Revistas Científicas Complutenses
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¿Palabras diacríticas o palabras ligadas fraseológicamente? Respuestas desde la perspectiva de la lingüística de corpus
Get PDFAls unikale Elemente bzw. phraseologisch gebundene Wörter werden Wörter bezeichnet, die nur innerhalb eines Phrasems verwendet werden. Für das Deutsche existieren verschiedene Zusammenstellungen dieser Wörter. Korpuslinguistische Untersuchungen haben allerdings gezeigt, dass nicht alle dieser Wörter wirklich „unikal“ sind, also ausschließlich in Phrasemen auftreten, sondern auch in unterschiedlichem Ausmaß in anderen Kombinationen. Aufgrund von Korpusanalysen rücken bestimmte Wörter an den Rand dieser Kategorie oder scheiden ganz aus, während andere neu hinzukommen. Eine Analyse des Kernbereichs mit hoher Festigkeit verspricht neue Einsichten in die Klasse der phraseologisch gebundenen Wörter.Cranberry words or phraseologically bound words are words that only exist within phraseological units. There are several listings of these words for German. However, corpus analysis has shown that not all those words only occur within phraseological units, but also have free use in the language. Due to corpus analysis some words move to the periphery of the category or stop belonging to it, while others are added. Establishing and analyzing the core of the category promises to reveal new knowledge about bound words.Como palabras diacríticas o palabras ligadas fraseológicamente se entienden palabras que solo existen dentro de unidades fraseológicas. Se han confeccionado varios listados de estas palabras para el alemán. Sin embargo, análisis de corpus han puesto de manifiesto que no todas esas palabras existen únicamente en unidades fraseológicas sino que también tienen, en mayor o menor medida, uso libre en la lengua. Como consecuencia de análisis de corpus algunas palabras se desplazan a la periferia de la categoría o dejan de pertenecer a ella, mientras otras se añaden. Establecer y analizar el núcleo de la categoría promete revelar nuevos conocimientos sobre las palabras ligadas fraseológicamente
A propósito de la recepción de música y músicos extranjeros en el Chile colonial
Get PDFSegún la historiografia tradicional —representada por los trabajos fundamentales de Eugenio Pereira Salas y Samuel Claro Valdés— la vida en el Chile colonial estuvo marcada por el aislamiento del reino, a tal punto que el intercambio musical con otros centros fue casi inexistente hasta finales del siglo XVIII. Por el contrario, la hipótesis central de este trabajo plantea que, a pesar de su situación indudablemente periférica, el reino de Chile fue capaz de establecer vínculos musicales con otros territorios y que la recepción de música y músicos extranjeros fue una constante por lo menos desde el siglo XVII. Para demostrarlo se emplearán fuentes bibliográficas y documentales procedentes de diversos archivos, que nos permitirán: identificar algunos músicos, instrumentos y fuentes musicales procedentes de otras latitudes; conocer en parte las circunstancias y vías que permitieron su llegada; y, simultáneamente, esbozar las formas en que fueron incorporados en la vida musical chilena
Imaginario nacional y cambio cultural: circulación, recepción y pervivencia de la "zamacueca" en Chile durante el siglo XIX
Get PDFThe main objective of this article is to present a historical reconstruction of the Creole dance known as the zamacueca during the nineteenth century in Chile. Using an ethno-historical approach similar to that used in cultural history, the author describes its arrival, growth and subsequent implantation in three periods (1823/1824-1856, 1856-1879, 1879-1910). With the aid of a wide range of bibliographical resources and tools, both the public and private settings in which dance took place are established, as well as their special characteristics (ubiquity, wide social appeal and representativeness), and its role in the cultural transformation that took place during the mid-nineteenth century. Finally, the relationship between this musical genre and the concept of nationalism in nineteenth-century Chilean culture is also examined.El objetivo central de este texto es hacer una reconstrucción histórica de la danza criolla