317 research outputs found
The early compositions for cello and piano by Heitor Villa-Lobos
Get PDFThis study presents a historical overview of Heitor Villa-Lobos’s early life, career, surrounding environment, influences, selected early compositions for cello and piano written between 1913 and 1917, autographs, and of Rio de Janeiro from the late 19th and early 20th centuries. In the study of Villa-Lobos’s early life and Rio de Janeiro from the late 19th and early 20th centuries, it is important to consider the influences of Europe, especially France on Brazil, and European composers on Heitor Villa-Lobos. This study provides historical information, and attempts to increase the dissemination of Villa-Lobos’s early compositions for cello and piano into the standard cello repertoire. The study also presents information to help cellists understand and then incorporate these pieces into their repertoire, followed by a recording of selected Villa-Lobos’s early compositions for cello and piano performed by this author. More pertinent materials are given in the appendixes, such as historical information about the other compositions for cello and piano written between 1913 and 1917 (Appendix A), and a complete list of compositions for and with cello by Heitor Villa-Lobos (Appendix B). The findings of this study show that Villa-Lobos’s early compositions for cello and piano show a complete absence of elements of Brazilian folklore, were highly influenced by the aesthetics of European composers in vogue at the time in Brazil, and were written while the composer was active as a cellist As shown in the Conclusion, after careful analysis, it can be inferred that Villa-Lobos’s early compositions for cello and piano deserve to be known, incorporated into the repertoire of modern cellists, and performed more frequently
The reciprocal value of Doctoral Design Research when housed within a Creative Business Center: a case study in Porto, Portugal
Get PDF[EN] This paper presents the case study of a pilot partnership between a Doctoral Program in Design and a Science and Technology Park located in Porto, Portugal. The partnership has been in effect since 2013; the Doctoral Program has resided within the premises of the Science and Technology Park, as an immersive research environment, in order to foster knowledge transfer and collaborations through gradual, mutual and informal recognition of reciprocal assets. We contextualise the premises and stakeholders in this partnership, outline the empirical methodologies employed, and provide examples of selected projects that illustrate the implementation of these methodologies. Furthermore, we provide an inventory of challenges detected throughout the development of the partnership, as well as information on how these challenges are being overcome. We conclude by summarising the main accomplishments of this partnership, as well as outlining validation by various external agents and opening up prospects for future development. These will include thorough materials that may be of use for implementation in other academic, scientific and entrepreneurial environments. Keywords: Design research; entrepreneurship; knowledge transfer; creative industries.The authors wish to thank the Foundation for Science and Technology for the financial support of PhDDesign through the grant ref. PD/00048/2012.Alvelos, H.; Barreto, S.; São Simão, F. (2014). The reciprocal value of Doctoral Design Research when housed within a Creative Business Center: a case study in Porto, Portugal. En Proceedings of the 3rd International Conference on Higher Education Advances. Editorial Universitat Politècnica de València. 1263-1270. https://doi.org/10.4995/HEAD17.2017.5580OCS1263127
The Metric Selfie: hypothesising a holistic view on the algorithmic individual
Get PDFThis essay addresses a growing phenomenon whereby various aspects of our lives, from the professional to the personal, are being continuously scrutinised and rated though sets of metric parameters. We substantiate this claim with empirical evidence, and argue that these rating exercises may ultimately provide an illusion of rigour while in fact being dominated by subjective undercurrents and modes of impact
Crônicas de Carlos Heitor Cony: a intertextualidade como estratégia argumentativa
