1,720,963 research outputs found

    Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis

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    The present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed

    El ejercicio del periodismo cultural en los suplementos Cartón piedra de El Telégrafo y Artes de La Hora

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    El Periodismo Cultural abarca la difusión y análisis de los acontecimientos que se generan desde el vasto y complejo mundo de la cultura. Para cumplir esta tarea los medios de comunicación deben transformar el entramado simbólico y abstracto que rodea a este campo en productos comunicativos que transmitan la esencia del hecho cultural, sin banalizarlo, ni elevarlo. En este estudio se plantea un análisis acerca de la construcción de las representaciones sobre cultura dentro de dos suplementos especializados, Cartón Piedra de diario El Telégrafo y Artes del rotativo La Hora, mediante la teoría de la mediación de Manuel Martín Serrano y Jesús Martín Barbero. El objetivo de la investigación es determinar si se hace o no un verdadero ejercicio del periodismo cultural y qué modelo cultural es transmitido a los receptores

    El ejercicio del periodismo cultural en los suplementos Cartón piedra de El Telégrafo y Artes de La Hora

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    El Periodismo Cultural abarca la difusión y análisis de los acontecimientos que se generan desde el vasto y complejo mundo de la cultura. Para cumplir esta tarea los medios de comunicación deben transformar el entramado simbólico y abstracto que rodea a este campo en productos comunicativos que transmitan la esencia del hecho cultural, sin banalizarlo, ni elevarlo. En este estudio se plantea un análisis acerca de la construcción de las representaciones sobre cultura dentro de dos suplementos especializados, Cartón Piedra de diario El Telégrafo y Artes del rotativo La Hora, mediante la teoría de la mediación de Manuel Martín Serrano y Jesús Martín Barbero. El objetivo de la investigación es determinar si se hace o no un verdadero ejercicio del periodismo cultural y qué modelo cultural es transmitido a los receptores

    Jóvenes, música y algoritmos: análisis de la creación de sentido sobre el consumo musical por parte de Spotify y Youtube y los públicos juveniles

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    La presente investigación doctoral tiene como objetivo determinar cómo los jóvenes interpretan las propuestas de interacción con la música de Spotify y YouTube. Este estudio aplicó un análisis semiótico a las interfaces de usuario de las dos plataformas y, a partir de los resultados, se diseñaron y aplicaron siete grupos focales virtuales en los que participaron jóvenes de 16 a 30 años de Quito, Ecuador. Desde el lado de las plataformas, se descubrió que proponen la personalización de la escucha musical a través de modos de exploración, el consumo y la apropiación de este producto cultural. En cambio, desde los usuarios, se evidenció que los participantes representan a Spotify como un repositorio musical personal y a YouTube como un medio de consulta musical. En ambos casos, los informantes percibieron que las recomendaciones de las plataformas no se adaptan a sus preferencias musicales, ya que responden a sus intereses comerciales.This doctoral research aims to determine how young people interpret the music interaction proposals of Spotify and YouTube. This study applied a semiotic analysis to the user interfaces of both platforms and, from the results, seven virtual focus groups were designed and applied in which young people from 16 to 30 years of age from Quito, Ecuador participated. From the platforms’ side, it was discovered that they propose the personalization of musical listening through modes of exploration, consumption, and appropriation of this cultural product. Instead, from the users’ perspective, it was found that the participants represent Spotify as a personal music repository and YouTube as a site of musical search. In both cases, the respondents perceived that the recommendations of the platforms are not adapted to their musical preferences, since they respond to their commercial interests.Programa de Doctorat en Comunicaci

    Del escenario al ciberespacio: colaboración y comunidad digital en las nuevas prácticas de visibilización de tres bandas de música alternativa de Quito en redes sociales

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    La escena musical independiente de Quito atraviesa por un proceso de crecimiento, en relación a la apropiación de las nuevas tecnologías por parte de los artistas como una herramienta para la autogestión y la formación de asociaciones. La presente investigación se enfoca en el análisis de las prácticas de difusión, distribución y promoción las bandas Guardarraya, Munn y La Máquina Camaleón, dentro de redes sociales con el fin de determinar los modelos de trabajo colaborativo y comunidad social-digital presentes en su actividad en la web. El estudio propone identificar las estrategias de visibilización y las formas de interacción de las agrupaciones seleccionadas para definir sus dinámicas de cooperación y su efecto en la conformación de la comunidad. Se plantea un análisis sobre la construcción de vínculos sociales en internet, a partir del marco metodológico proporcionado por la Teoría del Actor-Red, dentro del que se usa el método de la etnografía virtual. Además se emplean los planteamientos de Pierre Lévy, Henry Jenkins y Howard Rheingold, para establecer las formas de colaboración de las bandas analizadas. Para contextualizar el fenómeno, se hace un breve recorrido por la dinámica del movimiento alternativo quiteño y una revisión sobre su situación actual. La investigación concluye que los lazos sociales se crean en relación a la necesidad de visibilización de los músicos dentro del ciberespacio, la cual convoca a la participación de los diferentes actores de la escena independiente. La mediación de la tecnología posibilita a los artistas un nuevo espacio de encuentro para la renovación de la autogestión

