1,721,004 research outputs found
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
W.H. Auden : loss and bearings in the city
No full textLa poésie d’Auden (1907-1973) propose des formes inédites invitant le lecteur à repenser l’écriture de la cité. Fasciné par les villes, le poète n’a cessé de sonder divers modèles (Cité juste, Utopie, Cité de Dieu, etc.) pour renouveler sa création sans perdre l’espoir de voir advenir un « lieu bon » (« the Good Place »). Très tôt dans son œuvre, il rapproche la « civitas » de l’œuvre d’art permettant d’élever l’homme au-dessus de la nature. Cependant, ses textes mettent souvent en scène les tribulations de personnages perdus dans un contexte urbain (Bruxelles, Berlin, New York). Par ailleurs, le poète vit s’ébranler tous les repères de la cité avec la Grande Guerre avant d’assister à la montée du nazisme, et ses textes des années 1940 comptent parmi les premiers qui disent – ou tentent de dire – la réalité des camps de concentration dans un monde qui ne fait plus sens. Dans le sillage de The Waste Land d’Eliot, son œuvre soulève question même de la possibilité d’écrire la cité alors que son unité a éclaté en laissant régner les lois du mal. Ainsi, Auden s’inscrit en faux contre tous les grands chantres qui glorifient la ville moderne. Dans la veine de Baudelaire, il dit le monde désenchanté qui l’entoure, mais pour cela, il est prêt à user de tous les artifices de la langue. En temps de crise, seul le langage peut servir de refuge assurant la possibilité d’une « civitas ». Les autres tentatives de fuite vers un ailleurs joyeux (fêtes publiques ou privées) conduiront tout droit à une impasse. Ni philosophe, ni homme politique, Auden était poète, et c’est en tant que poète, c’est-à-dire en tant que créateur de formes, qu’il propose des « mondes secondaires » témoignant d’une vérité qui parfois s’approche de la Vérité retrouvée dans le silence de la Cité idéale, où plus rien ne divise la communauté des hommes, pas même les mots.Auden’s poetry offers unprecedented forms inviting readers to reconsider the poetics of the city. The poet – who was fascinated by cityscapes – kept exploring models (the Just City, Utopia, the City of God, etc.) in order to renew his creation, while aiming at reaching what he called “the Good Place”. Very early in his career, he regarded the “civitas” as analogous to an artwork testifying to man’s superiority over nature. However, his poems often stage the labyrinthine wanderings of characters that have lost themselves somewhere in a city (Brussels, Berlin, New York). Moreover, during the First World War Auden saw all the bearings and landmarks of the City shattered; and in the early 1930s he witnessed the rise of Nazism. Actually, his long poems published in the 1940s count among the first literary works dealing with – or trying to do so – the reality of concentration camps in a world that doesn’t make any sense anymore. In the wake of Eliot’s Waste Land, his work questions the possibility of writing about the City whose unity has been broken while the laws of evil rule over the world.Thus, Auden makes a stand against the bards who glorify the modern city. Following Baudelaire, he describes the disenchanted world in which he lives; but to do so, he is ready to resort to all the artifices of language. Indeed, in times of crisis, only language may serve as a refuge allowing citizens to rebuild a “civitas”. Any other attempt at escaping towards some happy place (on the occasion of public or private parties) will inevitably come to a dead end. Auden was neither a philosopher nor a politician: he was a poet, i.e. a maker designing “secondary worlds” bearing witness to a truth that sometimes reaches the Truth, regained in the silence of the ideal City where nothing divides men, not even words
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
"I am not interested in poetry. My subject is war" : Challenging circumstances : writing the First World War poem
No full textLe premier conflit mondial qui met fin à l’après-midi doré de l’époque édouardienne signe l’entrée du Royaume-Uni dans le XXe siècle politique et esthétique. La place unique qu’occupe la Grande Guerre dans l’imaginaire collectif britannique participe de l’engouement populaire que suscite encore aujourd’hui la war poetry, devenue un véritable « lieu de mémoire » textuel. Son importance dans le paysage culturel britannique paraît dès lors démesurée par rapport à la place qu’elle occupe dans le canon poétique du XXe siècle. À la fois conservatrice et innovante, respectueuse des formes mais sujette à l’expérimentation, l’œuvre des war poets, souvent confondue avec celle des Georgian poets, se range du côté des modernes plutôt que des modernistes. Poésie de circonstance définie par le moment et le lieu d’écriture, elle est jugée à l’aune de la problématique moderne de l’œuvre « impure », poésie tournée