Revistas Científicas Complutenses
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El análisis del videoclip desde una perspectiva musicológica: el caso de "Entre dos tierras" de Héroes del Silencio
La música juega un papel fundamental en la configuración del lenguaje audiovisual; sin embargo, muchos de los análisis que se han realizado en el mundo académico se han caracterizado por abundar en el aspecto visual, ignorando las aportaciones del texto musical. Este artículo aborda el análisis del videoclip de la canción Entre dos tierras, del grupo español Héroes del Silencio, desde una perspectiva musicológica que confirma la importancia de los parámetros musicales en la formación de un texto audiovisual.Además, no nos centramos de forma exclusiva en el aspecto estructural del texto audiovisual, sino que también abordamos cuestiones como la identificación del grupo con el estilo y el imaginario asociado al rock, sin olvidar la naturaleza promocional del videoclip y los condicionantes derivados de la situación del mercado musical en el que se enmarca la producción del vídeo, así como la trayectoria de la banda, en la línea de las sugerencias recientemente aportadas por autores como Andrew Goodwin, Nicholas Cook, Gianni Sibilla o Carol Vernalis, realizando una pequeña síntesis de las metodologías de análisis del videoclip más relevantes en los últimos años.Music plays a fundamental role in the formation of audio-visual language; however, many of the analyses that have been carried out in the academic world have been characterised by an emphasis on the visual aspect, ignoring the importance of the musical text.This article analyses the videoclip to the song Entre dos tierras, by the Spanish group Héroes del Silencio, from a musicological perspective that confirms the importance of musical parametres in the formation of an audio-visual text. Moreover, this analysis is not exclusively centred on the formal aspect of the audio-visual text, but issues such as the identification of the group with the style and imagery associated with rock, without forgetting the promotional nature of the videoclip and the conditions deriving from the market in which video production is situated, as well as the career of the band, in the lines with recent suggestions from authors such as Andrew Goodwin, Nicholas Cook, Gianni Sibilla and Carol Vernalis.The article thus provides an overview of the most important analytical methodologies of the videoclip in recent years
Ska jamaicano y su adopción en España durante la década de 1960
During the mid-twentieth century, a wide variety of musical styles relating to reggae began to evolve in Jamaica. This evolution has continued to the present day, forming part of the Western popular music scene. Ska was the first of this prolific stylistic line, becoming the most representative music of the Jamaican people for part of the 1950s and 1960s. In this period, marked by the intense transformation of European and American popular music, ska became known in various countries, marking Jamaican music’s early incorporation into the international scene. The present article examines musical forms relating to ska that existed in Spain during the 1960s, as well as their relationship to the variants of the genre that occurred simultaneously in other territories, in relation to each cultural context.En los años centrales del siglo XX comienza en Jamaica el desarrollo de la extensa familia de estilos vinculados al reggae, que han evolucionado hasta la actualidad integrándose profundamente en el panorama de música popular urbana occidental. El ska inaugura esta prolífica línea estilística, alzándose como la música representativa por excelencia del pueblo jamaicano durante una parte de las décadas de 1950 y 60. En este período, de intensa transformación de la música popular europea y americana, el ska se dio a conocer en diversos países, lo que supone una temprana incursión de la música jamaicana en la escena internacional. El presente artículo examina aquellas manifestaciones vinculadas al ska que se dieron en España durante los años 60, así como su relación con las diversas variantes del género que, en función de cada contexto cultural, se produjeron simultáneamente en otros territorios
Un gran proyecto musicológico hispano: la edición de las obras del compositor cubano Esteban Salas
El autor de este artículo realiza una valoración del Proyecto de edición de la obra completa del compositor cubano Esteban Salas Castro. Hasta la fecha, ya han salido publicados los siete primeros volúmenes de lo que será un total de diez.The author of this article assesses the publication of the complete works of the Cuban composer Esteban Salas Castro.To date, the first seven volumes of a total of 10 have already been published
Teatro, canciones e himnos patrióticos: la música al servicio de los ideales políticos en el Cádiz de las Cortes