llamada zamacueca durante el siglo XIX en Chile. Utilizando un enfoque etnohistórico próximo a la historia cultural, se describe su llegada, expansión y posterior arraigo en tres etapas (1823/1824-1856, 1856-1879, 1879-1910). A partir de una amplia gama de fuentes y recursos bibliográficos, se exponen los espacios públicos y privados donde la danza se desenvolvió, examinando sus características extraordinarias (ubicuidad, amplitud social y representatividad) y el lugar que ocupó en las transformaciones culturales de mediados del siglo XIX. Finalmente, como aspecto transversal, se ofrecen algunos apuntes sobre la relación de este género musical con el discurso de lo nacional al interior de la cultura chilena decimonónica
"El compositor Manuel Parada" y el cine patriótico de la autarquía: de "Raza" a "Los últimos de Filipinas"
Get PDFManuel Parada de la Puente (1911-1973) was one of the leading composers of Spanish film music. From an ideological point of view, during the 1940s he was responsible for the music of two of the most important films made during the Dictatorship: Raza and Los últimos de Filipinas, representative of a type of patriotic cinema that became an institution in Spain during this period. Studies of Parada’s works are clearly lacking; hence, the objective of this article is to help in the promotion of his works and clarification of his compositional ideas and resources, by analysing the music of what are perhaps his two most emblematic films. Particular interest has been taken in contrasting the idea of the composer’s “scarce” notions of composition. However, it is not centred on an analysis of the ways in which Parada channels the ideological contents of national-Catholicism into his music, but rather attempts to study the composer’s style.Manuel Parada de la Puente (1911-1973) es uno de los principales compositores de cine español, realizando durante los años cuarenta la música de las películas más importantes de la dictadura desde un punto de vista ideológico: Raza y Los últimos de Filipinas representan un tipo de cine patriótico institucionalizado en España durante la época de autarquía. Es evidente la carencia de estudios sobre la obra creativa del maestro Parada y, en este sentido, el objetivo de este artículo es contribuir al mejor conocimiento de su obra, sus procedimientos compositivos y recursos, a través del análisis musical de quizá sus películas más emblemáticas. Nos interesa contrastar la idea de las “escasas”1 nociones compositivas del maestro en sus obras para el celuloide más relevantes de la década de los cuarenta. Con todo, no es nuestro principal cometido analizar los medios empleados por Parada para canalizar, a través de la música, los contenidos ideológicos fundamentales del nacionalcatolicismo, sino iniciarnos en el estudio del estilo compositivo del autor
Isidora Zegers y José Zapiola: convergencias y diferencias en el advenimiento de la modernidad en la sociedad civil del Chile republicano (1810-1855)
Get PDFThis paper focuses on the outputs of two important composers who resided in Chile between 1820 and 1855: Isidora Zegers y Montenegro (1807-1869) and José Zapiola Cortés (1802-1885). Isidora Zegers’s musical compositions were conceived for a salon ambience. Her works were written for the piano or for the voice with instrumental accompaniment. Isidora Zegers’s music was never performed in public during her lifetime, in spite of the key role she played during the first public concerts in Santiago towards the end of the 1820s, coinciding with the rise and fall of the first political systems of a liberal orientation in Chile. In contrast, the compositions of José Zapiola covered all the musical genres of his time, including salon music, i.e. military music, patriotic music, stage music and sacred music, and was widely performed in public during the 1830s and the first half of the 1840s, as well as after the 1850s. Undoubtedly, this dualism is a question of genre. Between 1820 and 1855, male activities were predominantly carried out in public, whereas women were confined to the privacy of their homes. However, this dualism can also be interpreted in terms of both Isidora Zegers’s and José Zapiola’s freedom to exert their creative subjectivity, in keeping with one of