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Maria-Mercè Marçal, autora de contes
No full textIn this article Carme Riera talks about Marçal as a short-story writer, aspect of the author which is less discussed than her poems and novels, but, according to Riera, not at all insignificant. She discusses the three short stories Marçal wrote for adults: Joc de màscares, El retorn and Tronatrons (unpublished). Riera refers to the game of intertextualtity in Marçal’s work; Joc de màscares, which takes Riera´s novel, Te deix, amor, la mar com a penyora, as a starting point, and Tronatrons, which Riera feels could well be intended to pay a tribute to Víctor Català, whose work was well-known by Marçal. Finally, the author of this article talks about the importance of the recurring motif of the mirror in Marçal´s work, both in her poetry and novels
Architettura morbida. Vita contemporanea tra nuovi spazi e tecnologie
No full textQuali sono le strategie progettuali da adottare in un periodo di importanti cambiamenti sociali–climatici–politici? L’ambiente costruito è capace di adattarsi ai mutamenti continui della società (sempre più imprevedibili) continuando a soddisfare le esigenze dell’abitare contemporaneo? Quali azioni noi architetti/ricercatori, operanti nell’ambito dell’architettura e dell’edilizia, dobbiamo adottare per proporre un avanzamento della disciplina architettonica? Il volume vuole essere uno strumento di supporto per rispondere a queste domande. Con il termine “morbido” si descrive un processo che parte dalla qualità dei materiali, evoca nuovi tratti caratteriali, definisce strategie sociali e modelli di pensiero sistemico. Ha l’intento di innescare un nuovo approccio progettuale transdisciplinare e multiscalare, adatto ad affrontare le complessità urbane contemporanee e le loro continue trasformazioni
Morbido
No full textQuali sono le strategie progettuali da adottare in un periodo di importanti cambiamenti sociali-politici-climatici? Ovvero: l’ambiente costruito è capace di adattarsi ai cambiamenti continui, a tratti imprevedibili e soddisfare le esigenze dell’abitare contemporaneo?
Quali azioni noi architetti/ricercatori, operanti nell’ambito dell’architettura e dell’edilizia, dobbiamo adottare per proporre un reale avanzamento della disciplina architettonica e garantire uno spazio sociale sostenibile?
La presente ricerca ha l’obiettivo di indagare una valida alternativa ai sistemi permanenti, statici e duri, specialistici e monodisciplinari che gravitano intorno all’azione creativa, definendo una strategia progettuale che agisce nella costruzione degli habitat, nella trasformazione del paesaggio, con importanti ricadute nel settore delle costruzioni e, ultimo ma non ultimo, della produzione di componenti edilizi. Per far ciò si adotta un approccio scalare non convenzionale; si parte dall’indagine sulla composizione della materia e dal suo rapporto con il contesto e con la persona, per giungere a delineare nuovi modelli adattivi per le trasformazioni architettoniche e urbane.
Una strategia morbida generatrice che, attraverso processi di costruzione tecnologica e materialità intelligente, migliora lo spazio dell’abitare contemporaneo, mettendo al centro del ragionamento le percezioni e il comfort ambientale (Olgyay, 1962).
Per citare Cristiano Toraldo di Francia che negli ultimi anni della sua carriera ha fatto della morbidezza uno dei suoi punti cardine, un progetto morbido qui viene inteso «come un vestito che si poggia sulla pelle della città, si plasma su di essa e cambia a seconda delle esigenze sociali, temporali e climatiche» (Emili e Romagni, 2017) e come «un insieme di azioni puntuali agenti sull’ambiente costruito» (Guazzo, 1984).
Questo approccio si basa sullo studio della materia e della sua applicazione, delineando azioni che, associate allo sviluppo di una tecnologia costruttiva low-tech, aprono un dialogo, un discorso transdisciplinare (Nava, 2019), nell’esplorazione e nella realizzazione di sistemi tecnologici innovativi e sostenibili per l’architettura.
Per rafforzare la tesi si fa riferimento alle utopie e alle antiutopie degli anni 60/70, dalle quali si eredita la visione di una strategia futuribile basata sulla commistione di ambiti e sull’attenta analisi dei bisogni delle persone. Da qui si giunge a definire le caratteristiche della materialità morbida protagonista della strategia, quest’ultima in grado di innescare un interscambio proficuo tra ricerca e industria.