vers la révélation de l’événement plutôt que vers l’acte de création. C’est cette tension entre l’appel du monde et l’appel du texte qui fonde la définition générique, esthétique et éthique de la war poetry. Son intérêt critique réside dans sa double finalité, son hybridité tonale, générique et formelle, sa nature composite et polymorphe qui l’inscrivent de plain-pied dans le registre de la dissonance, propre à la poésie moderne.By putting an end to the golden Edwardian afternoon, the First World War propelled Britain into the political and aesthetic twentieth century. Owing to the unique place occupied by the Great War in the collective British mind, war poetry represents today a highly popular textual “realm of memory”. However, its relevance in Britain’s cultural landscape does not correspond to its status within the poetic canon of the twentieth century. Both conservative and innovative, intent on codified forms yet experimental in nature, often confused with Georgian Poetry, war poetry leans towards the modern rather than the modernist definition of poetry. As a form of occasional writing, determined by the place and time from which it sprung, war poetry is judged according to the modern standards of “impure poetry”, more focused on the revelation of the event than on the act of creation itself. It is the contradictory claims of world and text that found the generic, aesthetic and ethical definition of war poetry. Its critical interest resides in its dual purpose, its tonal, generic and formal hybridity, its complex and changing nature, which firmly inscribe it within the modern poetics
Le silence et le cri : Salomé, d’Oscar Wilde à Richard Strauss
No full textLa pièce de Wilde (1893) et l’opéra de Strauss (1905) marquent l’apogée des courants littéraires, picturaux et musicaux qui explorent le thème de Salomé depuis le Moyen-Âge. La différence entre les deux œuvres est toutefois notable. À l’inverse du texte wildien qui joue verbalement sur un implicite à la Maeterlinck et sur l’étrangeté des métaphores, l’opéra de Strauss exprime brutalement ce que suggère la pièce : la primauté crue du corps sur les constructions esthétiques. D’un côté, le texte de Wilde ressortit à la poésie et à un mode de composition supposant une diction caractérisée par une fascination pour l’indicible ; de l’autre, il est mis en voix dans un opéra qui le tire du côté d’un expressionnisme spectaculaire dévoilant tout mystère. On avancera toutefois que les deux œuvres se rencontrent sur un point essentiel, l’enjeu, dans les deux cas, étant celui du silence et de l’au-delà du langage.Wilde’s play and Strauss’s opera can be considered as the acme of the literary, pictorial and musical currents that have been exploring the theme of Salome since the Middle Ages. The two works are however radically different. Unlike Wilde whose écriture is based on unlikely metaphors and a Maeterlinck-like art of the implicit, Strauss’s music and voices violently express what is more mildly suggested by the play, the primacy of the body over aesthetic constructions. On the one hand, Wilde’s poetical mode of composition is based on his fascination for the unspeakable, on the other hand Strauss’s dramatic expressionism tends to unveil the mystery of sexual desire. Yet, the article will show that the play and the opera broadly converge in the same direction, the issue at stake being in both cases silence beyond language
Brigding faultlines : Dante Gabriel Rossetti, the Pre-Raphaelites, and Modernity
No full textFondée en réaction aux conventions immobilistes et ternes de la Royal Academy, et annonçant des mouvements guidés par une recherche de la seule beauté plastique, la Confrérie Préraphaélite est souvent perçue comme une longue rêverie nostalgique aux contours imprécis. Si son engagement politique permet à William Morris d’échapper à cette catégorisation, Dante Gabriel Rossetti et ses disciples sont habituellement associés à une esthétique passéiste. Prenant le contre-pied de cette lecture, cette recherche s’intéresse à la dimension politique de la Confrérie, et aux enjeux de son engagement philosophique et idéologique. Cette étude d’un corpus poétique et pictural représentatif des Préraphaélites mêle à une perspective culturaliste et historiciste l’aspect esthétique et formel de leur art, pour en faire ressortir les attitudes politiques. En mettant les poèmes et les tableaux en regard de textes théoriques du XIXe siècle et en les lisant au prisme de théories sur la modernité, l’antimodernité, et l’altermodernité, elle exploite l’idée que la faille, représentation du décrochement et du discontinu autant que principe actif de création, permet l’ouverture d’une mise au défi permanente de l’idéologie dominante et la mise en place d’une alternative à la subversion, faisant des Préraphaélites les artisans d’une révolution tranquille destinée à transformer l’art et