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LE TEMPS IMMOBILE DU HÉROS CONTEMPORAIN (Fortier, Chen, Huglo)
No full textDans un contexte où l’écrivain contemporain accorde de plus en plus d’importance aux « vies minuscules » et aux personnages non romanesques, il est difficile d’envisager qu’il existe une forme de « héros » contemporain. Mais peut-être est-ce parce que notre conception du héros romanesque emprunte encore trop au régime moderne d’historicité, c’est-à-dire à ce temps où il était encore possible, justement, de croire à la grandeur d’une personnalité capable d’imprimer sa marque sur l’Histoire et sur le temps ? Or, si l’individu contemporain et son avatar fictionnel sont privés des repères, des forces et des certitudes qui motivaient l’individu moderne, sont-ils pour autant dépourvus de grandeur ? C’est en partant de cette interrogation et à partir de l’exemple de Du bon usage des étoiles de Dominique Fortier (Alto, 2008) puis d’Immobile de Ying Chen (Boréal, 1998) et de La respiration du monde de Marie-Pascale Huglo (Leméac, 2010) que l’auteure pose l’hypothèse que, si une telle figure existe, c’est dans son rapport particulier au temps qu’elle est le plus susceptible de se révéler. On verra que c’est surtout dans un rapport antagonique avec la figure du héros moderne qu’un certain héroïsme peut se révéler, mais plus précisément dans ce que l’auteure appelle le temps « immobile » qui lui est particulier, temps de la résistance qui s’oppose au temps futuriste d’autres personnages.As contemporary writers give more and more importance to “vies minuscules” and non-novelistic characters, it is hard to imagine that some kind of contemporary “hero” may exist. Is this because our conception of a novelistic hero is still too much indebted to the modern regime of historicity, meaning that time when it was still possible to believe in the greatness of a personality that could leave its mark on History and time? But if contemporary individuals and their fictional avatars are deprived of the reference points, strengths, and certainties that motivated modern individuals, does that mean that they are necessarily without greatness? Using this question as a starting point, and basing herself on the examples of Du bon usage des étoiles by Dominique Fortier (Alto, 2008), Immobile by Ying Chen (Boréal, 1998) and La respiration du monde by Marie-Pascale Huglo (Leméac, 2010), the author frames the hypothesis that if such a figure does exist, it is most likely to be revealed through a specific relation to time. A certain heroism is chiefly able to assert itself through an antagonistic relation to the figure of the modern hero, but this takes place in what the author describes as the “motionless” time characteristic of the contemporary hero—a time of resistance that contrasts with the futuristic time of other characters.En un contexto en el cual el escritor contemporáneo otorga cada vez más importancia a las ‘vidas minúsculas’ y a los personajes no novelescos, resulta difícil considerar que exista una forma de ‘héroe’ contemporáneo. ¿Pero tal vez sea porque nuestra concepción del héroe novelesco aún extrae demasiado del régimen moderno de historicidad, es decir, de aquellos tiempos en que todavía era posible, precisamente, creer en la grandeza de una personalidad capaz de transmitir su marca en la Historia y el tiempo? Pues bien, si el individuo contemporáneo y su avatar ficcional carecen de referencias, fuerzas y certidumbres que motivaban al individuo moderno, ¿estarán por ello desprovistos de grandeza? A partir de esta interrogación y del ejemplo de Du bon usage des étoiles (Del buen uso de las estrellas), de Dominique Fortier (Alto, 2008), y luego Immobile (Inmóvil), de Ying Chen (Boréal, 1998), y La respiration du monde (La respiración del mundo), de Marie-Pascale Huglo (Leméac, 2010), cómo la autora plantea la hipótesis de que, si tal figura existe, es en su relación particular con el tiempo y es lo más susceptible de revelarse. Se verá que es sobre todo en una relación antagónica con la figura del héroe moderno que cierto heroísmo se puede revelar, pero más precisamente en lo que la autora denomina el tiempo ‘inmóvil’ y le es particular: el tiempo de la resistencia que se opone al tiempo futurista de otros personajes
Le « contemporain » de la critique : quelques observations à propos d’un récit impossible
No full textÀ partir d’une réflexion sur le concept de « contemporain », vu à la fois comme temps présent mais aussi comme période littéraire, je propose dans cet article une lecture métacritique, à la fois méthodologique et exploratoire, du discours critique qui se consacre à la production littéraire québécoise actuelle. Il s’agit, plus précisément, de présenter quelques pistes et quelques hypothèses sur l’état présent de la littérature québécoise contemporaine, non pas tant à partir des propos que la critique, au sens large, tient sur elle, mais bien plutôt en cernant comment, par une méthodologie et une rhétorique propres, les critiques construisent un discours sur la littérature contemporaine susceptible d’en déterminer la réception. C’est ainsi une forme de portrait « réfléchi » de la littérature actuelle qui permettra de mettre en lumière certains topoï du discours critique, tout autant que les enjeux complexes de la mise en récit du contemporain (questions d’histoire littéraire, bornes temporelles, influences critiques, etc.).By considering the concept of “contemporary,” viewed in the present tense and also as a literary period, I propose in this article a metacritical reading, both methodological and exploratory, from the relevant critical discourse to the current Quebec literary production. This more specifically features several paths and theories on the current state of contemporary Quebec literature, not just critical reviews but also by pinpointing how, through its own methodology and rhetoric, the critiques foster a discourse on contemporary literature that can determine its reception. It’s also a thoughtful portrait of the current literature that spotlights certain topoï of the critical discourse for complex issues and contemporary expression (questions of literary history, timelines, critical influences, etc.)
