Revistas Científicas Complutenses
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Atmosphärisches Panorama, typisierendes Genrebild, symbolische Ekphrasis. Zur Funktion literarischer Bilder in C.F. Meyers "Jürg Jenatsch" (1876)
Get PDFSe encuentran tres tipos principales de imágenes literarias en Jürg Jenatsch de C. F. Meyer: la descripción del paisaje, los retratos de carácteres en escenas de género y la écfrasis de cuadros. Estos paisajes descriptivos son relacionados fijamente con la trama de la novela si la descripción lírica de la naturaleza refleja un cierto ambiente, las escenas de género exageran los rasgos característicos y los cuadros contribuyen al simbolismo de las constelaciones de carácteres por medio de la señalización de sujetos conocidos de la historia, la religión y las artes. Esta conexión entre la trama dinámica y las descripciones estáticas da variación al programa del realismo burgués aparece por no acentuar un molde de caracteres a través de su entorno físico y material, pero el hecho es que la trama depende de convenciones estéticas.Three main types of literary images can be found in C. F. Meyer’s Jürg Jenatsch: the description of landscapes, portraits of characters in literary genre paintings, and the ekphrasis of paintings. These descriptive passages are closely linked to the plot of the novel, since the lyric description of nature reflects certain moods, the genre paintings stretch character traits, and the paintings add to the symbolism of character constellations by pointing to wellknown sujets from history, religion, or arts. This link between the dynamic plot and static descriptions varies the program of Bourgeois Realism by stressing not a imprint of characters by their physical and material surroundings, but the fact that the plot depends on aesthetic conventions.C. F. Meyers Jürg Jenatsch enthält im Wesentlichen drei Arten literarischer Bilder: die Schilderung von Landschaften, Figurdarstellungen in Genrebildern und die ekphratische Beschreibung von Gemälden. Diese deskriptiven Passagen stehen in engem Verhältnis zur Handlung des Romans, wenn die Naturschilderung in lyrischer Sprache Stimmungslagen wiederspiegelt, die Genrebilder Charaktermerkmale typisierend überzeichnen und die beschriebenen Gemälde Figurenkonstellationen durch den Verweis auf ein aus historischen, religiösen oder kulturellen Kontexten geläufiges Sujet mit symbolischer Bedeutung aufladen. Dieser Konnex zwischen dynamischer Handlung und statischem Bild variiert insofern die Programmatik des Realismus, als damit nicht eine Prägung der Handlungsträger durch ihre physische und materielle Umwelt, sondern die Abhängigkeit der einzelnen Handlungsschritte von ästhetischen Konventionen in den Vordergrund rückt
A Prophet from Germany? Walter Benjamin and Siegfried Kracauer: Read-ings of Stefan George
Get PDFEl presente artículo se propone recuperar las lecturas de Walter Benjamin y Siegfried Kracauer de la obra georgeana. El análisis recorre las imágenes del profeta, el reformador y el juglar benjaminianas y las implicancias del Jugendstil presentes en la poesía de George. A partir de los estudios benjaminianos y las lecturas de Kracauer se interpreta la obra de Stefan George en dos etapas en las que se distinguen diferentes consecuencias políticas: en primer lugar, un intento de conjuración de la naturaleza mediante el artificio estético y un segundo momento, en el que tal ademán se dirige más concretamente al bloqueo de la voluntad utópica.This paper is intended to reconstruct Walter Benjamin and Siegfried Kracauer’s interpretations of Stefan George’s work. It analyses Benjaminian images such as the prophet, the reformer and the minstrel, and the characteristics of the Jugendstil in Stefan George’s poetry. Both readings allow us to distinguish two stages with different political consequences in George’s work: on the one hand, the attempt to conjure nature through aesthetic device and, on the other hand, the gesture that aims at blocking the utopian will
Gimber, Arno (ed.): "Diálogos literarios y culturales hispano-alemanes. Deutsch-spanischer Literatur- und Kulturdialog". Madrid: Clásicos Dykinson. 2017. 235 pp.
Get PDFLa recepción de la obra de Richard Wagner en Madrid entre 1861 y 1876
Get PDFEl presente artículo estudia la recepción de la obra de Richard Wagner (1813-1883) en Madrid desde 1861 hasta 1876, periodo que coincide con los orígenes y la etapa de formación del wagnerismo en la ciudad. La recepción de la obra de Richard Wagner en este periodo es historia dual que se articula en torno a dos debates. El primero, estético, centrado en la oposición de escuelas compositivas (belcantismo versus wagnerismo); el segundo, ideológico, articulado en la antítesis ortodoxia-heterodoxia. El cambio de actitud experimentado en la sociedad madrileña hacia la cultura alemana en la etapa del Sexenio Liberal, incentivado por el krausismo, permite la creación de un wagnerismo madrileño. La historiografia ha prestado escasa atención a la recepción de la obra de Wagner en Madrid en sus inicios
La construcción del sistema nacional de conservatorios en España (1892-1942)
Get PDFEl artículo describe el proceso de formación del sistema nacional de conservatorios en España, desde sus orígenes hasta su primera formulación legal.Tras presentar las ideas y proyectos del XIX, se centra en el periodo de cristalización del sistema –entre 1892 y 1942– y la tensión centro/periferia que lo define. Paralelamente, explicando el significado que los sistemas educativos adquieren en el mundo contemporáneo, pretende ofrecer claves de interpretación del proceso en el debate sobre la construcción de un Estado y una identidad musical nacionales y modernas.This article describes the evolution of the national music conservatory system in Spain, from its origins until its initial legal formulisation. After presenting the ideas and projects of the nineteenth century, the discussion focuses on the period in which the system was consolidated (from 1892 to 1942) and the central/peripheral tension defining it. At the same time, an explanation of the significance educational systems took on in the contemporary world provides keys to interpreting the process in the debate about the construction of a national and modern State and musical identity
