Revistas Científicas Complutenses
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L'inégalité dans la répartition des terres en Colombie: principal obstacle à une paix durable et démocratique
Get PDFThe unequal distribution of land ownership in Colombia and consequent rural poverty is the main cause of the armed conflict that has beset the country for over fifty years. The concentration of land ownership in the hands of the few, the power wielded by agribusiness and farmers and the predominance of a farming system aimed more at export than at domestic consumption, all urge a reform that goes beyond mere land redistribution: land ownership must be democratised by providing small farmers with access to supplies, credit and technical assistance, as well as infrastructures, education, housing and health. The new agricultural and rural legislation brought in during the peace process to help usher in the post-conflict era is incomplete, presents many limitations and does not substantially address the root of all the problems: the land ownership structure.La desigualdad en el reparto de la tierra en Colombia y la consiguiente pobreza rural es la causa principal del conflicto armado que ha vivido el país durante más de cincuenta años. La concentración de la tierra en pocas manos, el poder de la agroindustria y los ganaderos, así como la preeminencia de una agricultura orientada más a la exportación que al consumo interno, hacen necesaria una reforma agraria que vaya más allá de la mera redistribución de tierras, pues el campesinado necesita una democratización del campo mediante el acceso a los insumos, al crédito y a la asistencia técnica, además de infraestructuras, educación, vivienda y sanidad. Las nuevas legislaciones agropecuarias y rurales, nacidas en el seno del proceso de paz y con el fin de gestionar la etapa posterior al conflicto armado, son incompletas, tienen muchas limitaciones y no modifican sustancialmente el origen de todos los problemas: la estructura de la propiedad de la tierra.L’inégalité dans la répartition de la terre en Colombie et la pauvreté rurale qui en découle est la cause principale du conflit armé qui a secoué le pays pendant plus de cinquante ans. La concentration de la terre aux mains d’une minorité infime, le pouvoir de l’agro-industrie et des éleveurs, ainsi que la prédominance d’une agriculture tournée vers l’exportation plutôt que vers la consommation intérieure, rendent nécessaire une réforme agraire qui aille au-delà d’une simple redistribution des terres ; en effet, les paysans nécessitent d’une démocratisation de la campagne par le biais de l’accès aux intrants, au crédit et à l’assistance technique, en plus d’infrastructures telles que l’éducation, le logement et la santé. Les nouvelles législations sur l’agriculture et l’élevage, engendrées dans le cadre du processus de paix et dans l’objet de gérer l’étape postérieure au conflit armé, sont incomplètes, elles se heurtent à de nombreuses limitations et elles ne modifient pas de manière substantielle l’origine de tous les problèmes : la structure de la propriété de la terre
La alianza de arte y poesía en las vanguardias: los vestidos-poema de Sonia Delaunay
Get PDFThis article presents a detailed study and analysis of the dress-poems (robes-poèmes) by Sonia Delaunay (1922-1923), a clear example of avant-garde creation based on the synthesis of painting and poetry. We procure a detailed compilation of these dress-poems, as well as the transcription and authorship of the poems included in them. Throughout the article the dresspoems are analyzed from a gender perspective. They are linked, thus, to a notion of avant-garde art committed to the idea of the fusion of art and vital praxis; and, consequently, the role played in this field by the women artists of the avant-gardes is compared to that played by their male colleagues.Este artículo presenta un estudio y análisis detallados de los vestidos-poema (robespoèmes) de Sonia Delaunay (1922-1923), un claro ejemplo de creación vanguardista basada en la síntesis de pintura y poesía. Se proporciona una recopilación de estos vestidos poemáticos, así como la transcripción y autoría de los poemas incluidos en ellos. A lo largo del artículo se analizan los vestidos-poema desde una perspectiva de género. Se vinculan, así, a una noción del arte de vanguardia comprometida con la idea de la fusión de arte y praxis vital; y se calibra, en consecuencia,el papel desempeñado en este terreno por las artistas de las vanguardias históricas frente al de sus compañeros de filas masculinos
Para construir la verdad: La lógica como nexo entre la tradición judeo-árabe y la "Visión Deleytable"