Este artículo pretende analizar algunos aspectos de la actividad musical que, motivada por los acontecimientos políticos, se desarrolló en Cádiz durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). La fuente fundamental para realizar dicho análisis ha sido la prensa publicada en la ciudad, que en aquellos días se convirtió en el vehículo más eficaz de transmisión de ideales patrióticos y proclamas políticas. A través de la consulta de varios periódicos gaditanos se ha podido analizar la presencia del repertorio patriótico en la cartelera teatral, conocer muchas de las letras que se cantaban, tanto en la calle como en el teatro, y recopilar los anuncios relacionados con la venta y circulación de estas músicas. Con todos estos datos esperamos contribuir al conocimiento de la creación musical en este periodo, un capítulo de la Historia de nuestra música que aún reclama un estudio en profundidad.The objective of this article is to analyse certain aspects of the musical activity brought about by the politic - al events that took place in Cádiz during the War of Independence (1808-1814). This analysis is based on the press published in the city, which became the most efficient way of transmitting patriotic ideals and political proclamations during this period. By consulting various newspapers from Cádiz, the presence of the patriotic repertory performed in theatres was able to be analysed, many of the texts sung both in the streets and in the theatre identified, and advertisements relating to the sale and circulation of this music compiled. All of this informa tion will hopefully help to further our knowledge of music creation during this period, a chapter in the history of Spanish music still in need of an in-depth study
El compositor Leonardo Balada. De Barcelona a Pittsburgh
Leonardo Balada (Barcelona, 1933), es un creador de primera línea en el escenario internacional de la música contemporánea. Compositor y director de orquesta, formado inicialmente en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, hace ya más de cuarenta arios que fijó definitivamente su residencia en Pittsburgh (PA), después de que se hubiera trasladado a Estados Unidos para concluir los estudios de composición en la Juilliard School de Nueva York. Actualmente es Catedrático de Composición y Director Musical del Contemporary Music Ensemble en la Universidad Camegie-Mellon de Pittsburgh
Tomás Bretón y el regeneracionismo. Una reflexión sobre la valoración de la música en el contexto cultural de la España de 1898
El regeneracionismo es uno de los movimientos culturales más característicos de la España de 1898, cuyo espíritu se manifiesta en muy diversos ámbitos. La música tradicionalmente ha sido olvidada dentro de este contexto, a pesar de que las cuestiones musicales estaban presentes en la mayoría de las instituciones culturales (Academia, Círculo, Ateneo). La actividad creativa y teórica de Tomás Bretón constituye una buena muestra de cómo nuestros músicos sintonizaban con las corrientes regeneracionistas. En sus escritos encontramos un claro planteamiento regeneracionista, tanto en su visión negativa de la situación musical española como en el énfasis en destacar la necesidad de europeizar nuestra música. Este hecho resulta más evidente en sus propuestas de reorganización del Conservatorio de Madrid, que dirigió durante casi veinte años
Poder y papel del baile en la opereta y la zarzuela
En este artículo, el autor señala la importancia, no sólo desde el punto de vista estructural, sino también como elemento dramático, que el baile tiene en dos manifestaciones líricas desarrolladas casi paralelamente en dos países europeos, Alemania y España: la opereta y la zarzuela. Dichas manifestaciones, a pesar de las diferencias que evidentemente presentan y que el autor señala, tienen algunos puntos coincidentes, como es la utilización del baile de una forma activa, incluido de forma natural en la escena y utilizado como energía vital. En el caso de la opereta, ésta destaca los momentos más importantes de la obra a través de escenas de baile que enfatizan la acción, limitándose en los ejemplos que presenta de final del siglo XIX a bailes colectivos, y ampliando su campo en la opereta de comienzos del siglo XX a los personajes solistas. De la zarzuela de la misma época, también el autor presenta ejemplos de obras que le ayudan a demostrar la función músico-dramática del baile, donde se confronta de forma viva al público con los acontecimientos sociales y políticos del momento
La crisis de la zarzuela grande en la obra de Tomás Bretón
Justo antes de su estancia en el extranjero, Tomás Bretón compone tres zarzuelas en tres actos para la compañía del Teatro de la Zarzuela que tendrán muy poco éxito: El campanero de Begoña (octubre-1878), Corona contra corona (noviembre-1879) y Los amores de un príncipe (marzo-1881). En ellas el Compositor realiza un gran esfuerzo por sintetizar la tradición de la zarzuela restaurada con sus aspiraciones operísticas. Comprenderá de una forma directa las limitaciones musicales del género para alcanzar su sueño de crear la ópera española, así como los problemas prácticos que conllevan las representaciones, hechos que denunciará en sus escritos posteriores. Constituyen además una buena muestra de la situación de crisis que vive la zarzuela grande en ese momento
La zarzuela en Cataluña y la zarzuela en catalán
El enraizamiento de la zarzuela en Cataluña alcanzó unas cotas de intensidad parangonables a las de Madrid, un entorno mucho más estudiado que el catalán; su aparición en Barcelona es coetánea. Personajes como Olona desempeñaron un papel importante en la difusión. El análisis de su evolución en Barcelona, junto con el florecimiento de una prensa dedicada al nuevo género, demuestran la predilección por el género y su decidida aceptación. El hecho más destacado del área catalana estriba en la producción en catalán. Las primeras obras conservadas, simples tonadillas, se remontan a 1850. Su composición va ligada, por una parte, al renacimiento del teatro en catalán, de la mano de Frederic Soler "Pitarra", y por otra a la evolución de la zarzuela castellana, de la cual suele ser deudora. El estudio pone de relieve la importancia del corpus zarzuelístico catalán, con más de 424 obras documentadas, y a la par el interesante debate ideológico y estético que se abrió hacia finales de siglo, momento en que se pueden distinguir tres tipos de zarzuelas catalanas