Revistas Científicas Complutenses
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Influencia del cromatismo en la estética fílmica: etalonaje y evolución visual a través de la tecnología digital
Cinema faces a critical age for reformulating its ontological basis. Competing with televisión fiction, the digital universe and multimedia devices, Film as an art has refurbish its Aesthetics and spread out different technical innovations in order to adapt its personality to the new social demands. This cultural and aesthetical advance has found in enhanced color-correction technology one of its essential sources. Along its history, Cinema has integrated new aesthetic advances not only for improving its technical authority, but also to take a step forward into audiovisual modernity. However, this attempt to modernize its appearance affects almost entirely its outer surface; given that under this patina of modernity underlie many of the classical features spread out along the History of Cinema. The current paper aims to provide evidence of the constant return to classical filmic postulates through the currently color-correction technology, as well as to discover two distinctive tendencies of the contemporary era: Psychological Expressionism and Chromatic Naturalism. Both factors, facilitated by digital chromatic correction, will offer innovation to the standardized vision of colour treatment.El cine contemporáneo se enfrenta a una etapa crítica en su planteamiento ontológico. Rivalizado con la ficción televisiva, el universo digital y las nuevas manifestaciones multimedia, el cine ha desplegado innumerables resortes para remozar su estética y adaptarla a los nuevos planteamientos y demandas del espectro cultural, entre los que encontramos los nuevos usos visuales, para los que es necesaria la corrección cromática. A lo largo de su trayectoria, el cine ha ido incorporando novedosos aspectos estéticos no solo para aumentar sus posibilidades técnicas, sino para constituir un paso al frente de la modernidad audiovisual. Pese a ello, tras la pátina de contemporaneidad y de renovación formal se alojan muchos de los planteamientos que se han ido desplegando a lo largo de la historia del cine, unos aspectos que entroncan con la tradición clásica y con la propia naturaleza cinematográfica. A lo largo de estas páginas evidenciaremos que el tratamiento del color en el cine actual realiza una constante revisión de los postulados cinematográficos tradicionales, así como descubriremos que la búsqueda del expresionismo psicológico y del naturalismo cromático son dos tendencias realmente distintivas de la era contemporánea. Ambos factores, favorecidos por la tecnología de la corrección cromática digital, supondrán una novedad en la visión estandarizada del tratamiento del color
El poder terapéutico de la dramatización: estimulación de las neuronas espejos implicadas en el lenguaje a través de emoción.
Currently we find the inclusion of some children in the programs of Special Educational Needs (SEN) due to the difficulties they have in the development and acquisition of language. SEN programs such as traditional therapies used in language disorders highlight the limitations they present. There are alternative therapies, based on art therapy, non-invasive, capable of improving language disorders by stimulating senses, creativity or emotions.In this article we focus on the child of a child with problems in the acquisition of language and various difficulties of different kinds. For this intervention dramatization sessions are designed and applied, specifically the Shadow Theater, with the purpose of acting and stimulating the cognitive, motor, language and communication area and the socio-emotional area, and thus intervene in a way global in the minor. We emphasize how the stimulation of mirror neurons has an enormous incidence in this type of interventions.With the purpose of knowing if, after the intervention of Shadow Theater and the stimulation of the so-called mirror neurons, there are improvements in the communicative intention, in the minor’s proprioceptive, linguistic and emotional area, a prospective experimental study of the child is designed and applied.A case study has been applied as a research method, through the collection of data that allow us to obtain results of the study. This study is considered evaluative trying to evaluate, through the collection and analysis of data, the intervention of Shadow Theater to issue judgments and conclusions about it. The compilation and analysis of the data recorded in this study, allows us to conclude that there is the possibility of obtaining, through the Shadow Theater, improvements in the communicative intention of the minor, encouraging us to continue investigating in this line of alternative interventions. We hope to give more light on mirror neurons, and the possibility that it can offer us in affected children in the acquisition of language.Este artículo es un extracto de una tesis doctoral que investiga la mejora de alumnos con dificultades en la adquisición del lenguaje mediante el uso de medios innovadores, a través de una intervención procedente de las Artes. La tesis doctoral estudia 9 casos afectados por diversas patologías, con el nexo común de estar afectados en la adquisición y/o el desarrollo del lenguaje. Extraemos uno de ellos para exponerlo en este artículo, que tiene como fin avanzar en el estudio de terapias alternativas en la estimulación del lenguaje. Nos centramos en el caso de un menor con problemas en la adquisición del lenguaje, que presenta dificultades en el control postural, en el lenguaje espontáneo, baja autoestima, escasa conciencia corporal y dificultades en las relaciones sociales. Para esta intervención se diseña y aplican sesiones de Teatro de Sombras con la finalidad de actuar y estimular el área cognitiva, motora, el área de lenguaje y la comunicación y el área socioemocional, y de esta forma intervenir de una manera global en el menor. Con el propósito de conocer si, tras la intervención de Teatro de Sombras, existen mejoras en la intención comunicativa, en el área propioceptiva, lingüística y emocional del menor, se diseña y aplica un estudio experimental prospectivo del caso. La recopilación y el análisis de los datos registrados en dicho estudio, nos permite concluir, que existe la posibilidad de obtener, mediante el Teatro de Sombras mejoras en la intención comunicativa del menor, animándonos a seguir investigando en esta línea de intervenciones alternativas
