18 research outputs found
Correction: Mothers screening for malnutrition by mid-upper arm circumference is non-inferior to community health workers: results from a large-scale pragmatic trial in rural Niger (vol 74, 38, 2016)
No full textIn the original publication of this article [1], the author pointed out the affiliation of author Franck G.B. Ale should be: Alliance for International Medical Action (ALIMA), ALIMA, Fann Residence, BP155530, Dakar, Senegal and University Rey Juan Carlos, C/ Tulipan, Mostoles, Spain
ENHANCING STUDENTS’ SPEAKING SKILLS THROUGH STORYTELLING ON TIKTOK
No full textThis study aims to improve the speaking skills of students in class X.10 at SMAN 3 Pontianak by applying storytelling techniques through the use of TikTok. This study was conducted using the Classroom Action Research (CAR) method and involved 34 students as participants. The study was conducted in two cycles, with adjustments made to the implementation based on the difficulties identified in the first cycle to encourage application and adjustment in the second cycle, thus improving the overall results. The results of the study showed a positive impact on students' speaking skills after implementing storytelling activities through TikTok. This improvement was reflected in both the learning process and learning outcomes. Throughout the process, students demonstrate greater focus, enthusiasm, and participation in classroom activities. These results indicate that digital platforms like TikTok can function not only as entertainment tools but also as innovative and relevant media for improving English speaking skills in an educational context
Түрэг, монгол хэлний зарим үгийн гарлын тухай
No full textDOI: 10.22353/ms20224613
https://doi.org/10.22353/ms20224613
In this paper, the author presents some of his research results on the origin of some Turkish and Mongolian words. In particular, the author concluded that the Turkish word aş "food, meal" is etymologically related to the Turkish word alma "apple" and the Mongolian alima "apple"; and the Turkish word talan "to rob" is etymologically related to the Mongolian word tala- "to rob", ala- "to kill"
Ethnobotany of utilization, role, and philosopical meaning of parijoto (Medinilla, spp) on Mount Muria in Kudus Regency, Central Java
No full textСЭТГҮҮЛ ЗҮЙН СУДАЛГААНЫ АРГА ЗҮЙГ БОЛОВСРОНГУЙ БОЛГОХ ХЭРЭГЦЭЭ, ШААРДЛАГА
No full textIn this article, the author provides an overview of the state, structure, and subjects of journalistic research methodology, as well as classification of research methods commonly used in journalism, including their benefits and areas for further development. Moreover, the author concludes that journalistic research methodology is a scientific concept and discusses the need to systematize the main categories that define the concept of journalistic research methodology, to identify the unique features of this field of scientific knowledge, and to synthesize the different views of researchers in this area
NATURE AFFECTION : Alam dan Manusia sebagai Gagasan dalam Berkarya Drawing dengan Menggunakan Media Cat Air
No full textAlam semakin terganggu keseimbangannya karena ulah manusia. Manusia semakin berfokus pada dunianya sendiri dengan segala revolusi dan perkembangan peradabannya. Banyak manusia yang belum menyadari bahwa dampak dari perbuatan mereka telah merusak alam pada tingkat yang berbahaya. Penulis meyakini bahwa manusia harus lebih menghormati alam dan menyadari posisi mereka di Bumi. Oleh sebab itu, pengembangan karya ini dibuat berdasarkan hal-hal yang penulis rasakan terhadap alam dan menghubungkannya dengan sikap manusia. Penulis menyadari alam selalu memberikan kebaikan bagi manusia, karena itu penulis mengambil judul Nature Affection, yang berarti kasih sayang alam. Penulis merumuskan tiga masalah dalam penciptaan karyanya, yaitu, bagaimana konsep, proses, dan analisis hasil penciptaan karya. Penulis memilih cat air karena karakternya yang menarik, sifatnya yang transparan, dan tak bisa dihapus atau ditimpa dengan warna yang lebih terang, membuat penulis terus mengeksplorasi teknik yang bermacam-macam. Pada pengaplikasiannya, penulis menggunakan beberapa metode dalam penciptaan karyanya, di antaranya, ide, kontemplasi, stimulus, dan pengolahan ide. Metode tersebut diharapkan menjadi strategi berkarya yang dapat menghubungkan antara persoalan alam dan manusia dengan drawing. Bahan dan alat yang digunakan adalah kertas aquarelle, kuas cat air, papan alas, cat air, masking fluid, tisu dan wadah air. Bahan dan alat tersebut diterapkan dalam bentuk drawing dengan menggunakan media cat air di atas kertas. Penciptaan karya ini bertujuan untuk mendeskripsikan konsep, menjelaskan proses, dan menghasilkan analisis penciptaan karya. Penulis menggunakan figur perempuan sebagai representasi dari manusia, dan pohon pinus sebagai representasi dari alam. Ada sembilan karya yang dihasilkan dari skripsi penciptaan ini, yaitu “The Prayer”, “The Eye #1”, “The Eye #2”, “The Eye #3”, “Choice”, “Reflection”, “Us and The Universe”, “Footstep”, dan “The Mothers”. Hasil analisis pada penciptaan karya ini, dominan dengan menggunakan warna dingin, dan memiliki keseimbangan simetris. Dengan adanya karya ini diharapkan dapat menumbuhkan keragaman dan memperkaya wawasan tentang seni rupa serta menumbuhkan apresiasi orang banyak terhadap seni rupa. Selain itu, karya ini juga diharapkan dapat memberikan pesan moral dan kesadaran akan menjaga serta menghormati alam pada masyarakat umum. ;---