Forme et formation d’une identité narrative : La mise en scène de soi dans le Journal (1874-1881) d’Henriette Dessaulles
No full textLe phénomène de mise en scène narrative de soi dans le journal intime ainsi que les possibles effets de construction qui peuvent en découler sont étudiés ici à partir de l’exemple du Journal (1874-1881) d’Henriette Dessaulles. L’évolution des figures textuelles du journal intime que sont le narrateur et le personnage permet de mettre au jour l’importance de la relation dynamique entre les différents signes textuels et d’identifier les stratégies diaristiques qui modulent l’écriture et la lecture du journal. L’analyse révèle que le Journal de Dessaulles, en se construisant sur une importante dualité entre les figures du narrateur et du personnage, bascule de la suprématie de l’un à la dissolution de l’autre ; ceci le conduit irrémédiablement à sa fermeture et met en relief le processus de formation propre à tous journaux intimes.This article deals with the phenomenon of narrative self-presentation in a diary and the construction effects that it may produce. Using the Journal (1874-1881) of Henriette Dessaulles as an example, analysis of the evolution of narrator and character as textual figures of the diary is the chief means of foregrounding the importance of the dynamic relation between the various textual signs, and of identifying the diaristic strategies that modulate both the writing and reading of the journal. Analysis thus shows that Dessaulles’s Journal, built on a major duality between the figures of narrator and character, swings from the supremacy of one to the dissolution of the other: this leads inexorably to the closure of the diary and brings into sharp focus the formation process characteristic of all diaries.El presente artículo trata sobre la escenificación narrativa de uno mismo en el diario íntimo y los posibles efectos de construcción que se pueden derivar de ello. Con la ayuda del ejemplo del Diario (1874-1881) de Henriette Dessaulles, es principalmente el estudio de la evolución de las figuras textuales del diario íntimo que son el narrador y el personaje lo que permite ilustrar la importancia de la relación dinámica entre los diferentes signos textuales e identificar las estrategias diarísticas, que modulan tanto la redacción como la lectura del diario. Así pues, el análisis revela que Diario de Dessaulles, que se construye sobre una importante dualidad entre la figura del narrador y la del personaje, bascula desde la supremacía de uno a la disolución del otro, lo cual conduce, irremediablemente, al cierre del diario y pone de relieve el proceso de formación propio de todos los diarios íntimos
Une pratique féminine ? Sur la trace de quelques journaux de femmes de l’entre-deux-guerres
No full textAujourd’hui, on associe volontiers la création d’une littérature intime aux femmes,
alors que, pourtant, le volume de journaux de femmes publiés est bien en-deçà de celui des
hommes. Par ailleurs, si de plus en plus de journaux écrits à diverses périodes trouvent
aujourd’hui des lieux de diffusion, nous donnant enfin accès aux pratiques des femmes,
certaines périodes, comme celle de l’entre-deux-guerres, demeurent encore dans l’ombre. Le
présent article se penche d’abord sur deux textes « mineurs » de la période, soit les
journaux de Marie-Claire Tremblay et de Léonise Valois, parus en extraits dans des
biographies consacrées à leur auteure. Porter un premier regard sur ces deux textes de
femmes publiés (et donc en quelque sorte sanctionnés) et les mettre en
rapport avec d’autres journaux, particulièrement ceux de Simone Routier, peut fournir
quelques pistes à une réflexion plus large sur l’évolution de la pratique diaristique
féminine au Québec. Certes, ces rares journaux ont des visées différentes, mais ils offrent
en contrepartie un regard complémentaire sur la pratique telle qu’on l’envisageait à
l’époque, tant du point de vue personnel que sur le plan institutionnel.Intimate literature today is often associated with female writers, even though the
volume of published journals is much smaller for women than for men. Furthermore, although
we now have access to more and more journals from various periods, some periods such as the