la société victorienne en profondeur.In reaction to a dull, never-changing Royal Academy, and announcing movements focused on sheer aesthetic beauty, the Pre-Raphaelite Brotherhood is often seen as wrapped in a long, hazy, melancholy reverie. William Morris’s political commitment spares him such labelling, but Dante Gabriel Rossetti and his disciples are often associated with past-obsessed aesthetics. Taking a stand against such a bias, this dissertation emphasises the political aspects of their work, and the scope of their philosophical and ideological commitments. By interweaving a cultural and historicist perspective with the formal and aesthetic sides of their art, this study of a representative set of Pre-Raphaelite paintings and poems seeks to identify the political attitudes underlying their art. Through the prisms of 19th century theoretical texts and reflections by thinkers of modernity, counter-modernity, and alter-modernity, this analysis probes the idea that rifts and faultlines represent both displacements and a creative principle, while simultaneously opening the way to a permanent challenging of dominant ideology and offering an alternative to subversion. The artistic twist on the faultline concept makes the Pre-Raphaelites craftsmen of a quiet revolution, meant to effect a deep transformation of Victorian society and art
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Get PDFWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
From spoken word to public utterance : writing performance in contemporary British poetry
No full textDepuis les années 1980, la poésie britannique contemporaine se caractérise par l’émergence de voix minoritaires et la diversité des formes et des pratiques. Cette expansion de la carte poétique est souvent lue à l’aune de ce que Sean O’Brien a décrit comme une dérégulation, en référence aux changements politiques et sociaux qui ont affecté la société britannique depuis le thatchérisme. Cette thèse se propose d’examiner un facteur essentiel de ce phénomène, à savoir la centralité accrue d’une conception du poème comme parole publique. En s’appuyant sur un corpus de poètes présentant des voix minoritaires ou invisibilisées, à mi-chemin entre la poésie spoken word et d’autres pratiques de performance, elle souligne que le pluralisme poétique est le fruit d’une pluralisation du poème même. Le texte poétique se transforme sur d’autres médiums et d’autres formes artistiques (musiques populaires, cinéma, peinture), permettant un décentrement et une remise en question de toute forme de centralité. Le poème hors du livre devient un geste à la fois esthétique et politique. La figure publique du poète que construisent les œuvres est un jeu de masques qui tente de défaire les assignations, entre fiction et parole lyrique. Le poème comme parole publique problématise le rapport du corps au texte en performance, mais aussi la matérialité du poème sur la page. Ce faisant, il interroge donc nos modes de réception de la poésie contemporaine. De même, le rapport structurel de cette poésie à la présence d’une communauté durant la performance suppose d’envisager des figures du commun et de la parole collective malgré la multiplication, voire l’éclatement, du poème sur une pluralité de médiums.Since the 1980s, contemporary British poetry has been characterized by the emergence of minority voices and a diversity of forms and practices. That expansion of the poetic map is often read through what Sean O’Brien called a deregulation, in reference to the social and political changes which have influenced British society since Thatcherism. This thesis looks at a central aspect of that phenomenon: the development of a conception of the poem as public utterance. By focusing on a range of poets representing minority backgrounds or unheard voices and working across spoken word poetry and other types of performance poetry, it demonstrates that poetic diversity is the result of a pluralization of the poem itself. Poems are transformed by other mediums and by exchanges with other art forms (popular music, cinema, painting) which in turn questions hierarchies and dominant poetic forms. Poetry off the page becomes both an aesthetic and political experiment. The poet’s public figure constructed by the poems is an elusive mask which oscillates between fiction and lyrical poetry. The poem as public utterance interrogates the relationship of the body to the text in performance, as well as the materiality of the poem on the page. In so doing, it also questions the way contemporary poetry is received and discussed. Similarly, in spite of the multiplication or atomization of the poem on several mediums, the structural relationship of this type of poetry with the presence of a community in performance creates representations of the community and collective utterance
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