the key features of the rising cultural modernity in Chile between 1820 and 1855: the freeing of subjectivity.Este trabajo explora la obra musical de dos importantes compositores residentes en Chile en el período comprendido entre 1820 y 1855: Isidora Zegers y Montenegro (1807-1869) y José Zapiola Cortés (1802-1885). La obra musical de Isidora Zegers fue concebida para el salón y escrita para piano o para voz con acompañamiento instrumental. Nunca alcanzó el ámbito público durante la vida de la compositora, y se mantuvo en lo más recóndito de su intimidad, a pesar de que Isidora Zegers jugó un papel clave en el inicio de los conciertos públicos en Santiago en las postrimerías de la fecunda década de 1820, cuando se produce el surgimiento y ocaso de los primeros regímenes políticos de raigambre liberal en el país. Por contraste, la obra musical de José Zapiola cubrió todos los ámbitos de cultivo de la música de su época, además de la música de salón, v.gr. la música militar, la música patriótica, la música para la escena y la música sacra, y se constituyó en un epítome de omnipresencia pública durante la década de 1830 y la primera mitad de 1840, sin perjuicio de su divulgación después de 1850. Esta dualidad guarda relación indudablemente con una cuestión de género, en cuanto a que, entre 1820 y 1855, el espacio público en Chile fue privativo del hombre y el espacio privado fue algo que correspondió a la mujer. No obstante, esta dualidad también puede interpretarse a la luz del libre ejercicio de la subjetividad creadora tanto de Isidora Zegers como de José Zapiola, en consonancia con una faceta del advenimiento de la modernidad cultural en Chile entre 1820 y 1855: la liberación de la subjetividad
Dos Españas y una sola música: Henri Collet, entre el federalismo y el centralismo
Get PDFAs a consequence of the awakening of political regionalisms and the foundation of academic Hispanism in France, Henri Collet (1885-1951), the French music critic, composer and Hispanist-musicologist, tried to overcome the predominance andalusianism exerted on Spain’s image abroad during the nineteenth century, offering an image of Spain sensitive to its cultural and regional diversity. In his articles and criticism, Collet puts forward the idea of an initially federalist, and progressively centralist, Spain, whose variability reflects the agency of transversal discourses of a political and cultural nature, expressed by the intellectuals implicated in the construction of an idea of Spain, as were the Regenerationists and the members of the Generation of 98. Based on the symbolic value of the canon, this article analyses the comparison Collet set up between the composers Felipe Pedrell and Federico Olmeda, representing two contrasting ideas of Spain, namely, one in which Catalonia represents the advance party of national regeneration, and the other, in which Castile forms the essence and synthesis of Spain’s identity.Como consecuencia del despertar de los regionalismos políticos y de la fundación del hispanismo académico en Francia, Henri Collet (1885-1951) crítico musical, compositor y musicólogo hispanista francés, quiso trascender el predominio que el andalucismo ejerció sobre la imagen exterior de España durante el siglo XIX, y ofrecer una idea de España sensible a su diversidad regional y cultural. Los trabajos académicos y las críticas de Collet constituyen el postulado de una idea de España inicialmente federalista, y progresivamente centralista, cuya variabilidad acusa el efecto [agency] de discursos transversales de orden político y cultural, emitidos por los intelectuales más implicados en la construcción de una idea de España, como fueron los Regeneracionistas y los miembros de la Generación del 98. Basado en el valor simbólico del canon, este estudio propone leer la suerte de parangón que Collet establece entre los músicos Felipe Pedrell y Federico Olmeda como una pugna entre dos ideas de España, a saber, una en la que Cataluña representa la avanzadilla de la regeneración nacional, y otra en la que Castilla constituye la esencia y síntesis de la identidad de España
El Nacionalismo musical en la obra de Alejo Carpentier: variaciones sobre la lira y el bongó
