoiding the embellishments of local color, suggesting a more authentic rendition of the original Japanese tale. Borges’s preference for a domesticating translation—eschewing Orientalist tropes—can be seen within the context of Lawrence Venuti’s concepts of domestication and foreignization in translation. Venuti posits translation as an interpretive act, transferring networks of meaning rather than seeking strict equivalence. This perspective frames Borges’s adaptations of Japanese poetic forms, like haikus and tankas, as inherently translational, composed in Spanish but reflecting an imagined Japanese source.
The article examines Borges’s seventeen Spanish-language haikus, originally published in La cifra (1981) and later translated back into Japanese by the esteemed Japanese poet Takahashi Mutsuo for the 1999 centennial of Borges’s birth. Takahashi’s adaptations, published in the prestigious literary magazine Subaru, exemplify a playful and intertextual approach, transforming Borges’s work into “The Song Scroll of the Mansion of Fictions.” Takahashi’s translation, more than a mere linguistic conversion, situates Borges within the Japanese poetic tradition, highlighting the kind of interplay between adaptation and cultural recontextualization that Borges himself made into one of the themes of his literature.
This article further contextualizes the translated haikus against the background of commemorative events in Japan, including symposia and poetry readings celebrating Borges. Takahashi’s translations, appearing alongside traditional translations and other paratextual essays, underscore the dynamic interaction between Borges’s work and Japanese literature. The article posits that Borges’s haikus, through Takahashi's adaptations, achieve a new dimension of fidelity—not to the original text but to the aesthetic and cultural ethos of Japanese poetry, illustrating a profound cross-cultural literary dialogue.Este artículo examina la aproximación de Jorge Luis Borges a la traducción y sus implicaciones para con el orientalismo y la autenticidad literaria. Un punto clave es el prólogo de Borges a “El incivil maestro de ceremonias Kotsuké no Suké”, donde elogia a A.B. Mitford por evitar el color local, lo que le sugirió que se trataba de una representación más auténtica del cuento japonés original. La preferencia de Borges por una traducción domesticadora que evita tropos orientalistas se puede entender dentro del contexto de los conceptos de domesticación y extranjerización propuestos por Lawrence Venuti. Esta perspectiva enmarca las adaptaciones por Borges de formas poéticas japonesas, tales como haikus y tankas, como inherentemente traductorias, compuestas en español pero reflejando una fuente japonesa imaginada.
El artículo analiza los diecisiete haikus en español de Borges, publicados en La cifra (1981) y traducidos al japonés por el poeta Takahashi Mutsuo para el centenario de Borges en 1999. Las adaptaciones de Takahashi, publicadas en la famosa revista literaria Subaru, muestran un enfoque lúdico e intertextual, transformando los haikus de Borges en El pergamino cancionero de la mansión de las ficciones. La traducción de Takahashi, más que una conversión lingüística, sitúa a Borges dentro de la tradición poética japonesa, resaltando la interacción entre adaptación y recontextualización cultural que Borges hizo tema de su literatura.
El artículo coloca los haikus de Borges dentro del contexto de eventos conmemorativos en Japón, incluidos simposios y lecturas de poesía en su honor. Las traducciones de Takahashi, junto a traducciones tradicionales y otros ensayos, subrayan la interacción dinámica entre la obra de Borges y la literatura japonesa. El artículo sostiene que los haikus de Borges, a través de las adaptaciones de Takahashi, logran una nueva fidelidad—no al texto original sino al espíritu estético y cultural de la poesía japonesa, ilustrando así un profundo diálogo literario intercultural
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Las circunstancias tras la caída de dos pilotos : Estrella Distante de Roberto Bolaño y El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vásquez –– Un análisis de estas obras como novelas de memorias personales y nacionales
Get PDFEste artículo presenta una comparación entre la novela de Roberto Bolaño, Estrella distante, y la novela del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez. El ruido de las cosas al caer. Esta comparación tiene como punto de inicio el hecho de que ambas novelas están narradas en primera persona por un personaje cuya historia está basada no tanto en sí mismo sino en un hombre de su pasado. En el caso de la obra de Bolaño, se trata del piloto, poeta y asesino, Carlos Wieder, cuya historia tiene como trasfondo la dictadura de Pinochet en Chile. En el caso de la obra de Vásquez, se trata de Ricardo Laverde, un piloto de contrabando cuya historia tiene como trasfondo el principio de la expansión del problema del narcotráfico en Colombia. Ambas novelas pueden ser entendidas como pertenecientes a diferentes tradiciones dentro de la literatura latinoamericana; Estrella distante pudiendo ser entendida como una novela de la dictadura, y El ruido de las cosas al caer pudiendo ser categorizada como una novela del narcotráfico. Sin embargo, si el lector se enfoca en sus estructuras narrativas encuentra una clara similitud en el hecho de que ambas novelas proponen la figura de un misterioso del pasado, Carlos Wieder y Ricardo Laverde, cuyas vidas, contadas en ambos casos por una voz que es cercana al autor, se vuelven narrativas que intentan simbolizar los problemas morales de Chile y Colombia en momentos claves de su historia. De esta manera se puede ver que, aun siendo sus estilos y atmosferas diferentes, estas dos novelas se pueden entender como dos novelas con estructuras y estrategias narrativas similares frente a una realidad histórica que es también similar y diferente a las de otros países de Latinoamérica.特集 ラテン文学大学院生・学生論
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
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