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ALESSANDRA ANSELMI - L’Avana déco. Arte, cultura, società
Full text linkAlessandra Anselmi L’Avana déco. Arte, cultura, societàRoma: Gangemi Editoriale, 2021. 448 pp. Softcover. Languaje: Italian. 76 €ISBN: 8849238606Alessandra AnselmiL’Avana déco. Arte, cultura, societàRoma: Gangemi Editoriale, 2021. 448 pp. Tapa blanda. Idioma: Italiano. 76 €ISBN: 884923860
L'Avana déco: arte, cultura, società
No full textArt déco è il termine utilizzato per lo stile moderno, che arrivò a un’espansione e preminenza, in
molti diversi paesi, fino all’India e alla Nuova Zelanda, negli anni tra le due guerre mondiali, e in alcuni casi anche oltre. Lasciò la sua impronta su ogni mezzo visivo: architettura, arti applicate, interior design, tessuti, moda, fotografia, cinema, promozioni pubblicitarie.
La definizione è successiva alle sue manifestazioni. Il primo uso del termine Art déco si ha in Francia nel 1966 nella mostra Les annéès ‘25’: Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit Noveau, ma solo due anni dopo la parola venne usata per identificare esplicitamente uno stile da Bevis Hillier nel suo libro Art Deco of the 20s and 30s.
A partire da allora, vi è stato un moltiplicarsi di studi e mostre che hanno centrato la loro attenzione in particolare sul Nord America e sugli influssi che lì arrivarono dall’Europa, da importanti centri di elaborazione che videro ai primi posti Francia, Austria, Germania e Belgio.
Tuttavia pochi sanno, al di fuori della stretta cerchia dei pochi studiosi cubani che si sono dedicati al tema, che una delle città che conserva il più ampio patrimonio Art Déco è certamente L’Avana. Anche perché, a differenza di altri luoghi, questa ha conservato gli edifici costruiti per la classe media e la piccola borghesia, altrove, come per esempio a New York e Chicago, da tempo demoliti. Le due città nordamericane, infatti, conservano di questo stile solo le emergenze monumentali, certamente pregevoli, ma che danno un’immagine parziale di questo stile. Mentre a Miami beach, nonostante gli sforzi conservativi promossi a partire dagli anni Settanta, ciò che rimane sono prevalentemente le facciate degli edifici, e anche queste non sempre allo stato originario.
A L’Avana déco sono stati già dedicati alcuni studi, in particolare da Eduardo Luís Rodriguez, Alejandro Alonso, e María Elena Martín Zequeira.
Come riconoscono questi autori, tuttavia, ancora molto lavoro resta da fare per la conoscenza del vasto patrimonio déco della perla delle Antille.
Il mio libro si pone tra gli obiettivi quello di ampliare la conoscenza di quanto già noto, dato che molti degli edifici considerati nelle mie indagini sono inediti, e inserire le manifestazioni artistiche, e in particolare architettoniche, nel più ampio contesto storico-culturale nel quale sono state create. L’accesso a una vasta bibliografia e ripetuti soggiorni, oltre che a L’Avana, a Parigi, New York e Miami, città con le quali la città cubana ha avuto più numerosi e frequenti contatti, mi hanno, inoltre, facilitato un ampio ventaglio di confronti, che permettono di mettere in risalto il contributo particolare dato a questo stile da coloro che operarono nella città delle Antille.Art Deco is the term used to designate the modern style that acquired pre-eminence in many countries, and went as far as India and New Zealand, in the years between the two world wars, persisting in some cases beyond that period. The style left its mark in all the visual arts: Architecture, applied arts, interior design, textiles, fashion, photography, films, and in publicity campaigns.
● The definition appeared much later than its materialization. The term Art Deco was used for the first time in France in 1966 at the exhibition Les annéès '25': Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit Noveau, but it was not until two years later that the word was used by Bevis Hillier, in his book Art Deco of the 20s and 30s to explicitly identify the style.
Since then, there have been multiple studies and exhibitions that have focused their attention in particular on North America, and on the influences received from Europe, where this style was developed successfully in France, Spain, Austria, Germany and Belgium.
