Revistas Científicas Complutenses
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El retrato literario e histórico de un hombre apodado “el Zorzalito” (al-"Zurayzīr") en "al-rasā’il al-zurzūriyyāt": entre el símbolo y la realidad
Get PDFBased on the epistles called zurzūriyyāt, in this article we try to study in depth the two sides of the character around which these original and unique literary pieces —exclusive of Andalusian literature— revolve. The literary portrait that these texts convey about the mentioned character has much to say about the historical figure of a man nicknamed al-Zurayzīr, who fluctuates between symbol and reality in these literary creations and who is very reminiscent of the hero of the maqāmāt.A partir de los textos de las epístolas denominadas zurzūriyyāt, en este artículo se pretende profundizar en las dos caras del personaje en torno al cual se articulan estas originales y singulares composiciones, exclusivas de la literatura andalusí. El retrato literario que de él transmiten tiene mucho que decir sobre la figura histórica de un hombre apodado al-Zurayzīr, que en estas creaciones literarias oscila entre el símbolo y la realidad y que recuerda mucho al héroe de las maqāmāt
Aproximación a la poesía y el canto popular árabes
No full textAll the popular poetry is a collective hymn, that is because the text, yet it refers to an individual, it is always exposed to alterations, rectifications and additions. Poetry is also sung, it is so by essence, treating subjects in new and various ways. Many of these popular songs intensify the hardness and bitterness of life. It is specially deeply emotional, although such a characteristic is evident from its simplicity, complexities free, with an equally simple style. We can agree with the idea that popular songs were created by an unknown author or composer, since what prevents it from being a melody of a singer or a known composer is precisely its popular character, something that is diluted in the popular legacy.Toda poesía popular es un canto colectivo, en el sentido de que su texto, aunque se remite a un individuo, siempre está expuesto a sufrir cambios, rectificaciones y añadidos. También la poesía es cantada, en el sentido de que es así por esencia, tratando temas de formas nuevas y con variedad de clases. Muchas de estas canciones populares resuenan la dureza y la amargura de la vida. Y sobre todo es profundamente emotiva, si bien tal característica se evidencia desde la simplicidad, libre de complejidades, con un estilo igualmente sencillo. Podemos estar de acuerdo con la afirmación que reza que la canción popular es de autor y compositor desconocidos, puesto que lo que impide que se trate de una melodía de cantor y autor conocido es precisamente su carácter popular, algo que se diluye en el legado popular
Amselle, Jean Loup, (2017). “Islams africains : La préférence soufie”. Le Bord de l’eau, 148 págs.
No full textEl desarrollo de la epistemología en el "kalām" islámico medieval
No full textIn this study I will deal with epistemology, especially in terms of classification and definition of the sources of knowledge among the theologians of rationalist Islamic schools (mutakallimūn), which appeared at the beginning of the Abbasid caliphate (half of the 10th century). What kind of knowledge was considered as valid for the exegesis of the sacred text became one of the most important and polemic topics in mediaeval Islamic theology. The debate around different types of knowledge gave rise to highly controversial philosophical questions, among which figure the following: “How do we know the existence of God and his unicity?” “Which is the knowledge that allows us to discern between the true and the false and between the acceptable and the reprehensible?” With the aim to tackle this issue, I will deal with the models of classification and sorts of knowledge, both among the mutakallimūn who devoted themselves to philosophy and those devoted to jurisprudence. Within these groups, I will stop to comment their internal differences and opinions on this matter.En este trabajo de investigación vamos a tratar sobre el tema de la epistemología, especialmente en lo referido a la clasificación y definición de las fuentes del conocimiento, entre los teólogos de las escuelas islámicas racionales (mutakallimūn). Estas escuelas aparecieron en la época del comienzo del califato abasí (mitad del s. X. d. C). La definición de qué tipo de conocimiento era válido para la exégesis del texto sagrado se convirtió en uno de los temas más tratados y más polémicos dentro de la teología islámica medieval. Este debate dio lugar a cuestiones filosóficas muy controvertidas, entre las que se encuentran las siguientes: “¿Cómo conocemos la existencia de Dios y su unicidad?” “¿Cuál es el conocimiento que nos permite discernir entre lo verdadero y lo falso y entre lo aceptable y lo reprobable?”. Para abordar este tema voy a tratar sobre los modelos de clasificación y tipos de conocimiento entre los teólogos mutakallimiíes, tanto entre quienes se dedicaban a la filosofía como entre quienes se dedicaban a la jurisprudencia. Dentro de estos grupos me detendré en comentar sus divergencias internas y distintas opiniones en torno a este tema