Un’attività di “matching” tra enti di ricerca e imprese basate sul saper fare che favorisce l’incontro tra diversi modi di pensare, di strumenti e metodi. Lo scopo è di rafforzare e rendere sempre più interdipendente il legame tra ricerca e industria, in un contesto globale dinamico e mutevole, quale quello a cui oggi si deve necessariamente fare riferimento
Maria-Mercè Marçal: Short-Story Writer
No full textIn this article, Carme Riera talks about Marçal as a short-story writer, an aspect of the author which is less discussed than her poems and novels, but, according to Riera, not at all insignificant. She discusses the three short stories Marçal wrote for adults: Joc de màscares, El retorn and Tronatrons (unpublished). Riera refers to the game of intertextuality in Marçal’s work; Joc de màscares, which takes Riera’s novel, Te deix, amor, la mar com a penyora, as a starting point, and Tronatrons, which Riera feels could well be intended to pay a tribute to Víctor Català, whose work was well-known by Marçal. Finally, the author of this article talks about the importance of the recurring motif of the mirror in Marçal’s work, both in her poetry and novels
Maria-Mercè Marçal, Short-Story Writer
No full textIn this article Carme Riera talks about Marçal as a short-story writer, aspect of the author which is less discussed than her poems and novels, but, according to Riera, not at all insignificant. She discusses the three short stories Marçal wrote for adults: Joc de màscares, El retorn and Tronatrons (unpublished). Riera refers to the game of intertextualtity in Marçal’s work; Joc de màscares, which takes Riera´s novel, Te deix, amor, la mar com a penyora, as a starting point, and Tronatrons, which Riera feels could well be intended to pay a tribute to Víctor Català, whose work was well-known by Marçal. Finally, the author of this article talks about the importance of the recurring motif of the mirror in Marçal´s work, both in her poetry and novels
Flora
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Nos encontramos ante una obra pict\uf3rica bidimensional
abstracta con de este artista
barquisimetano,
la cual es una apacible composici\uf3n elaborada a trav\ue9s de la t\ue9cnica no
figurativa tachista
(manchas y goteos) con rasgos caligr\ue1ficos.
Los principales rasgos en esta t\ue9cnica, muy
caracter\uedsticos tanto en esta pieza como en la obra en general de Riera,
son la energ\ueda, el movimiento y la velocidad, siendo el color factor
fundamental en el groso material pict\uf3rico.
Riera emplea una ligera
contrastaci\uf3n
entre los tonos terrosos c\ue1lidos y el negro profundo, con escasos
matices de fr\uedos como el azul. Desde una amplia variaci\uf3n de ocres,
naranjas y rojo \uf3xido, el artista deja entrever la predominancia de
colores de la regi\uf3n larense, donde los suelos secos y quebradizos se
convierten en lienzos naturales para las lluvias, formando acuarelas
infinitas en los valles y ca\uf1adas.
Ante estas bruscas variaciones de los paisajes
larenses,
la flora vegetal se convierte en una gran protagonista visual, quedando
resaltada ante tan generoso contenido crom\ue1tico, cuya imagen ha sido muy
bien captada e interpretada por el joven artista.
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Els prefacis ficcionals en la narrativa de Carme Riera
No full text Fictional prefaces in the narrative of Carme RieraCarme Riera is one of the canonical authors of Catalan contemporary narrative. Even though her work has been broadly studied, no scientific studies have been carried out on the meaning and importance of the prefaces in her literary work. Riera shows a high interest for this paratext, which uses for conferring a special meaning to her writing as well as for influencing the reader. On the basis of the Paratext Theory of Genette, explained in Seuils 1987, the present article provides detailed analysis of all fictional prefaces encompassed in the publications of the last forty years of this author 1975–2015. This study unravels the high importance of the fictional prefaces, not only in order to understand in depth the meaning of her writing, but also as a decisive tool to distinguish key aspects of the literary work of this Majorcan writer. Fictional prefaces in the narrative of Carme RieraCarme Riera is one of the canonical authors of Catalan contemporary narrative. Even though her work has been broadly studied, no scientific studies have been carried out on the meaning and importance of the prefaces in her literary work. Riera shows a high interest for this paratext, which uses for conferring a special meaning to her writing as well as for influencing the reader. On the basis of the Paratext Theory of Genette, explained in Seuils 1987, the present article provides detailed analysis of all fictional prefaces encompassed in the publications of the last forty years of this author 1975–2015. This study unravels the high importance of the fictional prefaces, not only in order to understand in depth the meaning of her writing, but also as a decisive tool to distinguish key aspects of the literary work of this Majorcan writer
La Independencia en tres novelas andinas: Mientras llega el día, La tragedia del Generalísimo y Bolívar. Delirio y epopeya (Dossier: Bicentenario, rastros y revelaciones de la Independencia)