Beyond the narrow circle of valuable Cuban scholars who devoted themselves to the topic, very few know, however, that one of the cities in which Art Deco preserves its most generous heritage is, precisely, Havana. And this is also due to the fact that, in contrast with other places, Havana has preserved buildings made for the middle class and the petite bourgeoisie which in other places, in New York and Chicago, for example, were demolished long ago. These two cities in the United States preserve this style in monumental remains alone, much valued in fact, but offering only a partial view of the style. In Miami beach, however, despite the conservationist efforts made in the 1970s, all that is left is, above all, the façades of the buildings, and then not always in their original condition.
Some studies have been devoted to Havana Deco already, like those by Eduardo Luis Rodriguez, Alejandro Alonso and Maria Elena Martin Zequeira. As the abovementioned authors themselves acknowledge there is still a lot of work to be done to improve the knowledge of the vast Deco heritage of the island.
Because of all the above, my book delves on the theme, since many of the buildings considered in my research have never been studied and published; likewise, it inserts the artistic expression in the widest historic and cultural context in which they were in created, considering not only architecture but also painting, and especially the painting of Marcelo Pogolotti; Sculpture, in particular Rita Longa's work, as well as literature, fashion, the magazines of those years, such as Social. Aspects until now scarcely considered since the publications referring to the theme have privileged up to the moment the architectonic and stylistic aspect. Access to a vast bibliography and repeated sojourns, not only in Havana, but also in Paris, New York, Madrid and Miami, cities with which the Cuban capital city had more numerous and frequent contacts, have provided the author with insights allowing her to highlight the particular contribution made to this style by those that worked in this city of the Greater Antilles.Art Decó es el término empleado para el estilo moderno que adquirió preeminencia en muchos países, y se extendió incluso hasta la India y Nueva Zelanda, en los años que mediaron entre las dos guerras mundiales, y que en algunos casos se prolongó más allá de ese período. Dejó su impronta en todas las artes visuales: arquitectura, artes aplicadas, diseño interior, tejidos, moda, fotografía, cine, promociones publicitarias.
La definición nace posteriormente a sus manifestaciones. El primer uso del término Art Decó se produce en Francia en 1966 en la exposición Les annéès ‘25’: Art Déco/Bauhaus/Stijl/Esprit Noveau, pero no es hasta dos años más tarde que la palabra viene empleada para identificar explícitamente un estilo, por parte de Bevis Hillier en su libro Art Deco of the 20s and 30s.
A partir de entonces se ha producido una multiplicación de estudios y exposiciones que han centrado su atención en particular sobre Norteamérica, y sobre los influjos que llegaron allí provenientes de Europa, donde se este estilo se había cultivado con especial éxito en Francia, España, Austria, Alemania y Bélgica.
Sin embargo, pocos conocen, más allá del estrecho círculo de valiosos estudiosos cubanos que se han dedicado al tema, que una de las ciudades en que se conserva el más amplio patrimonio Art Decó es, ciertamente, La Habana. Y ello se debe también a que, a diferencia de otros lugares, en ella se han conservado los edificios construidos para la clase media y la pequeña burguesía, edificios que en otros lugares, como por ejemplo en Nueva York y Chicago, fueron demolidos hace tiempo. Estas dos ciudades estadounidenses conservan de este estilo solo restos monumentales, muy preciados en efecto, pero que ofrecen solo una imagen parcial del mismo. Mientras que en Miami beach, a pesar de los esfuerzos conservacionistas promovidos desde de los años setenta, lo que queda son, sobre todo, las fachadas de los edificios, y estas no siempre en su estado original.
A La Habana Decó se han dedicado ya importantes estudios, como los de Eduardo Luis Rodríguez, Alejandro Alonso y María Elena Martín Zequeira, autora de una reciente e importante guía, publicada en 2015. Como reconocen estos autores, queda, no obstante, mucho trabajo por hacer para ampliar el conocimiento del vasto patrimonio Decó de la isla.