    Interface as a music mediatisation space in YouTube

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    Las plataformas de streaming proponen formas de escucha musical por medio del diseño de sus interfaces de usuario, que son el primer lugar de encuentro entre el oyente y el contenido sonoro. Este artículo propone observar y categorizar el proceso de mediatización de la música en YouTube, plataforma que, si bien ofrece un servicio de almacenamiento de contenido audiovisual, se está utilizando para la circulación y reproducción de música (Márquez, 2017). La metodología aplicada para este estudio consiste en la aplicación de un modelo de análisis semiótico que consiste en cuatro fases de observación: 1) materialidad (diseño), 2) retórica (contenido), 3) temática (mensaje) y 4) enunciación (recepción). El estudio de caso permite afirmar que la mediatización de lo musical, identificada en la interfaz de usuario ocurre en tres aspectos: la representación visual de la música, la participación del usuario en la programación musical y la apropiación del contenido

    Fragmented memory: the reconstruction of the past in cyberspace

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    En la era digital, la relación de los sujetos con el pasado ha cambiado por el sentido de inmediatez de internet y la expansión de la memoria de los dispositivos electrónicos. El presente es el marco temporal dominante, debido a la actualización permanente de información al que se tiene acceso cotidianamente desde las tecnologías comunicacionales. En el presente ensayo, se analizará el proceso de transformación del sentido del pasado y las nuevas estrategias para construirlo. Para ello, se realizará una discusión entre la comunicación digital y la historiografía que permitirá determinar la influencia del uso de internet en las maneras de crear memoria actualmente y la incidencia de este fenómeno en el trabajo de los historiadores

    Memoria fragmentada: la reconstrucción del pasado en el ciberespacio (Ensayos)

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    In the digital era, the relationship of the subjects with the past has changed due to the sense of immediacy of the internet and the expansion of the memory of electronic devices. The present is the dominant time frame, due to the permanent updating of information that is accessed daily from communication technologies. In this essay, the process of transforming the sense of the past and the new strategies to build it will be analyzed. For this, there will be a discussion between Digital Communication and Historiography that will determine the influence of the use of the internet in the ways of creating memory today and the incidence of this phenomenon in the work of historians.En la era digital, la relación de los sujetos con el pasado ha cambiado por el sentido de inmediatez de internet y la expansión de la memoria de los dispositivos electrónicos. El presente es el marco temporal dominante, debido a la actualización permanente de información al que se tiene acceso cotidianamente desde las tecnologías comunicacionales. En el presente ensayo, se analizará el proceso de transformación del sentido del pasado y las nuevas estrategias para construirlo. Para ello, se realizará una discusión entre la comunicación digital y la historiografía que permitirá determinar la influencia del uso de internet en las maneras de crear memoria actualmente y la incidencia de este fenómeno en el trabajo de los historiadores

    La difusión de la música alternativa en la comunidad virtual

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    Las nuevas tecnologías de la información funcionan como un nuevo medio de autogestión para los artistas, ya que les facilitan difundir sus obras y, a la vez, crear redes de colaboración y comunidad virtual. Esta investigación analiza la formación del tejido social-digital en este círculo cultural, a partir del análisis de las bandas Guardarraya, Munn y La Máquina Camaleón. La cooperación es parte de la dinámica del movimiento alternativo. Con la web 2.0, esos modos-de-hacer se reconstruyen por medio de las herramientas digitales y forman parte de la cultura colaborativa de internet. Para analizar cómo se conforma lo social, se aplica una etnografía virtual y la Teoría del Actor Red. Se determina que los lazos sociales se crean en relación con la necesidad de visibilización de los músicos. En ese sentido, la mediación de la tecnología posibilita a los artistas un nuevo espacio de encuentro para la renovación de la gestión musical
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