No full textLa autora revisa tres novelas que leen la Historia bajo nuevos planteamientos y que proponen otro sentido de heroicidad. La tragedia del Generalísimo, de Denzil Romero, evoca al criollo ilustrado Francisco de Miranda, teórico de los procesos de Independencia. Riera enfatiza las cualidades casi divinas del héroe, sus dudas y excentricidades, su paso de la defensa del realismo al de la causa americana. Mientras llega el día, de Juan Valdano, mira a la Independencia desde una visión contrahegemónica. Riera rescata la noción de que los eventos de 1810, en Quito, no fueron manifestación del nacionalismo criollo, sino de un heterogéneo colectivo social y cultural, el mestizo, que buscaba superar viejos agravios. La biografía Bolívar. Delirio y epopeya, de Víctor Paz, juega con el mito sin alejarse de las fuentes historiográficas. La autora reflexiona sobre los rasgos que definirían al Libertador: cordura-delirio, lucidez-locura, sobre la idea de la emancipación como deseo de posesión de tierras, otorgado por el derecho de nacimiento y negado por la herencia de la sangre. El protagonismo entonces no sería exclusivo de Bolívar, aunque este perviva como paradigma cultural, capaz de legitimar actuales presupuestos de de-colonialidad.The author examines three novels that read History through new approaches and suggest another sense of the heroic. La tragedia del Generalísimo, by Denzil Romero, evokes Francisco de Miranda, a highly educated criollo, theorist of the Independence process. Riera emphasizes the hero’s godly features, his doubts, eccentricities, and his transition from supporting realism to the defense of the Spanish American cause. Mientras llega el día, by Juan Valdano, sees Independence from a counterhegemonic point of view. Riera points out the concept that the events of 1810, in Quito, were not a demonstration of criollo nationalism but of the presence of a heterogenous social-cultural collective, the mestizos, which were trying to overcome long-standing injustice. Bolívar. Delirio y epopeya, biography by Víctor Paz, deals with myth without denying historical sources. The author analyzes sanitydelusion and lucidity-madness as traits that would define Bolívar, and the idea of emancipation as a wish for land ownership, granted through birth but denied by blood heritage. Therefore, Bolívar wouldn’t be the sole protagonist, even though he may remain as a cultural paradigm able to legitimize current assumptions of Anticolonialism
Jerónimo Nadal (1507-1580) und der "verschriftlichte" Ignatius. Die Konstruktion einer individuellen und kollektiven Identität
No full textLibro de InvestigaciónNiemand ist mehr verantwortlich für die Entstehung jenes Denksystems, das auf Ignatius von Loyola (1491-1556) und seinen Exerzitien basiert, als Jerónimo Nadal. Ignacio Ramos legt in seiner Studie Jerónimo Nadal (1507-1580) und der verschriftlichte Ignatius: Die Konstruktion einer individuellen und kollektiven Identität die ursprünglichen Konturen der sogenannten ignatianischen Spiritualität dar. Es wird deutlich, wieviel Einfluss Nadal auf die Herausbildung des Ignatianischen hatte.
Anhand Nadals lange verkannten Selbstzeugnisses (Chronicon Natalis) wird hermeneutisch herausgearbeitet, wie der gequälte Reifeprozess von Nadal originales Denken erzeugte insbesondere in Bezug auf Ignatius.
An diese europäische Schlüsselgestalt des jungen Jesuitenordens heranzutreten, gewährt einen existentiell vermittelten Einblick in manche der gesellschaftlichen und philosophischen Spannungen (converso-Frage, Rolle der Vermittlungen...) z. Zt. des Humanismus und der großen Reformen.Jerónimo Nadal plays a key role in the creation of the tradition of thought based on the person of Ignatius of Loyola (1491-1556) and his Spiritual Exercises. Ignacio Ramos book Jerónimo Nadal (1507-1580) und der verschriftlichte Ignatius unveils the large percentage of too often overlooked Nadalian moments in the origins of Ignatian Spirituality.
Leaning on Nadal s autobiographical account ( Chronicon Natalis, fully translated) the author deploys a hermeneutical method to show how Nadal´s stressful maturation process became a source of original thought, especially regarding Ignatius.
The reader will gain an existentially mediated insight into some of the social and philosophical hot spots (converso question, role of mediations...) of Humanism and the reformation era.info:eu-repo/semantics/publishedVersio
Oscar D´ Alberto Torres Gallego, guitarra (Colombia)
No full textConcierto interpretado por Oscar Torres. Inició estudios musicales a la edad de cinco años con su padre, Oscar Torres Arango. Asistió a clases magistrales con los guitarristas Miguel López Ramos (1984), Abel Carlevaro (1988), Miguel Angel Girolet (1991), Eduardo Fernández (1992 y 1993), Sonia Díaz y Rodrigo Riera (1993).
Las obras del presente programa pueden ser agrupadas desde varios puntos de vista. Uno de ellos es el que las relaciona según sean obras originales o transcripciones; en este caso la transcripción es de la Chacona de Bach, originalmente escrita para violín. Otros compositores cuyas obras se interpretaron en este concierto son Niccolo Paganini, Ramiro Isaza, Johann Sebastian Bach, Leo Brouwer, Agustín Barrios
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