Hurgar en los miedos al cuerpo. La formación en artes de futuras maestras interpelando la obra de mujeres artistas
We propose the use of contemporary art in training teachers. We want to bring the current devices of art to future generations of teachers, since in the art world they are dealing with social and cultural issues that will be decisive for future educators. From a regenerative and vital perspective, we propose a change of strategies in art education for teachers. We integrate topics that are usually not treated in Primary School environment, but are linked to the emotions, needs and daily life of students. Concepts such as «fear», or «body» allow us to investigate the problems, while continuing to review what the arts have put forward, as these are elements with a presence both in our lives and in the History of Art. We approach the concepts using the work of artists Carmen Calvo and Anna Ruiz Sospedra. The methodology is mixed, combining the Arts Based Educational Research with A/R/Tography. Among the results obtained we highlight the great acceptance by students of the innovative processes used.Planteamos el uso del arte contemporáneo en la formación de docentes. Consideramos de gran interés acercar los actuales dispositivos del arte a las futuras generaciones de maestros y maestras, ya que en el mundo del arte se están tratando temáticas sociales y culturales que van a resultar decisivas en la labor que deberán llevar a cabo quienes eduquen. Desde una perspectiva regeneradora y vitalista, proponemos una posibilidad de estrategias en la formación artística del colectivo docente. Integramos temáticas que habitualmente no se tratan en el ámbito escolar, pero que están vinculadas a las emociones, a las necesidades y a la vida cotidiana del alumnado. Conceptos como «el miedo» o «el cuerpo» permiten indagar en las problemáticas más cercanas, sin dejar de revisar lo que las artes han planteado al respecto desde siempre, ya que se trata de elementos con presencia constante tanto en nuestras vidas como en la historia del arte. Abordamos los conceptos utilizando la obra de las artistas Carmen Calvo y Anna Ruiz Sospedra. La metodología utilizada es mixta, combinando la Investigación Educativa Basada en las Artes con la «Artography». Entre los resultados obtenidos destacamos la gran aceptación por parte del alumnado universitario de los procesos innovadores utilizados
Detectives del tiempo… Reflexiones sobre pasado, presente y futuro de la arqueología en España
Archaeology as a science, but also as a profession, has seen in the last decades a vertiginous phase, marked by the emergence and collapse of commercial archaeology caused by errors and losses, but also by a certain conceptual redefinition which is still in process and from which stands out the new importance given to its social aspect. We continue, however, without finding the exact keys, asphyxiated by the lack of funding; Disconcerted by the official non-recognition of the profession; Plunged into continuous confrontations that delegitimize and undermine our social image. We must learn to share the knowledge we generate with the society that sustains us, boosting from the research the patrimonial and divulgative component of the discipline, integrating it in the productive fabric, and making of it source of employment and economic return. In all this process have had, and have much to say the University -not always innocent- and the new degrees in Archaeology, which still do not find the necessary legal reflection. It is, therefore, a time of self-criticism, reflection and analysis, for the sake of a new corporatism that distances old ghosts and extends from the rigor the limits of discipline.a Arqueología como ciencia, pero también como profesión, ha conocido en las últimas décadas un fase vertiginosa, marcada por la eclosión y el posterior hundimiento de la denominada arqueología comercial por sus muchos errores, las infinitas pérdidas y su falta de recursos ante la crisis, pero también por una cierta redefinición conceptual de la disciplina, aún en proceso, de la que posiblemente lo más destacado ha sido la nueva importancia concedida a su vertiente social. Seguimos, no obstante, sin dar con las claves exactas, asfixiados por la falta de financiación; desconcertados ante el no reconocimiento oficial de la profesión; sumidos en continuos enfrentamientos que nos deslegitiman y que menoscaban nuestra imagen pública. Hemos de aprender a compartir el conocimiento que generamos con la sociedad que nos sostiene, potenciando desde la investigación el componente patrimonial y divulgativo de la disciplina, integrándola en el tejido productivo, y haciendo de ella fuente de empleo y de retorno económico. En todo este proceso han tenido, y tienen, mucho que decir la Universidad -no siempre inocente-, y las nuevas titulaciones en Arqueología, que siguen sin encontrar el necesario reflejo legal. Es, pues, tiempo de autocrítica, de reflexión y de análisis, en aras de un nuevo corporativismo que aleje fantasmas añejos y amplíe desde el rigor, la autoexigencia, la flexibilidad y la ética los límites de la disciplina
Bara Bancel, Silvia (ed.), "Mujeres, mística y política. La experiencia de Dios que implica y complica". Aletheia. Estella (Navarra), Editorial Verbo Divino, 2016, 267 pp. ISBN: 978-84-9073-281-6.
