Revistas Científicas Complutenses
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"Re-belle et infidèle”. El feminismo canadiense y sus reflejos en las narrativas artísticas del in-betweenness: Mona Hatoum, Chantal Akerman y Ghada Amer
The concept of rewriting has developed in recent years both in the literary field and in transnational and intercultural artistic contexts. The rewriting, born within the literary field and translation studies, defines all act and thought that transforms and recreates. Current Canadian feminism has used this concept in its theoretical and literary production to develop a critique of Western binary opposition systems. Thanks to this, gender studies have managed to destroy many of the stereotypes built around female creative activities, considered rebellious and unfaithful to male canons. The relationship between the existence of languages and the need to transform (reecrete, imagine or rewrite) in transnational contexts is what characterizes the work of many contemporary artists who move around a critical appraisal of other cultures in opposition to the hegemonic culture.El concepto de reescritura se ha desarrollado en los últimos años tanto en el ámbito literario como en contextos artísticos transnacionales e interculturales. La reescritura, nacida dentro del ámbito literario y de los estudios de traducción, define todo acto y pensamiento que trasforma y recrea. El feminismo canadiense actual ha usado este concepto en su producción teórica y literaria para desarrollar una crítica a los sistemas de oposición binaria occidentales. Gracias a ello los estudios de género han conseguido destruir muchos de los estereotipos construidos alrededor de la actividades creativas femeninas, consideradas rebeldes e infieles a los cánones masculinos. La relación entre el existir de las lenguas y el deberse trasformar (reecrear, imaginar o reescribirse) en contextos transnacionales es lo que caracteriza la labor de muchas artistas contemporáneas que se mueven alrededor de una valoración crítica de las culturas y en oposición a la cultura hegemónica
Lesmes, Daniel; Cabello, Gabriel; Massó Castilla, Jordi (coords.): "Georges Didi-Huberman. Imágenes, historia, pensamiento", Anthropos. Cuadernos de cultura crítica y conocimiento, nº 246, 2017.
El concepto de profecía de Maimónides en la "Visión Deleytable" de Alfonso de la Torre y sus fuentes árabes
Many of the doctrines expounded by Alfonso de la Torre have found their inspiration in Maimonides’s Guide of the Perplexed and, indirectly, in some Arab authors. Mention must be made of the Maimonidean doctrine of prophecy and that of his predecessor the Arabic philosopher al-Fârâbî. It is also indicated that some of Avicenna’s works could have influenced both Maimonides and Alfonso.Muchas de las doctrinas expuestas por Alfonso de la Torre han encontrado su inspiración en la Guía de perplejos de Maimónides e, indirectamente, en algunos autores árabes. Se recuerda aquí la doctrina de la profecía de Maimónides y la de su precursor el filósofo árabe al-Fârâbî y se indica que tanto Maimónides como Alfonso de la Torre pudieron tener también como fuente algunas obras de Avicena
Philosophical Mudejarism: the Critique of the Creation and the Prophetology in the "Visión Deleytable"
El artículo muestra la pertinencia de la relación (y tensión) entre theoria y Escritura sagrada para pensar la obra Visión Deleytable de Alfonso de la Torre. La crítica de la Creación que realiza el personaje alegórico de Entendimiento coincide con la tradición del averroísmo marrano descreído que culmina en la Holanda del siglo XVII, pues en el texto aparece como un filósofo que prescinde del saber revelado por las Escrituras. La respuesta a las objeciones de Entendimiento se corresponde, en cambio, con una filosofía que, como la de Maimónides, inspirada a su vez por los falâsifa, pretende armonizar razón (theoria) y Escritura (fe). En el profeta se produce de forma perfecta esta armonización porque es inspirado por el Intelecto agente. Debido a la influencia decisiva que tiene sobre la obra de Alfonso de la Torre la profetología desarrollada por la filosofía musulmana y judía, sostenemos finalmente que nos encontramos ante un ejemplo muy relevante de mudejarismo filosófico.The paper shows how relevant the relationship (and strain) between theoria and the Holy Scriptures is in order to understand Alfonso de la Torre’s Visión Deleytable. The criticism of the Creation by the allegorical character “Entendimiento” (“Insight” or “Understanding”) agrees with the tradition of the unbelieving “Marrano” (converted Jew) Averroism that culminates in XVIIth century Holland, since de la Torre comes across as a philosopher who dispenses with the knowledge revealed by the Scriptures. On the other hand, the objections by “Insight” concur with a philosophy that aims to harmonize reason (theoria) and Holy Writ (faith), as in the case of Maimonides. This harmonization turns out perfect in the Prophet because he is inspired by the active intellect. Due to the decisive influence of Muslim and Jewish prophetology on Alfonso de la Torre’s work, we state that this text is a very relevant example of philosophical Mudejarism
Plutarco. "Sobre el inconveniente de tener muchos amigos". Edición de Gonzalo Torné. Editorial Ariel, Barcelona, 2016.
Komenský, Jan Amos: "Spisy o první filosofii", edición preparada por Vojtěch Balík y Věra Schifferová, OIKOYMENH, Praga, 2017, pp. 765.
Antonio de Murcia Conesa. Sobre "Presencias irReales. Simulacros, espectros y construcción de realidades", de Ana Carrasco Conde, Madrid, Plaza y Valdés, 2017.
