Revistas Científicas Complutenses
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Del tono y los tonos de velorio
Get PDFA partir de una primera experiencia de campo a la que es invitado por José Peñín, quien escribe este artículo, “observa” una fiesta conocida como Velorios de Santo,Velorio de Cruz o Velorio a la Virgen, común en los llanos de la cuenca media del río Orinoco que comparten los actuales países de Colombia y Venezuela y en la cual la música tiene un papel notorio y de ella en especial los denominados Tonos de Velorio. Surge de ahí el interés por conocer esta tradición y, al igual que José Peñín, inicia eventuales recoplaciones de material sobre la misma que se plasma como resultado en el documental en video Los Velorios de Santo (1987-1991), producido por el Centro de Documentación Musical del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), hoy Ministerio de Cultura de Colombia. Luego, tras la lectura del artículo escrito acerca de ello por José Peñín en la Revista de Musicología, quien escribe este artículo retoma su experiencia sobre el tema y confronta su percepción sobre el mismo, intentando contribuir a su comprensión y señalando nuevos puntos de partida.Following an invitation from José Peñín that led to an initial experience in the field, the author of this article “observed” a celebration known as the Vigil of Saints, the Vigil of the Cross, or the Vigil of the Virgin, common in the plains of the middle basin of the Orinoco River (present-day Colombia and Venezuela), and in which music plays a significant role, especially the so-called “Tonos de Velorio” (Vigil Songs). Interest in this tradition stems from this trip and like José Peñín, I began collecting material about these vigils, which was reflected in the video documentary Los Velorios de Santo (1987-1991), produced by the Centro de Documentación Musical at the Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), today the Colombian Ministry of Culture. After reading José Peñín’s article on these celebrations in the Revista de Musicología, the present author revisits his experience and confronts his perception of this phenomenon, in an attempt to assist in its comprehension and point out future research topics
Políticas de uso y “posesión” de los cantos entre los pilagá del Chaco argentino
Get PDFSe describen y analizan los procedimientos que poseen los aborígenes pilagá del Chaco argentino para obtener diversos tipos de cantos, el papel que presenta la experiencia onírica en la adquisición de los mismos y las diferentes modalidades de su circulación. Se consideran tanto las expresiones musicales shamánicas y no-shamánicas que estaban vigentes antes y durante las primeras instancias de contacto con la sociedad blanca, como las manifestaciones evangélicas conocidas como “himnos”, “coritos” y otros cantos creados a partir de la reelaboración de diferentes géneros de la llamada “música folklórica” que en la actualidad se encuentran en boga entre la población criolla.This article is a description and analysis of the procedures used by the Pilagá Aborigines of the Argentina Chaco province to obtain different kinds of songs, the role of oneiric experience in acquiring them and the ways in which they are circulated. Both the shamanic and non-shamanic musical expressions that were in forcé before and during their first contact with white society are considered, as well as the evangelic expressions known as “hymns”,“coritos” and other songs created by re-developing the different genres of so-called “folkloric music” that are presently in fashion among the Creole population
Un modelo de temporada de Ópera Italiana en el Teatro del Príncipe. La correspondencia desde Milán del empresario D. Cristóbal Fernández de la Cuesta en 1826
Get PDFBased on unpublished sources located at the Archive of the Villa de Madrid, the present article puts forth new reflections on the organisation of opera, its productive systems and its connections to Madrilenian society during the first half of the nineteenth century.This research focuses on the 1825-1826 season at the Teatro del Príncipe and the work of Cristóbal Fernández de la Cuesta, who was sent to Milan to form a stable Italianopera company.The study is based on Cuesta’s letters and documentation dating from his 1825 and 1826 trip to Milan as an agent for the Teatro del Príncipe de Madrid. El presente artículo ofrece, basándose en fuentes inéditas encontradas en el Archivo de la Villa de Madrid, nuevas reflexiones sobre la organización de la ópera, sus sistemas productivos y sus relaciones con la sociedad decimonónica en el Madrid de la primera mitad del siglo XIX. La investigación se centra en la temporada del Teatro del Príncipe 1825-1826 y el trabajo de Cristóbal Fernández de la Cuesta, enviado a Milán para formar una compañía italiana estable de ópera. El estudio se basa en las cartas y documentacion escrita por Cuesta entre 1825 y 1826 durante su viaje a Milán como agente de dicho teatro.