interwar years remain in obscurity. This article examines two “minor” texts from this
period, the journals of Marie-Claire Tremblay and Léonise Valois, excerpted in the biography
of each. By looking at these two published (and therefore, in some way,
endorsed) texts by women, in relation to other journals, particularly those of
Simone Routier, we can initiate a wider reflection on the evolution of women’s journal
practices in Québec. Of course, these rare journals have different aims, but they also
provide complementary glimpses of the practice as it was viewed at the time, both personally
and at the institutional level.Hoy en día, se asocia fácilmente con las mujeres la creación de una literatura
íntima cuando, sin embargo, el volumen de diarios de mujeres que se publican es muy inferior
al de los hombres. Por otra parte, si bien son cada vez más numerosos los diarios escritos
en diversos periodos encuentran hoy lugares de difusión, dándonos por fin acceso a las
prácticas de las mujeres, hay algunos periodos, como el que transcurrió entre las dos
guerras mundiales, que aún permanecen en la sombra. El presente artículo estudia, en primer
lugar, dos textos ‘menores’ del periodo, esto es, los diarios de Marie-Claire Tremblay y de
Léonise Valois, de los cuales se publicaron fragmentos en biografías dedicadas a sus
autoras. Echar una primera mirada a estos dos textos de mujeres publicados (y, por
tanto, en alguna forma sancionados) y ponerlos en relación con otros diarios, en
particular los de Simone Routier, puede ofrecer algunas pistas para una reflexión más amplia
sobre la evolución de la práctica del diario en las mujeres en Quebec. Desde luego, estos
escasos diarios tienen intenciones diferentes, pero ofrecen, en cambio, una ojeada
complementaria sobre la práctica, tal y como se consideraba en aquella época, tanto desde el
punto de vista personal como en el plano institucional
De la littérature « contre » le journal, du journal « contre » la littérature : le cas de quelques journaux d’écrivains québécois contemporains
No full textMalgré l’immense intérêt qu’il suscite, particulièrement depuis le début des années 1980, le journal intime, même s’il présente à l’occasion un caractère littéraire, continue de s’inscrire hors du champ de la littérature proprement dite. Or, ce jugement discriminatoire à l’égard du genre diaristique n’est pas que l’apanage de la critique, mais aussi celui d’un certain nombre d’écrivains qui s’adonnent à cette pratique et en assurent de surcroît la publication. C’est même cette position « anti-littéraire » du genre diaristique qui, semble-t-il, en constitue la principale puissance d’attraction. En effet, cette écriture « libre », qui se déploie dans un genre apparemment sans code, semble offrir la possibilité à certains écrivains de se positionner « contre » la littérature, en portant un regard extérieur et diffracté sur elle. Dans cet article, il s’agira donc d’examiner la charge critique (à la fois éthique et esthétique) que revêtent trois journaux d’écrivains québécois contemporains dont la démarche semble viser tout autant une dénonciation des normes qui président à l’ordre des discours qu’une tentative de légitimation de leur parole à travers la « formation » du genre diaristique, ce dernier devenant, paradoxalement, garant de leur statut d’écrivain.Despite the enormous interest it arouses, particularly since the early 1980s, the diary, although it presents a literary character at times, continues to fall outside the field of literature as such. Now, this discriminatory judgment regarding the diary genre is the prerogative not only of critics, but also of a certain number of writers who are devoted to it and who, furthermore, ensure the diaries’ publication. One could even say this “anti-literary” position appears to be the diary’s main power of attraction. In fact, the “free” writing deployed in a genre that supposedly lacks a code seems to offer certain writers the chance to position themselves “against” literature by examining it from the outside, and from various perspectives. This article aims, therefore, to examine the critical charge (at once ethical and aesthetic) assumed by three diaries of contemporary Quebec writers whose approach appears to involve both a denunciation of the norms governing the order of discourses and an attempt to legitimize their words via the “formation” of the diary genre, with the latter becoming, paradoxically, a guarantee of their status as a writer