Verdad y mentira en sentido judío ("El Tratado del arte de la lógica" de Maimónides en la "Visión Deleytable")
The author of the Visión deleytable practiced the ironic-esoteric art of writing. This article demonstrates basically two thesis: (1) Alfonso de la Torre was without question a Jewish writer, and his books constitutes a magnificent and insuperable expression of literary and philosophical marranism. Alfonso de la Torre was a Jewish master of the secret and irony. Marranism and secret are likewise both touchstone in Maimonides’ thought, whose influence in Alfonso de la Torre’s work became decisive, mostly regarding the philosophical-political sphere. (2) For these reasons, this article proves that the author of Visión deleytable, not only was a perfect connoisseur of Guide for the Perplexed; the influence of the Sefardí reaches further. Alfonso de la Torre’s book incorporates other Maimonides’ books like The Art of Logic, Epistle about forced conversion or Epistle to Yemen.La Visión deleytable es un libro escrito en clave irónico-esotérica. En este artículo se demuestran básicamente dos tesis: la primera es que Alfonso de la Torre es un autor judío de modo esencial, y su libro constituye una magnífica expresión de marranismo literario y filosófico. Alfonso de la Torre es un judío que se expresa desde el secreto y la ironía. El marranismo y el secreto son dos piezas fundamentales a su vez del pensamiento de Maimónides, de quien bebe este texto en su espíritu filosófico-político. Por todo ello, demostramos que el autor de la Visión deleytable, no sólo es un perfecto conocedor de la Guía de perplejos; la influencia del sefardí va más allá. Así, se demuestra que el libro de Alfonso de la Torre se nutre de otras obras de Maimónides, como el Tratado del Arte de la Lógica; pero también hubo de conocer textos como la Carta de la conversión forzosa o la Carta a los judíos del Yemen
Daniel Buren, el campo amplio de la pintura, el lugar donde se diluyen los géneros. Proyecto de intervención en el Puente de Rande (Vigo)
Beginning with a project to intervene in Puente de Rande in Vigo (Project pour la Galice, 2005) that would never come to fruition, its authors, who accompanied the artist for several days, researched and studied his approach while taking into account his methodical conception. In this methodology are the keys to his work: from a consensual point of view and a projectual discussion to his reconsideration of the use of public spaces and/or museums, making use of his well-known visual resource —the bands of color— and the affirmation of a piece as a "transformation of a place of welcome", while also taking into account the architecture, design and drawing, light and color, the context as nature of the place, and a feeling of endurance that exalts the essential image of the ephemeral, transcribed, as usual, in its photo-souvenirs and in the possibility of expanded painting.ResumenA partir de un proyecto para intervenir el Puente de Rande, en Vigo (Project pour la Galice, 2005), que nunca llegaría a realizarse, los autores, que acompañaron durante varios días al artista, investigan y estudian sus planteamientos, teniendo en cuenta su concepción metodológica. En ella están las claves de su trabajo, desde el consenso y la discusión proyectual, a su reconsideración del in situ en los espacios públicos o en el museo, haciendo uso de su reconocido útil visual más identitario –las bandas de color– y la afirmación de una obra como “transformación de lugar de acogida”, teniendo en cuenta la arquitectura, el diseño y el dibujo, la luz y el color, el contexto como naturaleza del lugar y un sentimiento de perdurabilidad que exalta la imagen esencial de lo efímero, transcrita, de manera habitual, en sus photos-souvenirs y en la posibilidad de una pintura de campo amplio.A partir de un proyecto para intervenir el Puente de Rande, en Vigo (Project pour la Galice, 2005), que nunca llegaría a realizarse, los autores, que acompañaron durante varios días al artista, investigan y estudian sus planteamientos, teniendo en cuenta su concepción metodológica. En ella están las claves de su trabajo, desde el consenso y la discusión proyectual, a su reconsideración del in situ en los espacios públicos o en el museo, haciendo uso de su reconocido útil visual más identitario –las bandas de color– y la afirmación de una obra como “transformación de lugar de acogida”, teniendo en cuenta la arquitectura, el diseño y el dibujo, la luz y el color, el contexto como naturaleza del lugar y un sentimiento de perdurabilidad que exalta la imagen esencial de lo efímero, transcrita, de manera habitual, en sus photos-souvenirs y en la posibilidad de una pintura de campo amplio
Proyecto Retrato Social: lo que la educación formal puede aprender del arte comunitario
Activist art, as an art form engaged with social contexts, has an especially interesting modality in so called Community based Art. The interest in communitarian issues is shared by diverse fields of knowledge, including education and visual arts, the two main fields of interest in this paper. The new role of artist as a cultural worker, developing his project in a specific social context, is based in a horizontal and participative vision of artistic creation. The transposition of ideas and methods of community based art into scholar education is giving rise to interesting experiences in order to develop critical thinking and social engagement among young people. In this paper we report an interpretative research on the development of a community based art experience by a group of students in secondary school. In this research, we will examine narrative and visual evidences produced by participants in several moments of the process, as recorded and shared in their personal blogs. The case study will give us some insights about the efficacy of this experience to enhance critical thinking, and to evaluate the participants’ reception of the experience itself.El arte activista, caracterizado por la voluntad de incidir en su contexto social, tiene una de sus concreciones más interesantes en el llamado arte comunitario. El interés por lo comunitario es una preocupación compartida por diversos ámbitos del conocimiento, incluida la educación y las artes visuales. La redefinición del rol del artista como trabajador cultural en contextos sociales específicos se fundamenta en una idea horizontal y participativa de la creación artística. La traslación al ámbito de la educación formal de los principios y métodos del arte comunitario está dando lugar a interesantes experiencias en la línea de fomentar el pensamiento crítico y el compromiso cívico entre los jóvenes. La investigación que presentamos se basa en el estudio interpretativo de una experiencia de arte comunitario con estudiantes de bachillerato. En ella se confrontan evidencias textuales y visuales producidas en distintos momentos del proceso y compartidas por los participantes en formato de blog. Nos proponemos sospesar, a partir del caso de estudio, la eficacia de la propuesta como vía para potenciar la reflexión crítica, así como evaluar su desarrollo y alcance desde la perspectiva de los participantes