Revistas Científicas Complutenses
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El compromiso de los olvidados. Periodismo, literatura y activismo político en la Edad de Plata.
Mayayo Artal, Andreu y Rúa Fernández, José Manuel (eds.): Y el mundo cambió de base. Una mirada histórica a la Revolución rusa. Barcelona, Editorial Yulca, 2017. 280 pp.
The Reception of Stefan Zweig’s Work in Spain during the Second World War
El artículo analiza el proceso de recepción de la obra de Stefan Zweig en España, en un periodo en el que el régimen franquista profesó una severa censura intelectual y cultural. El ejercicio de este control se vio además influido por las relaciones diplomáticas entre el gobierno español, en parte germanófilo, y el gobierno nacionalsocialista alemán. En plena guerra, Stefan Zweig se suicida en el exilio, una noticia que conmocionó al mundo y que fue ampliamente reseñada en la prensa internacional. Hemos considerado que dicho acto, contrario a la ideología católica propugnada por el régimen, pudo haber influido en la publicación de la obra de este autor. Para analizar hasta qué punto fue así, se ha realizado un estudio de la publicación de las obras de Zweig en España en el periodo 1939-1947, así como de la prensa española que se hace eco de su suicidio.This article analyses the reception of Stefan Zweig’s work in Spain during Franco’s regime, a period of severe intellectual and cultural censorship. Such control was also influenced by the diplomatic relationship between the Spanish government, which was partly germanophile, and the German National Socialist state. In the midst of the Second World War, Stefan Zweig’s suicide in exile shocked the world and was widely reported by the international press. This paper will argue that this act, which was against the dominant ideology of the Spanish regime, may have influenced the publication of the work of the author in Spain. To that end, a study has been conducted both of Zweig’s work published between 1939 and 1947, as well as of the reaction of the Spanish press to his suicide
Bascoy, Montserrat / Silos Ribas, Lorena (eds.): "Autobiographische Diskurse von Frauen (1900-1950)". Würzburg: Königshausen u. Neumann 2017. 256 pp.
Domínguez Vázquez, María José / Engel, Ulrich / Paredes Suárez, Gemma: "Neue Wege zur Verbvalenz. Theoretische und methodologische Grundlagen". Vol. I y II. Frankfurt am Main: Peter Lang 2017. Vol. I: 224 pp, Vol. II: 408 pp.
"Es California una tierra ideal…" (2). Zarzuelas en los teatros de San Francisco durante el siglo XIX
Durante la segunda mitad del siglo XIX San Francisco fue una de las ciudades más activas en teatro musical de todo tipo, desde ópera hasta operetas y representaciones más ligeras. Atraídos por la posibilidad del éxito algunas compañías de zarzuela española se aventuraron con poca fortuna hacia al norte, actuando con el nombre de Spanish Opera. Se estudia la actividad de estas compañías y la relación del género lírico español con otros géneros en el contexto abierto de los teatros de San Francisco.During the second half of the nineteenth century, San Francisco was one of the most active cities in music theatre of all types, ranging from opera to operetta and lighter forms of the genre. Attracted by the possibility of success, several Spanish zarzuela companies ventured northward to little avail, performing under the name of “Spanish opera”. This article examines the activity of these companies and the relationship of the so-called Spanish lyric genre to other genres in the wider context of the theatres of San Francisco. During the second half of the nineteenth century, San Francisco was one of the most active cities in music theatre of all types, ranging from opera to operetta and lighter forms of the genre. Attracted by the possibility of success, several Spanish zarzuela companies ventured northward to little avail, performing under the name of “Spanish opera”. This article examines the activity of these companies and the relationship of the so-called Spanish lyric genre to other genres in the wider context of the theatres of San Francisco
Nacionalismo y estilo en la España de Falla: de la música al arte del jardín