Aproximación a la Teoría del conocimiento del krausismo español
Get PDFThe Spanish Krausism based its theory of knowledge on the substantive relation between the subject and the object, being the latter present to the conscience as one. The Krausists developed the Spanish science by means of spreading from secondary school the importance of intuition for knowing the object ahead in its essence and truth, together with other relevant aspects like the analysis and synthesis of data in the consciousness.La teoría del conocimiento del krausismo español se funda en la relación sustantiva del objeto en presencia del sujeto en la unidad de la conciencia. Los krausistas desarrollaron y modernizaron la ciencia del país difundiendo, desde las aulas de secundaria, la importancia de la intuición como anticipadora del conocimiento del objeto en su esencia y verdad, así como la exhaustividad del proceso de análisis y síntesis de los datos recibidos en la conciencia
«Yo también os digo á las armas». Comandantes de la Guardia Nacional y caudillos mitristas en la Revolución de 1874 (provincia de Buenos Aires, Argentina
No full textIn this paper we will analyze the participation of the commanders of the National Guard and the military-militia leaders of the province Buenos Aires in the revolution mitrista (1874). First, we examine the initial days of the revolution and reconstructions the role of the local authorities loyal to the government and the rebel commandants who carried out this movement in the campaign. Second, we study the recruitment mechanisms that implement the Colonel Benito Machado for gather National Guard and add resources to the cause mitrista. The victory of the government represents further consolidation for Argentine National State. We conclude that, the armed mobilization that accomplished the rebel commandants and the caudillos mitristas demonstrates its resilience to the loss of power that still maintain in the south and in the frontier of Buenos Aires province.En este artículo, estudiamos la participación que tuvieron en la revolución mitrista de 1874 los comandantes de la Guardia Nacional y los jefes militares-milicianos rebeldes de la provincia de Buenos Aires. Primero, examinamos los días iniciales de la revolución y reconstruimos el rol de las autoridades locales leales al gobierno y de los comandantes rebeldes que llevaron adelante este movimiento en la campaña. Segundo, analizamos los mecanismos de reclutamiento que implementó el coronel Benito Machado para reunir guardias nacionales y sumar recursos a la causa mitrista. Argumentamos que, si bien la victoria del gobierno representó una mayor consolidación para el Estado nacional argentino, la movilización armada que lograron los comandantes rebeldes y los caudillos mitristas evidencia su capacidad de resistencia a la pérdida del poder que aún mantenían en el sur y en la frontera de la provincia de Buenos Aires
La Semana Santa en el nacionalcatolicismo: espacio urbano, arte e historia. El caso de Valladolid (1939-1949)
No full textThis article looks at the (re)invention of Holy Week in post-Civil War Spain. Although clearly a “rite of victory”, Holy Week proved to be both durable and popular, a regular, annual event that became part of the social fabric of postwar provincial Spain. Taking the case of Valladolid, the article shows that Holy Week involved municipal and commerical interests from the start. The liturgies of Holy Week helped to define an emergent National Catholicism, which provided an alternative to Falangism from the very moment of victory. But the co-operation of town hall, diocese and, in Valladolid, a state cultural institution, the Museo Nacional de Escultura, also demonstrated a highly paternalistic conception of politics. Valladolid Holy Week was a clear example of invented tradition, collapsing historical time to evoke Catholic, imperial Spain. This apparent timelessness, with its “natural” social and religous order allowed a historicist recreation of “eternal” Spain, which contrasted sharply with fascism. In Valladolid, a key role was played by Baroque art. The article explores this mobilisation of Baroque art, which acted as a cultural shorthand for these intertwined aesthetic and political values. In its formality, its performance and display, Holy Week was entirely characteristic of National Catholicism. As an urban performance, however, Holy Week assumed a plasticity that allowed it change its meanings over time and to become the only “rite of victory” to survive the dictatorship.Este artículo analiza la reinvención de la Semana Santa en España tras la Guerra Civil. Aunque es claramente un «rito de victoria», la Semana Santa, festividad anual y popular, se convirtió en parte de la vida corriente de la España provincial de la postguerra. El artículo examina el caso de Valladolid, sosteniendo que la Semana Santa desde el primer momento incluyó y sirvió a los intereses municipales y