Get PDFA lexicon of Hebrew terms and their Romance equivalents from Maimónides’ treatise on logic and philosophy, al-Maqālah fi-ṣināʻat al-manṭiq, circulated in Hebrew aljamiado among Jews and conversos immersed in 15th-century humanism. This lexicon is one of several texts included in a manuscript which also includes literary works by converso authors such as Alfonso de la Torre’s Visión deleytable and Alfonso de Cartagena’s translation of sentenciae by Seneca, as well as three other philosophical lexicons. This collection of texts recorded in MS Parma 2666 reveals that 15th-century Jews and/or conversos –the only people capable of reading the Hebrew aljamiado– read and interpreted De la Torre’s Visión in the context of the Judeo-Arabic philosophical tradition, which is also the basis for Maimónides’ Manṭiq, available in Hebrew and Latin translations. In this article I examine how the philosophic vocabulary developed in al-Manṭiq, accessible in Romance in the lexicons in MS Parma 2666, reflects the Maimonidean epistemology as it survived and developed among 15th-century Jewish and converso readers of the Visión deleytable.Un glosario de términos hebreos y sus equivalentes en romance, recopilados de un tratado sobre la lógica y la filosofía compuesto por Maimónides (al-Maqālah fi-ṣināʻat al-manṭiq), circulaba en hebreo aljamiado entre judíos y/o conversos empapados en el humanismo castellano del siglo XV. Este glosario se incluye en una colección de textos que también contiene varias obras literarias de autores conversos, entre ellas, la Visión deleytable de Alfonso de la Torre, extractos de la traducción de las sentenciae de Séneca realizada por Alfonso de Cartagena, y otros tres glosarios de términos de índole aristotélica. La existencia de esta colección en el MS Parma 2666 en la Biblioteca Palatina, Parma, Italia, es testimonio de que lectores judíos y/o conversos del siglo XV (los que podían leer el hebreo aljamiado) leían e interpretaban la Visión deleytable en el contexto de la tradición filosófica árabehebrea que se conocía en la España del siglo XV en traducciones hebreas y latinas. En este artículo examino cómo el vocabulario filosófico elaborado en al-Manṭiq y asequible en romance en el glosario en MS Parma 2666 refleja la epistemología maimonidiana, tal como sobrevivía en un círculo intelectual de conversos/judíos –lectores de la Visión– partícipes de la traducción de las obras de Maimónides y de sus fuentes en el siglo XV
La intermedialidad: un enfoque básico para abordar fenómenos comunicativos complejos en las aulas
No full textThis study proposes the translation of the aesthetic theory of intermediality in the field of education as a theoretical framework that fosters new concretions of artistic competence in the classroom. The starting point of our research, based on the analysis of the curriculum and its concretions in the classrooms of different Primary Education institutions, is the social need to promote the reception and creation of hybrid artistic forms, which use all the languages, means, techniques and resources that we have today at our reach. In this way, the students would be not only consumers of intermediate contents, but also creators. Therefore, we propose to take a step back and a step forward in most of common didactic artistic proposals of our schools and empower students in the creative process: on the one hand, we must propose them challenges that allow them to choose the genre with which they will answer and generate their own speech; and on the other we must promote, through mass media, that their productions reach an interested and critical audience, and not only the teacher. This approach also requires a more fluid conception of artistic genresEste estudio propone la traslación de la teoría estética de la intermedialidad en el campo de la educación como marco teórico que sugiera nuevas concreciones de la competencia artística en las aulas; nos proponemos evidenciar la necesidad social actual de potenciar la capacidad de recepción y expresión artística híbridas, sirviéndose de todos los lenguajes, medios, técnicas y recursos que tienen los alumnos a su alcance, de modo que puedan ser no solo consumidores de contenidos intermediales, sino también creadores. Esta constatación, fundamentada en el análisis del currículo y de sus concreciones en las aulas de distintos centros educativos de Educación Primaria, es el punto de partida de nuestra investigación. Para ello proponemos hacer un paso atrás y un paso adelante en la mayoría de propuestas didácticoartísticas más comunes de nuestras escuelas y empoderar a los alumnos o estudiantes del proceso creativo: por un lado, proponer retos a los alumnos y permitir que sean ellos quienes elijan el género con que van a vehicular su discurso; y por el otro propiciar, a través de los medios de comunicación, que sus producciones lleguen a un público interesado y crítico, y no únicamente al docente. Este enfoque exige también una concepción más fluida de los géneros artísticos
Universo Almodóvar. Estética de la pasión en un cineasta posmoderno (José Luis Sánchez Noriega, 2017)
No full textGeometría y técnica en dos retablos-tabernáculos fingidos españoles: Ermitas de Nuestra Señora de La Soledad (Puebla de Montalbán, Toledo) y de San Isidro (Alcalá de Henares)