Languages and Worldview
No full textThis work was created as part of the University of Missouri’s Affordable and Open Access Educational Resources Initiative (https://www.umsystem.edu/ums/aa/oer).I. Language and Culture: Concepts and DefinitionsII. Conveying MeaningIII. The Ethnolinguistic PerspectiveIV. Language, Worldviews, and Intercultural CommunicationAsks and answers questions about what culture entails and examines the fundamental properties and intertwining nature of language and culture. This text explores linguistic relativity, lexical differences among languages and intercultural communication, including high and low contexts.Changes to a variety of OER works were made by Manon Allard-Kropp in the Department of Language and Cultural Studies to tailor the text to fit the needs of the Languages and World View course at the University of Missouri-St. Louis. Materials from the original sources have been combined, reorganized, and added to by the current author, and any conceptual or typographical errors are the responsibility of the current author
Comparative Study of Jule Massenet's Manon and Giacomo Puccini's Manon Lescaut
No full text본 논문에서는 아베 프레보 (Abbe´ Pre´vost, 1697-1763)의 소설 “마농 레스코와 기사 데 그리외의 이야기(L'histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut,1731)”는 많은 대중들에게 인기를 얻었고, 시대를 뛰어넘어 작곡가들에게 오페라 소재로 선택되어졌다. 특히, 쥘 마스네(Jule Massenet, 1842-1912)의 오페라 「마농」(Manon)과 지아코모 푸치니(Giacomo Puccini, 1858-1924)의 오페라 「마농 레스코」(Manon Lescaut)는 대표적으로 지금까지 대중에게 많은 사랑을 받고 있다.
본 논문에서는 19세기 후반 프랑스와 이탈리아의 당시 유행했던 오페라 양식과 음악어법이 잘 나타난 이 두 작품을 통하여 하나의 소재에 의해 각기 다른 대본가와 작곡가의 성향에 따라 창조되어진 오페라의 구성, 줄거리 및 각 등장인물의 차이점에 대해 연구하였고, 피날레 부분의 이중창을 중심으로 선율, 화성, 리듬, 템포 등의 측면에서 분석하여 두 작곡가의 음악적 스타일을 비교 연구하였다.
마스네는 전체를 5막으로, 푸치니는 4막으로 구성하였다. 두 작품 모두 1막의 배경과 내용면에 있어 공통되지만 마스네의 작품 제 2막, 3막, 4막의 배경과 푸치니의 작품 제 2막, 3막에서 배경과 시간 흐름에 있어 전개의 차이점을 보였다. 두 작품의 비극적 결말을 맺는 피날레 이중창부분에 있어 마스네의 선율은 가사에 비중을 두어 프랑스어의 뉘앙스를 살린 낭송조의 선율로 나타내 말하는 듯한 표현을 대체로 짧은 악구로 형성하였고, 반주부는 장면과 감정을 묘사하는 방식으로 표현되었다. 반면 푸치니의 성악 선율은 음악에 더 비중을 두어 선율의 악구가 길고 성악 선율이 반주부에 포함된 부분이 많이 보였다. 또한 감정을 극대화 하기위해 대체로 음역이 넓고 풍부한 화성을 사용하여 마스네보다는 극의 긴장감이 더 느껴졌다.
이와 같이 하나의 원작을 가지고 각기 다른 대본가와 작곡가에 의해 새롭게 창조된 두 오페라를 통해 19세기 프랑스와 이탈리아의 시대적 배경과 음악어법에 따라 표현되어진 방법의 차이점을 알 수 있었다.;It was in 1731 that the French author Abbe´ Pre´vost (1697-1763) published "Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut." The work enjoyed much popularity among the public, and inspired various composers to write operas based on the novel. Especially, Manon by Jule Massenet (1842-1912) and Manon Lescaut by Giacomo Puccini (1858-1924) are considered representative works among such, and are dearly loved by the opera fans to this day.
In this research, the two works, which incorporate the opera forms and styles common in the late nineteenth-century France and Italy, are analyzed and compared. Although based on the same original novel, the two operas are constructed uniquely by different librettists and composers. The musical characteristics of the two composers are compared through the analysis of the musical structures, plots, and main characters of the two operas as well as the melody, harmony, rhythm, and tempo in the duet finales.
In terms of structure, Massenet's Manon consists of five acts, and Puccini's Manon Lescaut consists of four. They share a common scene and plot in the first act; however, Massenet's second, third, and fourth act differ from Puccini's second and third act in time featured and backgrounds. In Massenet's duet finale of tragic ending, melody places emphasis on the text; Massenet uses parlando style well-suited to the French language, and short motifs for the speech-like expressions; the accompaniment describes the scene and the emotions. However, in Puccini's, vocal melody places more emphasis on the music; the phrases in the melody tend to be long; the vocal melody is often included in the accompaniment. Puccini also uses rich harmony, wide in range, in order to dramatize the emotions, thus creating more dramatic tension than Massenet in his work.