Get PDFAs crônicas caracterizam-se por sua linguagem próxima ao universo social do interlocutor, pela brevidade dos fatos corriqueiros narrados a partir do olhar do cronista e pela liberdade estilística com a qual o autor se expressa. O presente estudo tece o panorama histórico dos gêneros literários e tem como foco a crônica em sua configuração argumentativa para delinear pontos de vista do autor e suscitar reflexões acerca da temática cotidiana abordada. A partir do problema de pesquisa – Qual a proficuidade da intertextualidade inserida nas crônicas literárias de Carlos Heitor Cony como estratégia para o convencimento e a persuasão do leitor proficiente? – a metodologia estipulada para contestar tal indagação está baseada em vasta pesquisa bibliográfica comparada, estudo sobre textos e percurso escritor de Carlos Heitor Cony e análise minuciosa de crônicas selecionadas. A proposta desse trabalho é relacionar recursos textuais utilizados nas crônicas literárias, com relevo à intertextualidade atrelada à argumentatividade. Ademais, o estudo não se limita à fundamentação teórico-conceitual, uma vez que estabelece paralelo entre as proposições teóricas e a análise de crônicas selecionadas de Carlos Heitor Cony. Dessa forma, é possível compreender o quanto são evidentes marcas de oralidade, recursos textuais e estilísticos com respaldo nos conhecimentos, na vida e na obra de Cony, bem como são aparentes intertextos partilhados socialmente para objetivar a cumplicidade dos leitores proficientesChronicles are characterized for their language close to the social universe of the reader, for the brevity of the day-by-day facts narrated from the writer’s point of view and the style freedom with which the author expresses himself. This study shows the historical background of literary genders and focuses chronicles on their argumentative aspect to define the author’s points of view and raise reflexions about the regarded day-by-day theme. From the research’s proposition – What’s the efficiency of the intertextuality in Carlos Heitor Cony’s literary chronicles as a strategy to convince and argue with the proficient reader? – the method used to answer this question is based in large compared bibliographic research, studies about texts and Carlos Heitor Cony’s path as a writer and detailed analysis of selected chronicles. The proposal of this study is to connect text resources used in literary chronicles with emphasis in the intertextuality connect to argumentativity. Moreover, this study isn’t restricted to theory because it establishes comparison among theoric propositions and analysis of Carlos Heitor Cony’s selected chronicles. Therefore, it’s possible to understand how obvious are the traces of orality, text resources and stylistics based on Carlos Heitor Cony’s knowledge, life and work. It’s also possible to understand how obvious are the intertexts socially shared to aim the proficient readers’ complicit
A Performance Guide for Heitor Villa-Lobos's Quatro Canções Da Floresta Do Amazonas
Get PDFabstract: This paper is a performance guide for Quatro Canções da Floresta do Amazonas [Four Songs of The Amazon Forest] by Brazil's most prolific composer, Heitor Villa-Lobos. The primary purpose of the paper is to serve as a source for the correct pronunciation of the Brazilian Portuguese language of the songs. It will begin with an overview of Heitor Villa-Lobos's life and career, showing how his compositions catalyzed the Nationalistic movement in Brazilian classical music. His inclusion of native and folk elements into classical compositions was a significant innovation, which places Villa-Lobos as one of the most important Brazilian classical composers. Furthermore, this paper will explore the issue of Brazilian Portuguese diction in depth, using the Quatro Canções da Floresta do Amazonas to aid non-native Brazilian speakers. This includes an International Phonetic Alphabet transcription of the songs, as well as a recording of the songs being read and sung by the author, a link to which can be found in the appendix.Dissertation/ThesisDoctoral Dissertation Music 201
Mental drawings in the Colombian Caribbean
No full textGráficas, ilustracionesEl objetivo es revelar la relación existente entre el patrimonio ideológico de las historias orales y los dibujos mentales de pescadores artesanales de La Boquilla, Taganga y Old Providence y su articulación con los dibujos de portulanos de la época de la colonia en el contexto del Caribe colombiano. Esta investigación se desarrolla desde la visión de un artista investigador, con el fin de comprender el sentido de la imagen y el dibujo mental desde lo visual, las teorías de la imagen, el dibujo, lo social y cultural, mediante la observación y participación en el universo de estudio del Mar del Caribe colombiano. Los pescadores, al identificar las corrientes marinas, el color del mar, la dirección de los vientos, el tipo de luna, la posición del sol, las aves que se acercan a la playa; aspectos que permiten hacer un trazado mental sobre el mar territorial para salir a pescar. De ahí crean historias