Natural increasingly disturbed balance due to human activity. Humans are focusing on their own world with all the revolution and development of civilization. Many humans have not realized that the impact of their actions has damaged nature at a very dangerous level. The author believes that humans should be more respectful of nature and realize their position on Earth. Therefore, the development of this works are based on the things that author feels about nature and relate it to human attitudes. The author realizes nature always gives goodness to human beings, therefore the author takes the title of Nature Affection. The author formulates three problems in the creation of her work, that are, how the concepts, processes, and analysis of the creation of works. The author chooses watercolors because of his attractive character, transparent nature, and can not be erased or overwritten with lighter colors, it makes the author continuously increase the diversity of the techniques. In its application, the author uses several methods in the creation of his work, among them, ideas, contemplation, stimulate, and the processing of ideas. The methods is expected to be a working strategy that can connect each other between nature and humans with drawing. Materials and tools used are aquarelle paper, brushes, watercolor, masking fluid, and wipes, all implemented in drawing using watercolor media on paper. The creation of this works aims to describe concepts, explain processes, and produce analysis of the creation of works. . The author uses the female figure as a representation of the human being, and a pine tree as a representation of nature. There are nine works produced called "The Prayer", "The Eye # 1", "The Eye # 2", "The Eye # 3", "Choice", "Reflection", "Us and The Universe", "Footstep" and "The Mothers". Those works, predominantly use cold colors, and has a symmetrical balance. With the existence of these works is expected to foster diversity and enrich the insight about art and foster the appreciation of the crowds of art. Other than that, these works are expected to provide moral message and the awareness to keep and respect for nature in the general public
Characterization of Natural Fractures in the Upper Berda Formation of the Alima Anticline, Tunisia
No full textThe characteristics of natural fracture systems is very valuable information when considering exploiting a fractured subsurface oil /gas reservoir. Open fractures are like highways for fluid flow and knowing the orientation, length and intensity of these fractures will greatly improve the accuracy of fluid flow models. Linking fracture characteristics to the geometry of an outcrop analogue can greatly improve the modeling of the mechanical stratigraphy. This can greatly improve the understanding of the structure of a subsurface reservoir, which can improve the approach for exploitation. The results of this research project are far from the complete picture of the mechanical stratigraphy of this outcrop, but the following conclusions are a start: \u95 Current data suggest that the outcrop contains a pre folding NE-WSW conjugate set that continued on in the early stages of folding which eventually lead to sub parallel NE dipping fractures. During folding NW dipping fractures were formed. \u95 Fracture height is not limited by bed thickness. \u95 Current data suggests that white limestone beds are thinner than the red limestone beds. \u95 Current data suggests that the mechanical properties of the white and red limestone are similar. Points 1, 3 and 4 are conclusions based on a limited amount of data. More data is needed to verify that these conclusions are indeed correct. ?Applied GeologyGeoscience & EngineeringCivil Engineering and Geoscience
Masculine Signifying Economy in The Gaze
No full textMasculine signifying economy is a term given by Luce Irigaray which means that masculinity is considered superior than femininity. It is the notion of such an economy wherein male traits are given preference over female traits. Boys are for example right from their childhood taught to hide their emotions. It is considered very girlish to cry. In her work The Gaze (1999) Elif Shafak examines the roles assigned by the society to men and women within Turkish culture. The plot showcases not only the roles but also how a man and a woman is supposed to adhere to the physical attributes designed by the society. A man has to be strong, muscular and tall while a woman has to be very feminine, beautiful and thin. In The Gaze by Elif Shafak, the narrator who is a fat woman serves as a lens through which Shafak explores the pervasive dissatisfaction experienced by women worldwide, despite their adherence to societal expectations. The author emphasizes the necessity of reevaluating gender roles in accordance with personal well-being and principles of egalitarianis