La dimensión hermenéutica de la afectividad en las primeras lecciones de Martin Heidegger
This paper focuses on the role affectivity plays in the so-called young Martin Heidegger’s hermeneutical transformation of phenomenology. After establishing in the introduction the close connection existing between affectivity and facticity, I take the notion of movedness (Bewegtheit) of factical life as my main guiding thread. Firstly, I explain the peculiar meaning this notion has in young Heidegger’s philosophy. Secondly, I analyze the double “basic movedness” (Grundbewegtheit) of love and hate as being the intentional matrix of curare (Bekümmerung) according to the Heideggerian interpretation of Augustine’s Confessions during the summer semester lecture course in 1921. Thirdly, I consider the double movedness of pathos and Befindlichkeit as laid out in the summer semester lecture course in 1924, called Basic Concepts of Aristotelian Philosophy. And, finally, I elucidate the “Logic of the Heart” behind the hermeneutics of facticity as jointly articulating both the New Testament tradition of affectus (Augustine) and the Greek tradition of pathos (Aristotle).Este trabajo se centra en el papel que juega la afectividad en la conocida como transformación hermenéutica de la fenomenología llevada a cabo por el joven Martin Heidegger. Tras establecer en la introducción la estrecha vinculación que existe entre la afectividad y la facticidad, tomo como hilo conductor la noción de movilidad (Bewegtheit) de la vida fáctica. En un primer momento explico la peculiar significación que adquiere este término en la filosofía del joven Heidegger. En segundo lugar me detengo a analizar la doble “movilidad fundamental” (Grundbewegtheit) del amor y el odio como la matriz intencional del curare (Bekümmerung) en la interpretación heideggeriana de las Confesiones de San Agustín durante las lecciones del semestre de verano de 1921. En un tercer momento considero la doble movilidad del pathos y de la disposición afectiva (Befindlichkeit) en las lecciones de 1924, Conceptos fundamentales de la filosofía aristotélica. Y, finalmente, explicito la “lógica del corazón” que subyace a la hermenéutica de la facticidad desde la confluencia de la tradición neotestamentaria del affectus (Agustín) y la tradición griega del pathos (Aristóteles)
De ejemplos y circunloquios. Sobre el "logos" metafórico en el "Político" de Platón”
The aim of this paper is to show that, in the Statesman, Plato systematically investigates the metaphorical nature of logos: we, who speak, and speaking understand each other, can’t do it without making comparisons, giving examples or making use of models or paradigms, whether we realize it or not, whenever we want to understand something. Particularly, the so-called “method of divisions” needs the examples, in order to be driven by them in the discovery of differences and similarities. As a matter of fact, this metaphorical feature of logos is uncovered in the attempt to hunt the statesman, which structures the dialogue from beginning to end. The major difficulty in this chase is due to the misleading example that surreptitiously guides it from the start: the paradigm of herdsman. That is why, in order to hunt the statesman, it is required turning round and round, as well as starting again some times, since the example that leads the pursuit must be explicit and must be a good example, one that enables to understand. But, reformulated as the quest of a good paradigm to understand what politics is, the chase of the statesman raises some problems in relation to the link between logos and similitude. The present article focuses on one of them: the difficulty to explain what an example is and the consequent need to propose something so paradoxical as an example of example.El presente artículo defiende que, en el Político, Platón investiga sistemáticamente la índole metafórica del logos: quienes hablamos y nos entendemos hablando no podemos dejar de hacer comparaciones, poner ejemplos o servirnos de modelos o paradigmas, cada vez que estamos entendiendo algo, tanto si nos damos cuenta de ello como si no. En particular, el llamado “método de las divisiones” necesita de los ejemplos para que le sirvan de guía en el descubrimiento de las diferencias y las semejanzas. De hecho, este carácter metafórico del logos se descubre en el intento de dar caza al político, que estructura el diálogo de comienzo a fin. La principal dificultad a la que es preciso hacer frente en dicha búsqueda se debe a que, ya desde el inicio, la caza del político se está dejando guiar subrepticiamente por un ejemplo que desorienta a sus perseguidores: el paradigma del pastor. Por ello hace falta dar tantas vueltas y recomenzar de nuevo varias veces la persecución, pues el ejemplo que oriente la búsqueda ha de hacerse explícito y ha de ser además un buen ejemplo, un ejemplo que permita entender. Pero, así reconducida, como la búsqueda de un buen paradigma para entender qué es la política, la caza del político plantea algunos problemas, relacionados con el vínculo entre logos y semejanza. Este artículo se centra en uno de ellos: la dificultad de explicar qué es un ejemplo y la consiguiente necesidad de proponer algo tan paradójico como un ejemplo de ejemplo