orales y dibujos mentales en su contexto. Por consiguiente, el artista investigador extrae esas imágenes de la memoria de ellos, las interpreta, las verifica con ellos a través de la photo-elicitation, fundamentada en narrativas externas y creación de nuevas imágenes para visualizarlas digitalmente. Podemos decir que los pescadores contribuyen con sus historias orales, sus gestos, su universo marino a fortalecer el ‘patrimonio ideológico’ de la pesca artesanal en Caribe colombiano.The objective is to reveal the relationship between the ideological heritage of the oral histories and the mental drawings of traditional fishermen from La Boquilla, Taganga, and Old Providence and their articulation with the portulan drawings of the colonial era in the context of the Colombian Caribbean. . This research is developed from the vision of a researcher artist, in order to understand the meaning of the image and mental drawing from the visual, image theories, the drawings, the social and cultural, through observation and participation in the universe of study of the Colombian Caribbean Sea. The fishermen, when identifying the marine currents, the color of the sea, the direction of the winds, the type of moon, the position of the sun, the birds that approach the beach; aspects that allow making a mental drawing on the territorial sea to go fishing. From there they create oral histories and mental pictures in context. Consequently, the investigating artist extracts these images from their memory, interprets them, verifies them with them through photo-elicitation, based on external narratives, and the creation of new images to visualize them digitally. We can say that fishermen contribute with their oral histories, their gestures, and their marine universe to strengthen the ‘ideological heritage’ of artisanal fishing in the Colombian Caribbean.Resumen/ Palabras claves/ Abstract / Keywords/ Introducción /I. Consideraciones Preliminares/ i. Tema/ ii. Justificación /iii. Pregunta problema/iv. Objetivo general/v. Objetivos específicos/ vi. Hipótesis / vii. Metodología /1. Capítulo/ Estructura teórico conceptual sobre la imagen y dibujos/ 1.1. Teorías de la Imagen /1.1.1. Imagen/1.1.2. Autopoiesis/1.1.3. Imaginación /1.2. Estudios Culturales en el Caribe/ 1.2.1. Territorialización /1.2.2. Prácticas identitarias culturales/1.2.3. Patrimonio ideológico /1.2.4. Pesca artesanal /1.2.5. Diseño social en la pesca artesanal./1.3. Teorías del Dibujo /1.3.1. Dibujos mentales /1.3.2. Marcas y/o puntos/1.3.3. El Placer de dibujar /1.4. Teorías del Arte/1.4.1. Investigación en Artes/1.4.2. Experiencia estética/1.5. Semiótica visual/ 2. Capítulo/ Contexto: el gran Caribe y el Caribe colombiano/ 2.1. El gran Caribe /2.1.1. Sitiogeografía de los pueblos pesquero en el Caribe colombiano /2.1.2. Taganga/ 2.1.3. La Boquilla /2.1.4. Old Providence/2.3. Antecedentes /2.3.1. ¿Quién ha investigado anteriormente sobre el tema los dibujos mentales en el Caribe colombiano? /2.3.2. ¿Cómo se puede definir un dibujo mental en el contexto Caribe? /2.3.3. ¿De qué manera los pescadores del Caribe colombiano crean los dibujos mentales de las rutas de navegación en su contexto? /2.3.4. ¿Hasta dónde llegan las fronteras de la pesca en el Mar Caribe? /3. Capítulo / Metodología /3.1. Procesos y procedimientos /3.2. Primera fase/ 3.3. Segunda Fase/ 3.3.1. Listado de preguntas/3.4. Entrevistas a pescadores /3.4.1. Cronograma de Actividades/ 3.4.2. Calendario de visitas/3.5. Recolección de información en los pueblos pesqueros /3.5.1. La Boquilla/3.5.2. Taganga /3.5.3. Old Providence /3.6. Tercera Fase /3.6.1. Método etnografía visual /3.6.2. Equipo de talento humano de producción audiovisual del grupo VIDENS/ 3.6.3. Hardware y software del grupo VIDENS/3.7. Cuarta fase, análisis y sistematización de la información recolectada. / 3.7.1. Banco de Imágenes /3.7.2. Confrontación de imágenes creadas por el artista investigador con los pescadores artesanales. /3.7.3. Seleccionar una imagen para ser investigada /3.7.4. Análisis preliminar y comunicación de la imagen con los pescadores/ 3.7.5. Narrativas Internas de las imágenes /3.7.6. Narrativas externas de las imágenes /3.8. Quinta fase, visualización de las imágenes creadas por el artista investigador. /4. Capítulo /4.1. Procesos y Narrativas de los pescadores /4.1.1. ¿Cuáles son las fases de una excelente pesca? /4.1.2. ¿De qué manera se puede estudiar el proceso colaborativo en la organización de una pesca? /4.1.3. ¿Cuándo se organiza una pesca, se recuerda la interconexión de las rutas anteriores o se crean nuevas rutas de desplazamientos? /4.1.4. ¿Cómo se imaginan los pescadores una buena pesca? /4.1.5. ¿Cómo nacen las historias orales de los