Organization, preparation and management of the first Kazakhstan Pavilion at the Venice Biennale of Contemporary Art
No full textThis work is dedicated to the First National Pavilion of the Republic of Kazakhstan at the Venice Biennale of Contemporary Art. Since 2005, the art community of Kazakhstan has been striving to establish a National Pavilion at the Venice Biennale, facing enormous difficulties related to both state bureaucracy and lack of funding. The opening of the pavilion in 2022 coincided with the tragic January events in Kazakhstan and the war between Russia and Ukraine, but despite this, through the incredible efforts of the organizers, the National Pavilion of Kazakhstan was realized. The main idea of the exhibition in the pavilion is the art promotion of the concept of "New Genius," based on the texts and ideas of the Kazakh artist, writer, and inventor Sergey Kalmykov. The organizers consciously moved away from the idea of presenting postcolonial clichés of Asian countries, and as a result, received serious recognition in the international art press. The theoretical part reveals the importance of promoting contemporary art abroad for any country; it discusses various types of world biennales and provides a detailed description of how exhibitions are organized in national pavilions. In the practical part, the author describes in detail Kazakhstan's participation in the 59th Biennale, from the preparation process to the conclusion of the exhibition. The aim of the work is to investigate and assess the success of Kazakhstan's debut national pavilion at the Venice Biennale of Contemporary Art. This work also explores the goals of the exhibition's organizers and their achievement. During the work, a comparison is made with the very similar pavilion of Nepal, uncovering interesting details. The work uses available sources, as well as information obtained from semi-structured interviews with the commissioner and curator of the project and other experts from the field of art management of Kazakhstan. In conclusion, the author proves the hypothesis put forward at the beginning of the work that Kazakhstan's participation with its national pavilion at the Venice Biennale had a positive impact on the perception of the country's art worldwide, on the careers of the pavilion's participants (curators, commissioners, and artists), and ensured Kazakhstan's participation in the Biennale on a regular basis.Tato práce je věnována prvnímu národnímu pavilonu Republiky Kazachstán na Benátském bienále současného umění. Umělecká komunita Kazachstánu se tento pavilon snažila vytvořit od roku 2005, přičemž čelila obrovským obtížím spojeným jak se státní byrokracií, tak s nedostatkem financí. Otevření pavilonu v roce 2022 se bohužel prolínalo s tragickými lednovými událostmi v Kazachstánu a válkou mezi Ruskem a Ukrajinou, ale navzdory tomu se díky neuvěřitelnému úsilí organizátorů národní pavilon Kazachstánu podařilo otevřít. Hlavní myšlenkou výstavy v pavilonu je umělecká propagace konceptu „Nové geniality“, založeného na textech a myšlenkách kazašského umělce, spisovatele a vynálezce Sergeje Kalmykova. Organizátoři se záměrně vyhnuli představování postkoloniálních klišé asijských zemí, a díky tomu získali vážné uznání ve světovém uměleckém tisku. V teoretické části je zdůrazněna důležitost propagace současného umění v zahraničí pro každou zemi; popisují se různé druhy světových bienále a podrobně se vysvětluje, jak se organizují výstavy v národních pavilonech. V praktické části autorka podrobně popisuje účast Kazachstánu na 59. Bienále, počínaje přípravami a konče ukončením výstavy.Bienále - počínaje přípravami a závěrečným zhodnocením výstavy. Cílem práce je zkoumání a hodnocení úspěchu debutového národního pavilonu Kazachstánu na Benátském bienále současného umění. V této práci jsou rovněž zjišťovány cíle organizátorů výstavy a jejich dosažení. V průběhu práce je provedeno srovnání s velmi podobným pavilonem Nepálu, které odhaluje zajímavé detaily. Práce využívá dostupné zdroje a také informace získané z polostrukturovaných rozhovorů se členy týmu připravujícího pavilon a dalšími odborníky v oblasti art managementu v Kazachstánu. V závěru autorka dokazuje hypotézu vytyčenou na začátku práce, že účast Kazachstánu s jeho národním pavilonem na Benátském bienále měla pozitivní vliv na vnímání umění této země ve světě, na kariéru účastníků pavilonu (kurátorů, komisařů a umělců) a zajistila účast Kazachstánu na Bienále na pravidelné bázi.V závěru autorka dokazuje hypotézu vytyčenou na začátku práce, a to že účast Kazachstánu s jeho národním pavilonem na Benátském bienále měla pozitivní vliv na vnímání umění této země ve světě, na kariéru účastníků pavilonu (kurátorů, komisařů a umělců) a zajistila účast Kazachstánu na Bienále na pravidelné bázi
