1,720,960 research outputs found
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
Cinéma espagnol des années 50, l'image du corps féminin hollywoodien verrouille le corps féminin franquiste
No full textInternational audienceLas chicas de la Cruz Roja de Rafael J. Salvia en 1958, Las muchachas de azul de Pedro Lázaga en 1957 y Vuelve San Valentín de Fernando Palacios en 1961, fueron éxitos populares y comerciales de las que se consideró que ofrecían una imagen decididamente moderna y renovada de las mujeres de Madrid. Sin embargo, estas tres películas producidas por Pedro Masó nacieron bajo la estela del cine americano, que desde hacía unos años se había apoderado de Madrid. En este artículo, nos preguntamos cómo la imagen del cuerpo de la estrella de Hollywood, desbordante de corporalidad y deseos, se integrará perfectamente en estas tres películas producidas por Pedro Masó, para, por un lado, servir a la modernización de Madrid en la pantalla y, por otro, paradójicamente, encerrar el discurso franquista sobre la imagen y el destino de la mujer española.Las chicas de la Cruz Roja de Rafael J. Salvia en 1958, Las muchachas de azul de Pedro Lázaga en 1957 et Vuelve San Valentín de Fernando Palacios en 1961, furent des succès populaires et commerciaux qui passent pour proposer une image résolument moderne et rénovée des femmes de Madrid. Or, ces rois films, produits par Pedro Masó, naissent dans le sillage du cinéma américain qui a pris ses quartiers à Madrid depuis plusieurs années déjà. Dans ce texte, nous nous interrogeons sur la manière dont l’image du corps de la star hollywoodienne, débordant de corporalité et de désirs, va se voir parfaitement bien intégrée dans ces trois films produits par Pedro Masó, pour, d’une part, servir la modernisation de Madrid à l’écran et de l’autre, paradoxalement, verrouiller le discours franquiste sur l’image et le destin des femmes espagnoles
Cinéma espagnol des années 50, l’image du corps féminin hollywoodien verrouille le corps féminin franquiste
No full textLas chicas de la Cruz Roja de Rafael J. Salvia en 1958, Las muchachas de azul
de Pedro Lázaga en 1957 et Vuelve San Valentín de Fernando Palacios en 1961, furent des
succès populaires et commerciaux qui passent
pour proposer une image résolument moderne
et rénovée des femmes de Madrid. Or, ces rois
films, produits par Pedro Masó, naissent dans le
sillage du cinéma américain qui a pris ses quartiers à Madrid depuis plusieurs années déjà.
Dans ce texte, nous nous interrogeons sur la
manière dont l’image du corps de la star hollywoodienne, débordant de corporalité et de désirs, va se voir parfaitement bien intégrée dans
ces trois films produits par Pedro Masó, pour,
d’une part, servir la modernisation de Madrid
à l’écran et de l’autre, paradoxalement, verrouiller le discours franquiste sur l’image et le
destin des femmes espagnoles.Las chicas de la Cruz Roja de Rafael J.
Salvia en 1958, Las muchachas de azul de Pedro
Lázaga en 1957 y Vuelve San Valentín de Fernando Palacios en 1961, fueron éxitos populares y
comerciales de las que se consideró que ofrecían
una imagen decididamente moderna y renovada de las mujeres de Madrid. Sin embargo, estas
tres películas producidas por Pedro Masó nacieron bajo la estela del cine americano, que desde hacía unos años se había apoderado de Madrid.
