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Un segno indecifrabile. Scritti su Paul Claudel
No full textNel corso di quasi sessant’anni di esercizio critico, Carlo Bo vide in Paul Claudel «una voce chiusa, un segno indecifrabile», come scrisse in La risoluzione di Claudel, saggio datato al 1948. Bo non poteva non confrontarsi a più riprese con questo «poeta cattolico», del quale ammirava l’assoluta straordinarietà della sua scoperta, letteraria e spirituale, nonostante la durezza di alcuni modi esteriori.
In questo volume Alberto Fraccacreta ripropone e analizza gli articoli del grande critico sullo scrittore francese, attraverso i quali assumono inedite nuances sia il maestro di Letteratura come vita sia l’autore de L’annuncio a Maria. Cantore della gioia quant’altri mai, non privo di chiaroscuri che toccano anche la sua vita privata, irrigidito dalla sua «sordità» nei confronti dei contemporanei, beato nell’unicità e monumentalità della sua opera dove è esaltata innanzitutto la «Parola di Dio», Paul Claudel rimane «irraggiungibile» ai più. Con un mirabile esempio di lettura critica vitale Carlo Bo qui ci introduce in questo “mistero”; ma ci chiede il coraggio della verità per scoprire la «posizione Claudel» che è in noi
Going Beyond Counting First Authors in Author Co-citation Analysis
Get PDFThe present study examines one of the fundamental aspects of author co-citation analysis (ACA) - the way co-citation
counts are defined. Co-citation counting provides the data on which all subsequent statistical analyses and mappings
are based, and we compare ACA results based on two different types of co-citation counting - the traditional type that
only counts the first one among a cited work's authors on the one hand and a non-traditional type that takes into
account the first 5 authors of a cited work on the other hand. Results indicate that the picture produced through this non-traditional author co-citation counting contains more coherent author groups and is therefore considerably clearer. However, this picture represents fewer specialties in the research field being studied than that produced through the traditional first-author co-citation counting when the same number of top-ranked authors is selected and analyzed. Reasons for these effects are discussed
Variations on the Author
Get PDF“Variations on the Author” discusses two of Eduardo Coutinho’s recent films (Um Dia na Vida, from 2010, and Últimas Conversas, posthumously released in 2015) and their contribution to the general question of documentary authorship. The director’s filmography is characterized by a consistent yet self-effacing form of authorial self-inscription: Coutinho often features as an interviewer that rather than express opinions propels discourses; an interviewer that is good at listening. This mode of self-inscription characterizes him as an author who is not expressive but who is nonetheless markedly present on the screen. In Um Dia na Vida, however, Coutinho is completely absent form the image, while Últimas Conversas, on the contrary, includes a confessional prologue that moves the director from the margins to the center of his films. This article examines the ways in which these works stand out in the filmography of a director who offers new insights into the notion of cinematic authorship
Appropriate Similarity Measures for Author Cocitation Analysis
Get PDFWe provide a number of new insights into the methodological discussion about author cocitation analysis. We first argue that the use of the Pearson correlation for measuring the similarity between authors’ cocitation profiles is not very satisfactory. We then discuss what kind of similarity measures may be used as an alternative to the Pearson correlation. We consider three similarity measures in particular. One is the well-known cosine. The other two similarity measures have not been used before in the bibliometric literature. Finally, we show by means of an example that our findings have a high practical relevance.information science;Pearson correlation;cosine;similarity measure;author cocitation analysis
La 'natura guardata' nel luogo, nello spazio, nell'ambiente: tre poetiche a confronto. Philippe Jaccottet, Valerio Magrelli e Forrest Gander
No full textIl ruolo che il paesaggio ha assunto nel corso della poesia dei primi anni Duemila varia a seconda delle tradizioni letterarie. Certamente l’effusione dell’io e il guizzo di vita che emerge nel rapporto con gli elementi biologici hanno conferito una carica di segno positivo alla cosiddetta soggettività della natura. Un autore come Philippe Jaccottet ha potuto leggere nel paesaggio — precipuamente quello di Grignan nella Drôme — un ‘luogo’ altamente connotato a beneficio dell’io lirico che, nell’incontro con esso, ne esce fortificato sotto il profilo ontologico ed esistenziale. Del tutto diversa la prospettiva di Valerio Ma-grelli, il quale, soprattutto nell’ultima tranche della sua produzione, ha segnalato i residui e le scorie dell’Antropocene in ‘spazi’ tutt’altro che ameni e incontaminati, senza pur conseguire apertamente l’impegno e la valenza di una letteratura ecologica tout court. L’americano Forrest Gander, dichiarato esponente dell’ecopoetry, ha invece riunito lato sensu la denuncia e l’elogio nella metaforizzazione delle componenti essenziali dell’‘ambiente’, utili alla sopravvivenza biologica dell’uomo. Nel presente intervento analizzeremo tre sillogi edite nel primo ventennio degli anni Duemila — Et, néanmoins (2001) di Jaccottet, Il sangue amaro (2014) di Magrelli, Be With (2018) di Gander — che esprimono tre visioni della relazione tra io-scrivente e paesaggio, e che conferiscono a quest’ultimo caratteristiche diverse ma complementari
“Alle prese con una verde milonga”. Per un’estetica dello straniamento e della guittezza
No full textHeaney l’amante infelice. Riprese del libro VI dell’Eneide
No full textSeamus Heaney è forse l’amante infelice del Cristianesimo. Il rispetto per i morti, per le lacerazioni e infezioni nazionali – rispetto cantato superbamente in Station Island – spinse il poeta irlandese a cercare il rimedio alla crisi dei valori in un sistema trascendenteanteriore a quello intimamente cristiano: i Campi Elisi virgiliani. «Una fede lieve e pesante come la mannaia di una ghigliottina», suggerisce inconsapevolmente Kafka. Con Virgilio Heaney condivideva anche la sorte di esule. Nella nostra epoca assetata di alterità politica e metafisica, il loro rapporto va più a fondo della semplice ‘ripresa’, ‘traduzione’, ‘rilettura’: in entrambi si scorge l’inconfondibile tensione verso l’assolutamente altro, la trascendenza che, rinnovata, torna a investire il reale della sua potenza. Heaney e Virgilio, in una voce unica e stentorea, divengono per la nostra epoca quasi un destino irrinunciabile. With respect to Christianity, Seamus Heaney may be considered an ‘unsatisfied lover’. His reverence towards both the dead and the wounds of his nation – a reverence majestically sung in Station Island – set the Irish poet on search for a remedy to the crisis of Christian values. That search found its fullfillment in a transcendence system prior to the Christian one: Virgil’s Elysium. «A belief is like a guillotine, just as heavy, just as light.», Kafka unsconsciously suggests. Heaney and Virgil even shared the same outcast fate. In our age – which craves for political and metaphysical otherness – the link between Heaney and Virgil is way deeper than mere reinterpretation or reworking. In both of them, we can glimpse the unique tension towards the Absolute Other – that is transcendence – which comes back to fill reality with its renewed power. Heaney and Virgil are one single stentorian voice, and they represent an undeniable destiny from the point ofview of our times. </p
La luce e l'immagine in Yves Bonnefoy
No full textIl rapporto tra l'immagine e la poesia in Yves Bonnefoy è strettamente interconnesso. In tutta probabilità l'immagine è, per l'autore francese, il contenuto più importante dell'intuizione poetica, la quale vige nello schiudersi interiore di nessi eidetici legati a una vista psicologica, invisibile ma liricamente esperibile
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