Organization, preparation and management of the first Kazakhstan Pavilion at the Venice Biennale of Contemporary Art
No full textThis work is dedicated to the First National Pavilion of the Republic of Kazakhstan at the Venice Biennale of Contemporary Art. Since 2005, the art community of Kazakhstan has been striving to establish a National Pavilion at the Venice Biennale, facing enormous difficulties related to both state bureaucracy and lack of funding. The opening of the pavilion in 2022 coincided with the tragic January events in Kazakhstan and the war between Russia and Ukraine, but despite this, through the incredible efforts of the organizers, the National Pavilion of Kazakhstan was realized. The main idea of the exhibition in the pavilion is the art promotion of the concept of "New Genius," based on the texts and ideas of the Kazakh artist, writer, and inventor Sergey Kalmykov. The organizers consciously moved away from the idea of presenting postcolonial clichés of Asian countries, and as a result, received serious recognition in the international art press. The theoretical part reveals the importance of promoting contemporary art abroad for any country; it discusses various types of world biennales and provides a detailed description of how exhibitions are organized in national pavilions. In the practical part, the author describes in detail Kazakhstan's participation in the 59th Biennale, from the preparation process to the conclusion of the exhibition. The aim of the work is to investigate and assess the success of Kazakhstan's debut national pavilion at the Venice Biennale of Contemporary Art. This work also explores the goals of the exhibition's organizers and their achievement. During the work, a comparison is made with the very similar pavilion of Nepal, uncovering interesting details. The work uses available sources, as well as information obtained from semi-structured interviews with the commissioner and curator of the project and other experts from the field of art management of Kazakhstan. In conclusion, the author proves the hypothesis put forward at the beginning of the work that Kazakhstan's participation with its national pavilion at the Venice Biennale had a positive impact on the perception of the country's art worldwide, on the careers of the pavilion's participants (curators, commissioners, and artists), and ensured Kazakhstan's participation in the Biennale on a regular basis.Tato práce je věnována prvnímu národnímu pavilonu Republiky Kazachstán na Benátském bienále současného umění. Umělecká komunita Kazachstánu se tento pavilon snažila vytvořit od roku 2005, přičemž čelila obrovským obtížím spojeným jak se státní byrokracií, tak s nedostatkem financí. Otevření pavilonu v roce 2022 se bohužel prolínalo s tragickými lednovými událostmi v Kazachstánu a válkou mezi Ruskem a Ukrajinou, ale navzdory tomu se díky neuvěřitelnému úsilí organizátorů národní pavilon Kazachstánu podařilo otevřít. Hlavní myšlenkou výstavy v pavilonu je umělecká propagace konceptu „Nové geniality“, založeného na textech a myšlenkách kazašského umělce, spisovatele a vynálezce Sergeje Kalmykova. Organizátoři se záměrně vyhnuli představování postkoloniálních klišé asijských zemí, a díky tomu získali vážné uznání ve světovém uměleckém tisku. V teoretické části je zdůrazněna důležitost propagace současného umění v zahraničí pro každou zemi; popisují se různé druhy světových bienále a podrobně se vysvětluje, jak se organizují výstavy v národních pavilonech. V praktické části autorka podrobně popisuje účast Kazachstánu na 59. Bienále, počínaje přípravami a konče ukončením výstavy.Bienále - počínaje přípravami a závěrečným zhodnocením výstavy. Cílem práce je zkoumání a hodnocení úspěchu debutového národního pavilonu Kazachstánu na Benátském bienále současného umění. V této práci jsou rovněž zjišťovány cíle organizátorů výstavy a jejich dosažení. V průběhu práce je provedeno srovnání s velmi podobným pavilonem Nepálu, které odhaluje zajímavé detaily. Práce využívá dostupné zdroje a také informace získané z polostrukturovaných rozhovorů se členy týmu připravujícího pavilon a dalšími odborníky v oblasti art managementu v Kazachstánu. V závěru autorka dokazuje hypotézu vytyčenou na začátku práce, že účast Kazachstánu s jeho národním pavilonem na Benátském bienále měla pozitivní vliv na vnímání umění této země ve světě, na kariéru účastníků pavilonu (kurátorů, komisařů a umělců) a zajistila účast Kazachstánu na Bienále na pravidelné bázi.V závěru autorka dokazuje hypotézu vytyčenou na začátku práce, a to že účast Kazachstánu s jeho národním pavilonem na Benátském bienále měla pozitivní vliv na vnímání umění této země ve světě, na kariéru účastníků pavilonu (kurátorů, komisařů a umělců) a zajistila účast Kazachstánu na Bienále na pravidelné bázi