El magisterio de José Inzenga en el Conservatorio de Madrid (1857-1891)
Get PDFJunto con la creación y el folclore, adquiere relevancia en la actividad de José Inzenga la enseñanza del canto. De las horas compartidas con Manuel Patricio García en París, y pese a su formación como pianista, se interesa no sólo por la composición lírica, sino también por la docencia, actividad que desarrolla en Madrid, primero en la Sociedad del Teatro del Circo, como maestro de canto en 1854, y posteriormente, a partir de 1860, en la Escuela Nacional de Música, ocupando en esta institución la plaza de maestro de canto de Ángel Inzenga. Desde las primeras lecciones hace uso de una metodología vinculada al magisterio de Manuel García hijo, cuyas líneas principales plasma en el programa que elabora para la asignatura de canto en 1871, y que se concretan en aspectos relacionados tanto con la técnica vocal, la dramaturgia, la organización práctica de las lecciones, así como con la proyección en los escenarios del futuro cantante.Together with creation and folklore, the teaching of singing was one of José Inzenga’s most important activities. Despite his training as a pianist, he first became interested in the composition of stage and vocal works, as well as teaching, during the time he spent with Manuel Patricio García in Paris. In Madrid, he initially worked as a singing teacher at the Sociedad del Teatro del Circo in 1854, and subsequently, from 1860 onwards, at the Escuela Nacional de Música, in the vocal-teaching position formerly held by Ángel Inzenga. In his early lessons he already employed a methodology associated with the teachings of Manuel García, jnr., whose principles are set out in the syllabus he put together for the singing subject in 1871, and which specifies aspects relating to vocal technique, dramaturgy, the practical organisation of the lessons, as well as the stage careers of future singers
Un espacio de sociabilidad musical en la España romántica: las sociedades instructo-recreativas
Get PDFCon la modernización político-económica que tuvo lugar en España a partir de los arios treinta del siglo XIX, y que supuso el transito del Antiguo Régimen a un nuevo Estado burgués, la música se convirtió en objeto de unas prácticas asociativas protagonizadas por la burguesía, creándose nuevas estructuras estatuidas en sociedades de naturaleza instructorecreativa, de espíritu romántico y liberal, casi siempre "artísticomusicales", es decir, de vocación artística amplia. Con este artículo se pretende analizar la vida musical de estas asociaciones privadas, diferenciarlas de otras sociedades burguesas que también tuvieron actividad musical, señalar los modelos foráneos en los que se inspiraron, estudiar su historia, las razones de su apogeo y declive durante la década moderada, aclarar la importancia que tuvieron en la consolidación de la música romántica de salón, la naturaleza del repertorio que promocionaron y, finalmente, hacer constar su legado, como modelo asociativo inspirador de sociedades posteriores
La Sección de Música del Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1880-1936
Get PDFLa historia del Circulo de Bellas Artes de Madrid supone el punto de partida de este articulo para hablar más específicamente de la Sección de Música, en concreto de la historia de esta Sección desde su creación en el año 1895 hasta la Guerra Civil, con los diferentes avatares económicos por los que tuvo que pasar y que marcaron su historia cultural. La Sección de Música fue la más activa dentro del Circulo y la que propuso una serie de actividades musicales de un nivel más alto.
El Asociacionismo musical sinfónico en Barcelona (1910-1936): la Orquestra Simfònica de Barcelona, la Orquestra Pau Casals y la Banda Municipal
Get PDFLa Barcelona del periodo de entreguerras vive uno de los momentos musicales más espectaculares, no sólo del siglo XX que acabamos de concluir, sino posiblemente de toda su historia musical reciente. Uno de los puntos más importantes para la reflexión histórica y su comentario musicológico reside en la estructuración de la vida sinfónica ciudadana, centrada en tres instituciones de singular importancia: la Orquestra Simfònica de Barcelona, la Orquestra Pau Casals y la Banda Municipal de Barcelona. El análisis de sus actividades planteado en el presente articulo, divergente en cuanto al propio contenido y convergente desde el punto de vista metodológico, nos dará una pauta suficiente para contribuir a interpretar mejor esta época tan interesante de nuestra música
Cien años de asociaciones de nitisica religiosa en España, 1850-1950
Get PDFTras trazar los antecedentes de lo que sería el germen de un movimiento asociacionista religioso, el autor se centra en su desarrollo a partir de la segunda mitad del siglo XIX, siglo que supuso un cambio radical en la música religiosa así como en la vida de los músicos debido a los avatares políticos, y que pretendía la reforma de la música sagrada despojándola de elementos profanos. El primero que inició este movimiento fue Hilarión Eslava con la creación en 1852 de la "Asociación de la Lira Sacro-Hispana", llevando a cabo una importante labor de edición musical. En las últimas décadas del siglo XIX, Felipe Pedrell fundó el "Salterio Sacro-Hispano" y la "Asociación Isidoriana para la reforma de la música sagrada", aunque estas iniciativas no duraron. Por último, el autor señala la importancia que tuvieron en el desarrollo de la música religiosa los Congresos de música sagrada, que surgen como iniciativa de Nemesio Otario en 1907 y que tuvieron continuidad hasta mediados del siglo XX
El Conde de Morphy (1836-1899), protagonista musical de una época. Epistolario a Albéniz y Pedrell
Get PDFAl cumplirse el centenario del fallecimiento de Guillermo Morphy, conde de Morphy (1836-1899), se presenta un acercamiento a su figura, injustamente olvidada en la actualidad, pero prototipo de hombre culto interesado por la música española de su epoca, compositor, critico, musicógrafo y gestor musical, que supo ayudar al desarrollo del arte musical español mediante su apoyo a compositores e intérpretes de la talla de Albeniz o Bretón, entre otros. Recogemos también su epistolario inédito a Pedrell y a Albeniz, que aporta datos de interés indudable sobre la música española de fines del XIX
El compositor Manuel López-Quiroga
Get PDFEl compositor Manuel López-Quiroga nació en Sevilla en 1899 y murió en Madrid en 1988. Autor extremadamente prolífico, su producción muestra un marcado carácter nacionalista y constituye un decidido homenaje a la música popular española, particularmente la andaluza. El maestro Quiroga compuso 143 piezas líricas cercanas al espíritu de la zarzuela, sainete, la revista y los espectáculos de variedades. No obstante, lo más destacado de su producción lírica lo constituyen 62 fantasías folclórico-andalucistas que contienen cantables que han conocido una extraordinaria difusión. Quiroga es, además, el autor de bloques instrumentales y números musicales de 53 cintas cinematográficas, y su catálogo de obras se completa con varias suites orquestales, piezas religiosas, composiciones para banda, ballets, sintonías publicitarias y un elevado número de cantables breves. A su faceta de compositor, añadió las de pianista acompañante, director de orquesta, profesor, arreglista y editor de música, y durante varios años fue consejero de la SGAE. En la actualidad, su música continúa formando parte del repertorio de intérpretes de canción popular española, flamenco, lírica, música ligera y jazz