Get PDFAll of the historian and music essayist Alejo Carpentier’s thinking could be encapsulated in these few words: Cuban composers must follow the creative path that allows them to reach their essence. In order to enlighten this path, filling it with indications and clues, Carpentier used the tools he deemed necessary to generate a “biassed” nationalist account, adapting it according to the protagonists, circumstances and framework for which he was writing. Which aesthetic direction should Cuban composers follow and which provisions should they use? How should they be protected from the great European tradition (so as not to be wiped out), in order to obtain freedom, depth and originality? Alejo’s exquisite pen and his accounts of the “angel of the maracas”, or variations on the “lira and bongo” are some of his favourite metaphors, which complement and provide alternatives to his historical accounts. One thing’s for sure, all for the people, but with people.Alejo Carpentier, el historiador y ensayista musical, podría encerrar todo su pensamiento en estas pocas palabras: el compositor cubano debe buscar el sendero de la creatividad que le permita alcanzar su propia esencia. Para iluminar este camino, llenándolo de indicaciones y pistas, echará mano de las herrramientas que considere más idóneas para generar un relato nacionalista “interesado”, cambiándolo según los protagonistas, las circunstancias y el marco para el que escribe. ¿A dónde y con qué alforjas debe viajar estéticamente el compositor cubano? ¿Cómo protegerlo de la gran tradición europea –para no ser anulado–, hasta llegar a alcanzar libertad, hondura y originalidad? La pluma exquisita de Alejo y sus relatos del “angel de las maracas”, o las variaciones sobre la “lira y el bongó” son alguna de sus metáforas predilectas, alternativas y complementarias a su relato histórico. Eso sí, todo para el pueblo pero con el pueblo
"Yo soy Compay Segundo"
Get PDFEntre las personalidades más relevantes de la música popular tradicional de Cuba, destaca el compositor Francisco Repilado, conocido como "Compay Segundo". En este trabajo se realiza una meticulosa investigación, expuesta de manera testimonial, sobre aspectos biográficos y profesionales de su vida, en la que estuvo relacionado con agrupaciones tan famosas como el Cuarteto Hatuey y el Conjunto Matamoros, y figuras trascendentales de la música cubana, entre las que se distinguen Nico Saquito, Sindo Garay, Miguel Matamoros y Marcelino Guerra. Su vasta obra musical que comprende casi doscientas composiciones, está integrada por canciones, sones, guarachas y boleros; entre éstos se ha seleccionado uno de sus sones más conocidos: Macusa un cantar, para realizar el análisis de los elementos formales-estructurales, melódicos, armónicos, de metroritmo, timbre y texto, que es ilustrado con ejemplos musicales
Entrevista con Luis de Pablo
Get PDFA través de esta entrevista, centrada en la utilización de la voz en la obra de Luis de Pablo, el compositor repasa su producción vocal y expone, a la vez, interesantes puntos de vista acerca de la composición contemporánea. Luis de Pablo escribe actualmente su cuarta ópera
Los orígenes de la zarzuela moderna
Get PDFSe presenta en este artículo la fase inicial del drama lírico español. Es una labor ingrata porque las primeras obras puestas en escena son de escaso mérito artístico, pero es una labor estimulante porque excita el ánimo ver los primeros pasos de un género de tan prestigiosa difusión en el mundo ibérico y porque semejante tarea impone la necesidad de dar a conocer el sustrato social y cultural que le sirvió de alimento en los primeros años de su existencia; estimulante, también, porque impone la grata obligación de dar a conocer la actuación desinteresada y voluntariosa de un puñado de figuras insignes que, sin recibir apoyo alguno de la autoridad oficial ni de los "capitalistas", consiguieron, en un plazo de diez años, dar existencia al drama lírico nacional español. Así, iremos siguiendo, paso a paso, en un primer tiempo, la elaboración lenta y caprichosa de un género polifacético, cuya formación quedó subordinada a los avatares de un estado social y cultural fluctuante, para dar a conocer luego el material temático, tipológico y artístico que lo configura y seguirá nutriéndolo hasta sus manifestaciones más tardías