Therefore, by examining the two operas based on the same novel, but recreated by different librettists and composers, the contrasting qualities of the historical background and the musical idioms of the nineteenth-century France and Italy are portrayed and brought out.Ⅰ. 서론 = 1
Ⅱ. 이론적 배경 = 3
A. 19세기 프랑스 오페라와 이탈리아 오페라 = 3
B. J. Massenet 와 G. Puccini의 음악 = 12
Ⅲ. J. Massenet 의 오페라 「마농」과 G. Puccini 의 오페라 「마농 레스코」 에 관한 연구 = 23
A. 작품 개요 및 줄거리 = 23
B. 오페라 구성 = 33
C. 소설 “마농 레스코와 기사 데 그리외의 이야기” 와 비교 = 36
Ⅳ. 피날레 이중창을 통한 두 작품의 비교 = 44
A. 마스네「마농」과 푸치니「마농 레스코」의 이중창 분석 = 44
B. 이중창 비교 = 88
Ⅴ. 결론 = 90
참고문헌 = 93
ABSTRACT = 9
« Dans le métro, on n’est pas lesbiennes ». Rendre compte des violences lesbophobes dans les transports par un documentaire : Visibles
No full textDans le documentaire Visibles, coréalisé en 2022 par Manon Marguerit et Félix Cardoso, huit couples de lesbiennes évoquent les violences qu’elles subissent dans les transports en commun franciliens. Dans son article, l’autrice revient sur les conditions de production du documentaire et sur les choix de mise en scène. Ces éléments apportent un éclairage nouveau sur la façon dont les transports en commun intensifient les violences lesbophobes. Par des entretiens et des itinéraires filmés, les transports sont donnés à voir comme des espaces d’enfermement qui favorisent les « stigmatisations verbales » à l’égard des lesbiennes. Ils apparaissent également comme un espace où se déploie leur agentivité : les couples produisent une performance de visibilité que le documentaire restitue dans le contexte d’une mise en scène autour de la notion d’autonomisation.In the documentary Visibles, co-directed in 2022 by Manon Marguerit and Félix Cardoso, eight lesbian couples talk about the violence they experience in public transport in the Paris region. In her paper, the author, looks back at the documentary’s production conditions and directorial choices. Those elements shed a new light on the way public transport intensifies lesbophobic violence. Through interviews and filmed itineraries, transport is depicted as a closed-in space that reinforces « verbal stigmatization » towards Lesbians. They also appear as a space where their agentivity is deployed. The documentary portrays the couples’s performance of visibility in a setting based on the notion of empowerment.En el documental Visibles, codirigido en 2022 por Manon Marguerit y Félix Cardoso, ocho parejas de lesbianas hablan de la violencia que viven en el transporte público de la región de Isla de Francia. En su artículo, la autora analiza las condiciones de producción del documental y las elecciones de puesta en escena. Estos elementos arrojan nueva luz sobre la forma en que el transporte público intensifica la violencia lesbofóbica. A través de entrevistas e itinerarios filmados, los transportes se muestran como espacios de encierro que promueven la « estigmatización verbal » contra las lesbianas. También aparecen como un espacio donde se despliega su agentividad : las parejas producen un espectáculo de visibilidad que el documental restituye en el contexto de una puesta en escena en torno a la noción de autonomización
Troisième campagne de fouilles archéologiques à l'îlot Hunt
No full textEn 1993, l'école de fouille de l'Université Laval fouillait pour une troisième année consécutive le site de l'îlot Hunt dans la Basse-ville de Québec. Cette fois, elle mettait au jour les vestiges d'une arrière-cour gui fut intensément occupée de 1824 à 1960. Cette occupation se manifeste principalement par une succession de remblais de déchets et de structures sanitaires qui témoignent des habitudes d'hygiène des occupants du site au fil de son histoire. Par une approche écosystémique, l'analyse de ces vestiges a permis de constater que ceux-ci témoignaient d'une adaptation de l'être humain face à l'urbanisation rapide de la ville au XIXe siècle, et face aux problèmes d'insalubrité et d'épidémies dévastatrices qui en découlèrent. Par le fait même, cette étude a permis de constater toute 1'importance du rôle des arrière-cours dans l'écosystème de la ville à cette période.Québec Université Laval, Bibliothèque 201
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