No full textOur main idea in this article is to analyze in a graphic, geometric, descriptive and technic way, two masterpieces of the fictive altarpiece Spanish separated by more than 140 years: el retablo from the hermitage of Nuestra Señora de La Soledad de Puebla de Montalbán (Toledo), work of the brothers González Velázquez in 1741; and el retablo at the church of San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid), work of Manuel Laredo in 1885. Both paintings share the representation of a Tabernacle, but also the grandiosity and perfection in its layout, in addition to being done by artists who were not famed. The altarpiece-tabernacle is a way of architecture that can be encircled, and its representation upon the wall implies the need of a better knowledge of the rules of perspective for its correct layout. We also analyze the influence that made the quadraturistas and geometry writers in this sort of representations. Beside this geometrical analysis, we consider that it is essential to enter the corporeity of these pieces, its structure and stratification which, combined with the study of the ways of transpositions of the sketches and the pictorial techniques used for its representations, will help us understand better the methodology used by its authors in the making of this wall paintings.Tratamos en este artículo de hacer un análisis geométrico descriptivo y gráfico, así como técnico, de dos obras maestras del retablo fingido español separadas por más de 140 años: el retablo de la ermita de Nuestra Señora de La Soledad de Puebla de Montalbán (Toledo), obra de los hermanos González Velázquez y fechado en 1741; y el retablo de la iglesia de San Isidro de Alcalá de Henares (Madrid), obra de Manuel Laredo y fechado en 1885. Ambas pinturas tienen en común representar un Tabernáculo, pero también tienen en común la grandiosidad y perfección en su trazado, además de estar realizadas por artistas poco afamados. El retablo-Tabernáculo es una arquitectura que se puede rodear y su representación sobre el muro conlleva un mayor conocimiento de las reglas de la perspectiva para su correcto trazado. Se analiza a su vez la influencia que tuvieron los quadraturistas y tratadistas de geometría en este tipo de representaciones. Junto a este análisis geométrico consideramos imprescindible adentrarnos en la materialidad de las obras, su estructura y estratificación que, unido al estudio de los métodos de trasposición de los bocetos y las técnicas pictóricas empleadas para las representaciones, nos ayudará a comprender mejor la metodología empleada por los autores en la confección de estas pinturas murales
San Pedro de Cardeña en carne viva, una conversación con Juan Vallejo
No full textJuan Vallejo (Burgos, 1949) artista polifacético ha trabajado en el silencio monástico de San Pedro de Cardeña (bóveda de la escalinata imperial) y también en la abadía Benedictina de Santo Domingo de Silos (Sileuros, óleo de 6.15x 6 mtrs.). Allí entre el ora et labora de monjes blancos y monjes negros, vela parte de su obra en un memoria que es arte, luz y misticismo. Desde su primera exposición en el Arco de Santa María en 1968 ha expuesto constantemente, no solo a nivel local, sino también en Zaragoza (1975), Zamora (1995), entre otros, y premiado en 1981 con el Primer Premio Nacional de Acuarela Caja de Madrid. En los últimos meses su obra ha estado muy presente en Burgos, parte de ella se exhibió en el CAB (Centro de Arte de Burgos Fundación Caja de Burgos, desde 09 de junio de 2017 al 24 de septiembre de 2017) bajo el título Doble Espiral comisariada por Javier del Campo. En abril de 2018, se inaugurará en el Fórum la retrospectiva Memoria (del 19 de abril al 17 de junio) donde Vallejo en relación a su compromiso con la Memoria Histórica ha querido reflejar las dos vertientes de la contienda, las dos Españas que le ha vivido. Con motivo de este alarde a la memoria, tuvimos la ocasión de entrevistar al artista, en relación a su obra primigenia, la gran desconocida por el público, dado que se cobija bajo el manto de la clausura monástica, nos referimos a su obra realizada en San Pedro de Cardeña entre 1971-1972
Contrebia Carbica. Estudio del sistema defensivo para un debate sobre poliorcética y urbanismo en la "Celtiberia" de los siglos II y I A.C.
Get PDFThis paper provides a study of the defensive system of Contrebia Carbica based on the aerial photography series. The result of this analysis allow us to think about the development of analogous cities during the 2nd century in Celtiberia. It is a fact that we link to he Italic influence in this area. In this way, the Gracchus' peace can be the trigger for a dramatic and irreversible change in the indigenous culture which will transform the urban planning, and thus the way of life, during the second part of the second century B.C.Analizamos el sistema defensivo de Contrebia Carbica mediante la fotografía aérea histórica. Los resultados de este análisis serán la base para reflexionar sobre la aparición en Celtiberia de ciudades con rasgos similares durante el siglo II a.C. Se trata de un fenómeno que relacionamos con la influencia itálica en esta zona, proponiendo la Paz de Graco como detonante de una transformación radical e irreversible de la cultura indígena que acabara transformando su urbanismo, y por tanto su forma de vida, en la segunda mitad del siglo II a.C