En este artículo, nos preguntamos cómo la imagen del cuerpo de la estrella de Hollywood, desbordante de corporalidad y deseos, se integrará
perfectamente en estas tres películas producidas por Pedro Masó, para, por un lado, servir
a la modernización de Madrid en la pantalla y,
por otro, paradójicamente, encerrar el discurso
franquista sobre la imagen y el destino de la mujer española
Madrid, Hollywood capital of Franco's 1950s : construction of a cinematographic imaginary of modernity
No full textÀ la fin des années cinquante, à Madrid, trois comédies à l’eau de rose et grand public affichent une capitale dotée d’une modernité radicale et très américaine : Las Muchachas de Azul, 1957, de Pedro Lazaga, Las chicas de la Cruz Roja, 1958, de Rafael J. Salvia et Vuelve San Valentín, 1962, de Fernando Palacios. Corps urbain et corps féminin s’ajustent à la matrice filmique des comédies hollywoodiennes : fluidité et verticalité pour le premier, mode dernier cri et séduction pour les secondes. Madrid devient à l’écran la capitale hollywoodienne du franquisme des années cinquante. Les femmes saturent l’écran et courent à la recherche du bonheur. Le contexte est doublement favorable à cette inversion des représentations. En 1953, le régime franquiste abandonne ses anciennes alliances et confirme son nouveau rapprochement avec les États-Unis. Le débarquement militaire américain s’accompagne alors d’un débarquement culturel : tout Hollywood prend ses quartiers à Madrid pour une décennie. Pour autant, l’Espagne demeure une dictature militaire et religieuse, verrouillée par le Concordat signé avec le Saint-Siège et par les Pactes de Madrid conclus avec les États-Unis. Une analyse minutieuse révèle alors la présence d’une seconde écriture filmique à l’œuvre dans ces trois films : la propagande franquiste de 1939. Deux modèles cinématographiques s’hybrident ainsi dans ces films et articulent la dictature à la puissance du rêve. En dépit du succès commercial rencontré par ces films, aucune étude n’avait été entreprise encore par les spécialistes du cinéma espagnol.At the end of the 1950s, in Madrid, three comedies with a sentimental theme for the general public displayed radical and very American modernity: Las Muchachas de Azul, 1957, by Pedro Lazaga, Las chicas de la Cruz Roja, 1958, by Rafael J. Salvia and Vuelve San Valentín, 1962, by Fernando Palacios. The urban landscape and the female body intertwine in the filmic matrix of Hollywood comedies: fluidity and verticality for the first, fashion and seduction for the second. Madrid became the Hollywood capital of Franco's 1950s. Women overfill the screen and seek fulfilment and happiness. The context is doubly favourable to this inversion of representations. In 1953, the Franco regime abandoned its old alliances and confirmed its new rapprochement with the United States. A cultural landing followed the US military landing: all Hollywood took residence in Madrid for a decade. However, Spain remained a military and clergy-led dictatorship, locked by the Concordat signed with the Vatican and Pact of Madrid with the United States. A meticulous analysis reveals a second filmic writing at work in these three films: Franco's propaganda of 1939. Two cinematographic models hybridize in these films and articulate the dictatorship with the power of dreams. Despite the commercial success of these films, no study had yet been done by specialists in Spanish cinema
Madrid, capitale hollywoodienne du franquisme des années cinquante : construction d'un imaginaire cinématographique de la modernité
No full textAt the end of the 1950s, in Madrid, three comedies with a sentimental theme for the general public displayed radical and very American modernity: Las Muchachas de Azul, 1957, by Pedro Lazaga, Las chicas de la Cruz Roja, 1958, by Rafael J. Salvia and Vuelve San Valentín, 1962, by Fernando Palacios. The urban landscape and the female body intertwine in the filmic matrix of Hollywood comedies: fluidity and verticality for the first, fashion and seduction for the second. Madrid became the Hollywood capital of Franco's 1950s. Women overfill the screen and seek fulfilment and happiness. The context is doubly favourable to this inversion of representations. In 1953, the Franco regime abandoned its old alliances and confirmed its new rapprochement with the United States. A cultural landing followed the US military landing: all Hollywood took residence in Madrid for a decade. However, Spain remained a military and clergy-led dictatorship, locked by the Concordat signed with the Vatican and Pact of Madrid with the United States. A meticulous analysis reveals a second filmic writing at work in these three films: Franco's propaganda of 1939. Two cinematographic models hybridize in these films and articulate the dictatorship with the power of dreams. Despite the commercial success of these films, no study had yet been done by specialists in Spanish cinema.À la fin des années cinquante, à Madrid, trois comédies à l’eau de rose et grand public affichent une capitale dotée d’une modernité radicale et très américaine : Las Muchachas de Azul, 1957, de Pedro Lazaga, Las chicas de la Cruz Roja, 1958, de Rafael J. Salvia et Vuelve San Valentín, 1962, de Fernando Palacios. Corps urbain et corps féminin s’ajustent à la matrice filmique des comédies hollywoodiennes : fluidité et verticalité pour le premier, mode dernier cri et séduction pour les secondes. Madrid devient à l’écran la capitale hollywoodienne du franquisme des années cinquante. Les femmes saturent l’écran et courent à la recherche du bonheur. Le contexte est doublement favorable à cette inversion des représentations. En 1953, le régime franquiste abandonne ses anciennes alliances et confirme son nouveau rapprochement avec les États-Unis. Le débarquement militaire américain s’accompagne alors d’un débarquement culturel : tout Hollywood prend ses quartiers à Madrid pour une décennie. Pour autant, l’Espagne demeure une dictature militaire et religieuse, verrouillée par le Concordat signé avec le Saint-Siège et par les Pactes de Madrid conclus avec les États-Unis. Une analyse minutieuse révèle alors la présence d’une seconde écriture filmique à l’œuvre dans ces trois films : la propagande franquiste de 1939. Deux modèles cinématographiques s’hybrident ainsi dans ces films et articulent la dictature à la puissance du rêve. En dépit du succès commercial rencontré par ces films, aucune étude n’avait été entreprise encore par les spécialistes du cinéma espagnol
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