América en la música de Carlos Cruz de Castro
Get PDFSon pocos los nombres del panorama compositivo actual a los que se pueda reconocer un papel de verdadera trascendencia en el intento, tantas veces fallido, de unir musicalmente las culturas de América y España. Entre ellos, ninguno hay que brille con fuerza propia, ganada a pulso constante, como Carlos Cruz de Castro. Los lazos que le unen con Iberoamérica son muy sólidos y sellan algunas de sus etapas vitales que, por su condición de compositor, interesan definitivamente a su producción musical. América tiene un doble significado en la música de Cruz de Castro: por un lado las páginas cuya ideología sonora está ligada a una vinculación personal, sentimental e incluso espiritual del compositor con Iberoamérica; por otro, las obras cuyo origen se asocia a la celebración de los Festivales Hispano-Mexicanos de música contemporánea, en los que el compositor invirtió inmensos esfuerzos, encomiable entusiasmo, y más de diez años de trabajo
Aportaciones musicales de la Guerra de la Independencia a un nuevo género nacional: la zarzuela
Get PDFEste artículo analiza las aportaciones musicales que la vida teatral de esta época nos legó con el llamado "teatro político musical", mostrando ejemplos muy clarificadores del género, con comedias musicadas como El mayor chasco de los afrancesados y La batalla de los Arapiles entre otras obras encontradas, y su relación con el gran repertorio de las microformas, que fue el gran fenómeno musical de esta época: canción patriótica, seguidillas, cachuchas, himnos, etc. Estas manifestaciones marcan el espíritu nacionalista de un pueblo, y transmiten todo un sentimiento, ya no sólo patriótico sino de identificación con sus raíces. Esta música no deja de interpretarse durante el primer tercio del siglo XIX, y permanecerá en el teatro cuando aparezca la zarzuela. En este artículo se plantea cómo muchos elementos internos de estas composiciones, tanto teatrales como pequeñas formas, van definiendo un carácter y una personalidad musical que de alguna manera influirán en el nacimiento de lo que será el Género Nacional
Panorama literario de la Zarzuela Grande en el siglo XIX: lo autóctono y lo extranjero
Get PDFEl nacimiento de la Zarzuela Grande moderna, esto es, aquélla cuya extensión es superior a un acto, nace a mediados del siglo XIX como consecuencia de la aspiración de dramaturgos y compositores españoles de lograr un drama lírico nacional que constituyera una alternativa a la Ópera italiana que invadía nuestra escena. La Zarzuela Grande decimonónica, desde un punto de vista literario, parte de los géneros dramáticos del teatro posromántico, puesto que los libretistas eran los mismos dramaturgos que estrenaban las obras de teatro no lírico; por lo mismo, tampoco escapó a la influencia del teatro francés, cuyas traducciones y adaptaciones abundaron desde principios de siglo. Junto a esta tendencia extranjerizante, y en cierta medida, corno reacción frente a ella, está la tendencia que busca dotar a la zarzuela de aquellos elementos que pudieran constituir la ansiada -españolidad" de nuestro teatro lírico. En la trayectoria literaria de la Zarzuela Grande del s.XIX debemos contemplar el binomio de lo autóctono/extranjero, no como una confrontación, sino como un sincretismo enriquecedor de dos culturas, propio del momento histórico-literario en el que se produjo
Noticias y zarzuelas en Colombia 1850-1880
Get PDFColombia, una vez asumido el papel de país "independiente", entró en una serie de luchas internas en busca de establecer una hegemonía de poder entre diferentes bandos y facciones políticas que representaban diversos intereses en el nuevo país. En este contexto, la zarzuela entre 1850-1880, es abordada como una expresión de la vida cotidiana, dentro del entramado de los acontecimientos que ocurrieron en una realidad que podríamos denominar "convulsionada normalidad". Metodológicamente, nuestra manera de confrontar esta historia, se ha basado en el retomar las noticias de prensa de la época, expresión válida de las ideas y sentimientos de una buena parte de la sociedad, la poca bibliografía existente sobre el tema, y la consulta de los archivos de programas de mano y partituras, que posee el Centro de Documentación Musical del Instituto Colombiano de Cultura. Lo Importante y relevante que hizo el teatro lírico en su momento y sobre lo que se quiere hacer énfasis, fue el papel de catalizador, de disipador de tensiones y por qué no de solaz esparcimiento, en medio de esta realidad. En ese sentido su trascendencia e importancia no puede medirse únicamente por la calidad del repertorio interpretado. En la cotidianidad queda un intangible, una presencia de esperanza que justifica más de una existencia
Juan José Castro (1895-1968)
Get PDFCastro nació en Argentina el 7 de marzo de 1895 y murió el 3 de agosto de 1968. Perteneciente a una familia de músicos, se dedicó de lleno a la composición y a la interpretación, tanto en piano como en violín, integrando diversos grupos de cámara. En 1928 inicia su carrera como director orquestal, dando a conocer, a la vez que obras de repertorio, páginas fundamentales de creadores contemporáneos. A partir de 1941 comienza su carrera internacional, siendo sucesivamente director estable de las Orquestas de La Habana, el SODRE en Montevideo, la de Melbourne (Australia) y la Sinfónica Nacional en Buenos Aires. Esta constante tarea se aúna con su labor como compositor importante, con obras de particular relevancia, incursionando en todos los géneros. A todo ello cabe agregar sus poesías, poco o nada conocidas, que revelan su inteligencia y su sensibilidad. Es sin duda el más importante director de orquesta argentino y uno de los compositores sobresalientes de nuestra la historia musical de Argentina