El debate en torno a la definición moderna de lo español al que asistió la Edad de Plata (1898-1936) se trasladó también a la arquitectura del paisaje. Este estudio comparado establece los principales paralelismos estilísticos que vinculan la música española, representada por Manuel de Falla, con paisajistas como Forestier o Winthuysen. De dicho análisis resulta la existencia de dos paradigmas a partir de sus correspondientes referencias históricas: un modelo neoárabe, de origen francés y resonancias tardorrománticas; y un modelo neoclásico que se presenta como alternativa desde posiciones cercanas a la vanguardia. El análisis formal de Noches en los jardines de España y el Concerto para clave y cinco instrumentos revela claras concomitancias con los jardines más representativos de estos dos modelos: el Parque de María Luisa y la restauración del Jardín de la Moncloa. Se pretende, de este modo, ofrecer nuevas claves para la definición del amplio imaginario colectivo en el que se inscribe la música de aquel momento.The debate regarding the modern definition of “Spanishness” that took place during the Silver Age (1898-1936) was also present in landscape architecture. This comparative study establishes the main stylistic parallelisms associating Spanish music, represented by Manuel de Falla, with landscape architects such as Forestier and Winthuysen.This analysis reveals the existence of two paradigms based on their corresponding historical references: a neo-Arabic model, of French origin and late-romantic influences; and a neo-classical model presented as an alternative from positions close to the avant-garde. The formal analysis of Falla’s Nights in the Gardens of Spain and Harpsichord Concerto reveal clear concomitances with the most representative gardens of these models: the Parque de María Luisa and the restoration of the Jardín de la Moncloa. New keys will thus be provided for the definition of the wide collective imagination embracing the music of this period
La recepción de la obra de Richard Wagner en Madrid entre 1877 y 1893
This article examines the reception of Richard Wagner’s works in Madrid between 1877 and 1893.The study is based on three parameters: concerts, writings on aesthetics and performances of opera.This period of time is divided into two stages: the first, 1877-1885, roughly corresponds to the constitutional monarchy of Alfonso XII; the second refers to the time Luigi Mancinelli spent in Madrid (1886-1893).While the first period was still a period of struggle, both in regard to premieres and music criticism, where debates about the appropriateness of the Wagnerian sysitem for lyric drama continued, the second represented the adoption of the “symphonic”Wagner, although the majority of Spanish composers rejected this literary model, which was based on the use of prose instead of verse as well as infinite melody. From a sociological point of view, Wagnerism can be seen as principally a bourgeois phenomenon.Estudiamos la recepción de la obra de Richard Wagner en Madrid entre 1877 y 1893 a través de tres parámetros: audiciones en concierto, escritos de estética y representaciones de ópera. Dividimos este arco cronológico en dos etapas: la primera, 1877-1885, se corresponde aproximadamente con la monarquía constitucional de Alfonso XII; la segunda se refiere a la etapa madrileña de Luigi Mancinelli (1886-1893). Como las anteriores, la primera sigue siendo una etapa de lucha, tanto en los estrenos en los conciertos como en la crítica musical, que sigue debatiendo la conveniencia del sistema wagneriano para el drama lírico. La segunda supone la asunción del Wagner “sinfónico”, aunque su modelo dramático, basado en la sustitución del verso por la prosa y la utilización de la melodía infinita, es rechazado por la mayoría de los compositores españoles. Desde el punto de vista sociológico, el wagnerismo será un fenómeno eminentemente burgués
El Genio de Chapí y el Ingenio de Sinesio o la feliz conjunción para la liberación de los autores españoles
March 25, 2009 marked the centenary of the death of Ruperto Chapí, while the 150th anniversary of the birth of Sinesio Delgado will also take place on 12 December this year. Thus, the relationship between these two men even extends to their commemorations. The prime example of their intense and productive partnership was the foundation of the Sociedad de Autores Españoles (SAE; Spanish Author’s Society), the precedent of the SGAE and a means of freeing authors (composers and writers) from the clutches of publishing houses at the end of the nineteenth century. But they also worked together on a series of zarzuelas, which met with uneven success with audiences. This article examines both aspects of their relationship.El 25 de marzo de 2009 se cumplieron cien años desde que falleció Ruperto Chapí. El 12 de diciembre se cumplirán los 150 años del nacimiento de Sinesio Delgado. La relación entre estos dos hombres se extiende pues hasta en sus conmemoraciones. Su intensa y fructífera colaboración tuvo su máximo exponente en la fundación de la Sociedad de Autores Españoles (SAE), antecedente de la SGAE y medio de liberación de los autores, –músicos y escritores–, de finales del siglo XIX de las garras editoriales. Pero además, colaboraron en una serie de zarzuelas, acogidas de modo desigual por el público. Trataremos de estudiar aquí ambos aspectos de su relación