comerciales. Las liturgias de la Semana Santa ayudaron a definir un nacionalcatolicismo emergente, que proporcionó una alternativa al falangismo desde del momento mismo de la victoria. La cooperación en la revitalización de la Semana Santa del ayuntamiento, la diócesis y, en Valladolid, una institución cultural estatal como el Museo Nacional de Escultura, denotaba también una concepción de la política claramente paternalista. La Semana Santa de Valladolid era un claro ejemplo de una tradición inventada qu encarnaba el colapso del tiempo histórico para evocar una España católica e imperial. Esta aparente atemporalidad, con su «orden natural», permitió una recreación historicista de la España «eterna», que contrastó agudamente con el fascismo. En Valladolid, donde el arte barroco desempeñaba un papel clave en la reconstrucción de la Semana Santa, sirvió como un vehículo cultural para entrelazar ciertos valores estéticos y políticos. En su formalidad y su efecto teatral, la Semana Santa era totalmente característica del nacionalcatolicismo. Sin embargo, como transformación performativa, la Semana Santa asumió una plasticidad que le permitiría convertirse en el único «rito de victoria» que pudo sobrevivir a la dictadura
Crisis y representación en "La jungla": el hombre justo, el lugar adecuado, el momento oportuno
No full text This article aims to study the five films that, up to date, composed the franchise Die Hard — namely: Die Hard (John McTiernan, 1988), Die Hard 2: Die Harder (Renny Harlin, 1990), Die Hard: With a Vengeance (John McTiernan, 1995), Live Free or Die Hard (Len Wiseman, 2007) and A Good Day to Die Hard (John Moore, 2013)— through a multidisciplinary approach. We intend to analyze and highlight the evolution of the franchise within a cinematographic field—he Hollywood action cinema of the late Twentieth and early Twenty-first centuries— but also in context with social, economic and political issues. We will look at the evolution of the saga and its influence on contemporary cinema; we will examine the unequal reception, in terms of consumption, of the franchise; and we will discuss how certain political, cultural and social changes have influenced the construction of the plots in successive films. For this we will focus on the analysis of several essential elements in the articulation of the Die Hard universe: the protagonist, the villains, space and time. The twenty-five years that the series has covered since its birth in 1988 until the release of the fifth installment in 2013 allow us to trace a coherent route and to extract some relevant readings from it.El presente artículo se propone estudiar las cinco películas que, hasta la fecha, componen la franquicia La jungla de cristal —a saber: La jungla de cristal (Die Hard, John McTiernan, 1988), La jungla 2: Alerta roja (Die Hard 2: Die Harder, Renny Harlin, 1990), La jungla de cristal III: La venganza (Die Hard: With a Vengeance, John McTiernan, 1995), La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard, Len Wiseman, 2007) y La jungla: Un buen día para morir (A Good Day to Die Hard, John Moore, 2013)— mediante un acercamiento multidisciplinar. Pretendemos analizar y poner de manifiesto cuál ha sido la evolución de la franquicia dentro de un ámbito cinematográfico —cine de acción hollywoodiense de finales del siglo XX y comienzos del XXI—, pero también en contexto con cuestiones de índole social, económica y política. Comprobaremos la evolución de la saga y su influencia en el cine contemporáneo; examinaremos la desigual recepción que, en términos de consumo, ha tenido la franquicia; y discutiremos cómo ciertos cambios políticos, culturales y sociales han influido en la construcción de las tramas de las sucesivas películas. Para ello nos centraremos en el análisis de varios elementos esenciales en la configuración del universo de La jungla de cristal: el protagonista, los villanos, el espacio y el tiempo. Los veinticinco años que ha abarcado la saga desde su nacimiento en 1988 hasta el estreno de la quinta entrega en 2013 nos permiten realizar un recorrido coherente y lo suficientemente amplio como para extraer unas lecturas relevantes
Mary Beard, "Mujeres y poder. Un manifiesto", Planeta, Barcelona, 2018, 111 páginas, ISBN 978-84-17067-65-6
Get PDFLa obra de Mary Beard llega en un momento de gran efervescencia feminista en el campo político y social, y sin duda merece ser tenida en cuenta en este nuevo escenario debido a su carga crítica hacia las bases culturales del sexismo occidental. Su reflexión sobre el lugar de las mujeres en las diferentes dimensiones del poder rastrea los orígenes grecoromanos de los discursos que silencian las voces femeninas en la vida pública. Mujeres y poder. Un manifiesto se divide en dos partes principales tituladas “La voz pública de las mujeres” (pp. 13-52) y “Mujeres en el ejercicio del poder” (pp. 53-92), que se corresponden con la reescritura de dos conferencias que impartió Beard en los años 2014 y 2017. A continuación se tratará de identificar las ideas principales que expone la autora en este breve pero crucial escrito