Por todo lo expresado, mi libro profundiza sobre el tema, puesto que muchos de los edificios considerados en mis investigaciones nunca han sido estudiados y publicados; asimismo, inserta las manifestaciones artísticas en el más amplio contexto histórico-cultural en el que fueron creadas, considerando así no solo la arquitectura sino también la pintura, en especial la de Marcelo Pogolotti; la escultura, en particular la obra de Rita Longa, así como la literatura, la moda, las revistas de la época, como Social. Aspectos estos hasta ahora escasamente considerados puesto que las publicaciones referidas al tema han privilegiado hasta ahora el aspecto arquitectónico y estilístico. El acceso a una vasta bibliografía y repetidas estancias, además de en La Habana, en París, Nueva York, Madrid y Miami, ciudades con las que la capital cubana ha tenido más numerosos y frecuentes contactos, me han facilitado, además, un amplio abanico de confrontaciones que permiten poner de relieve la contribución particular dada a este estilo por parte de aquellos que trabajaron en la ciudad antillana
Magia e stregoneria nel teatro di Nicolò Piperno, Filippo Acciajoli e Girolamo Fontana: la Noce di Benevento, in Trame di meraviglia. Studi in onore di Silvia Carandini, a cura di P. Bertolone, A. Corea, D. Gavrilovich, Roma, Universitalia, 2016, pp. 11-25 Parte di ISBN: ISBN 978-88-6507-826-6
No full textIl saggio, basandosi su materiale inedito, tratta di un intermezzo teatrale rappresentato nel 1690 nel Palazzo del Principe Filippo II Colonna.
La peculiarità di questo intermezzo, di carattere stregonesco, attribuito a
Filippo Acciajoli e illustrato da un’incisione di Girolamo Fontana, è
già stata notata, ma nessuno vi aveva mai dedicato specifica attenzione. Considerandolo, oltre ad apportare un altro tassello alla ricostruzione della cultura magico stregonesca nella Roma Barocca, è stato possibile aggiungere alle fonti finora individuate per lo spettacolo teatrale, di cui l'intermezzo fa parte, ovvero La caduta del Regno dell’Amazzoni, il trascurato testo teatrale La Noce maga di Benevento estirpata da S. Barbato di Nicolò Piperno. Si è potuto, inoltre, attribuire a Filippo Acciajoli non solo il secondo intermezzo, ma anche alcuni dei dialoghi tra i protagonisti dell'intermezzo, Tisbe e Turpino. A questi due personaggi è affidato il ruolo comico e le scene dove compaiono, scritte specificamente per quest’opera, rappresentano la maggior innovazione del poeta al libretto. I due non erano mai stati messi in relazione con la componente magico stregonesca presente in quest’opera, che costituisce una delle parti tematiche più originali, sorprendenti e, in certa misura, trasgressive. L'analisi dell'incisione di Girolamo Fontana, fatta per l'intermezzo, e della sua iconografia, contestualizzata nell'ambito teatrale, e in senso lato nella culturale dell'epoca, getta, per tanto, nuova luce sull'atteggiamento verso la magia e stregoneria nella Roma di fine Seicento
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Full text linkThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Full text link“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Full text linkWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
Dispelling the Myths Behind First-author Citation Counts
Full text linkWe conducted a full-scale evaluative citation analysis study of scholars in the XML research field to explore just how different from each other author rankings resulting from different citation counting methods actually are, and to demonstrate the capability of emerging data and tools on the Web in supporting more realistic citation counting methods. Our results contest some common arguments for the continued
use of first-author citation counts in the evaluation of scholars, such as high correlations between author rankings by first-author citation counts and other citation
counting methods, and high costs of using more realistic citation counting methods that are not well-supported by the ISI databases. It is argued that increasingly available digital full text research papers make it possible for citation analysis studies to go beyond what the ISI databases have directly supported and to employ more
sophisticated methods
koamabayili/VECTRON-author-checklist: VECTRON author checklist
No full textWe have done our best to complete the author checklist relating to the use of animals in the hut study. Note that the objective for the hut study was to evaluate the IRS treatment applications for residual efficacy against Anopheles mosquitoes, including the local An. coluzzii mosquito population. Cows were only used to attract mosquitoes into the huts and no tests were carried out directly on the cows. The author checklist is intended for use with studies where experiments are carried out on animals, which is why we have had such difficulty in completing this for the hut study, as many of the questions do not relate to how the cows were used
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