pescadores? /4.1.6. ¿Qué tipo de herramientas tradicionales (artefactos y elementos recursivos) utilizan los pescadores? /4.1.7. ¿Qué tipo de herramientas usan los pescadores para ubicarse en el Mar Caribe? /4.1.8. ¿Cómo inciden los procesos de interacción entre los pescadores con la comunidad donde viven? /4.1.9. ¿Quiénes de la familia intervienen en el proceso de pesca? /5. Capítulo /Interpretación /5.1. Visualización de las interpretaciones /5.1.1. ¿Cómo observan los pescadores las imágenes en el mar y como la interpretan? /5.2. Una mirada desde las artes visuales del Caribe /5.2.1. ¿Cómo podemos interpretar los dibujos mentales de los pescadores a través de la mirada de un artista visual? /5.2.2. La interpretación que hace el artista investigador sobre los dibujos mentales de los pescadores ¿puede ser considerada una experiencia estética? /5.2.3. ¿De qué manera las artes visuales, en especial el dibujo contribuye a la generación de nuevo conocimiento? /5.2.4. ¿Cómo el artista investigador interpreta el mundo de los pescadores? /5.2.5. Historias orales Visualizadas/ 5.2.6. ¿Cómo se plantea la relación entre los dibujos mentales de los pescadores y los portulanos? / 6. Capítulo / Visualización de los dibujos mentales /6.1.1. ¿De qué manera los dibujos mentales de los pescadores pueden ser visualizados como artes visuales? /6.1.2. ¿De qué manera el dibujo contribuye a la generación de nuevo conocimiento? 6.1.3. ¿Cómo se identifican los mapas mentales en los pescadores artesanales? /6.1.4. ¿Cómo visualizan los pescadores las manchas de color en el mar en sus dibujos mentales? /6.1.5. ¿Cuáles son las experiencias de vida reflejadas en los dibujos mentales? /6.1.6. ¿Cómo se visualizan los dibujos mentales de los pescadores a través de sistemas digitales? /6.2. Visualización de dibujos mentales /6.2.1. Glosario de Imágenes /6.2.2. “El último Monokarí” historia de vida original. /6.2.3. Alfabeto Kewak /6.2.4. Dibujos digitales /6.2.5. Dibujos digitales en un mar digital /6.2.6. Montaje de Dibujos en un Museo Digital /6.2.7. Écfrasis de los dibujos /7. Capítulo /Conclusiones /8. Anexos /9. Referencias.DoctoradoEste proyecto de investigación ha sido financiado en su totalidad con presupuesto ajustado del autor, para cumplir los objetivos trazados. Debo decir que a los pescadores artesanales se les solicitó el permiso por escrito para el registro de las imágenes y la información que ellos expresaron, bajo el Convenio de OIT, Oficina Internacional del Trabajo, (OIT, Oficina Internacional del Trabajo Ginebra, 2013), respetando el derecho de imagen y el de autor, como también respetando la información registrada con sus nombres. Además, el Doctorado de la Universidad de Caldas, me apoyaron con cartas de permisos y de ética para la ejecución de la investigación.Doctor(a) en Diseño y CreaciónSostenibilidad, Artes, Sociedad y medio ambient
O paradigma do ecossistema
No full textEste blog é um diário da evolução da minha tese de doutoramento subordinada ao tema "Uma aproximação ao modelo de ecossistema de média-arte digital." É um processo de investigação baseado em prática, em grande parte através do meu envolvimento no projeto INVITRO, cuja data de lançamento/inauguração praticamente coincidiu com o arranque da escrita da minha tese. Os meus orientadores são a Professora Mirian Tavares e o Professor Heitor Alvelos
Algumas considerações relativas ao impacto cultural dos fenómenos peer-to-peer e CD-burning, e aos universos musicais a eles associados
Get PDFUna Interpretación del Estudio Nº 1 para guitarra de Heitor Villa-Lobos Felipe Solís Arias
No full textEl presente artículo expone una posible interpretación dialéctica para el Estudio Nº 1 del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887- 1959). Éste se ubica en el contexto sonoro, cultural y artístico que le es contemporáneo al autor en cuestión. En este trabajo se aborda la tendencia estética y artística de la música popular que rodeó al autor para, posteriormente, reubicar el sentido rítmico del Estudio a través de las nociones de Antropofagia Cultural, Escucha Poscolonial y Oído Etnográfico.This article exposes a possible dialectic interpretation for the Study Nº 1 from the brazilian composer Heitor Villa-Lobos (Brazil, 1887-1959). It’s placed in the sonorous, cultural and artistic contexts that were contemporary to the author. In this article is possible to find a reference to the esthetic and artistic tendency from the popular music that surrounded the author and, subsequently, through the notions of Cultural Anthropophagy, Postcolonial Listening and Ethnographic Ear, relocate the rhythmic sense of the aforementioned Study
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