Zeitschriftenserver von Hamburg University Press Verlag der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg
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Azmzâde Sadik el-Müeyyed, The Ethiopia Book of Travels, ed., tr., Giyas Müeyyed Gökkent and Family
Book review
Wissenschaftliche „jam session“ oder „Dubrovnik-Disco Libertas“: Die Forschungskolloquien in Dubrovnik von 1981 bis 1989
Die von Hans Ulrich Gumbrecht von 1981 bis 1989 veranstaltete Kolloquiumsreihe in Dubrovnik machte bereits vor der Wende Theoriediskussionen zwischen Wissenschaftler*innen aus Ost und West möglich. Die Kolloquien waren durch Interdisziplinarität und Internationalität gekennzeichnet, aber auch durch die hohe Beteiligung von Frauen und Nachwuchswissenschaftler*innen. Neben neuen Inhalten stehen die Kolloquien auch für eine neue Form: Statt einzelner Vorträge standen gemeinsame Debatten im Mittelpunkt. Daher wurde die Kolloquiumsreihe auch als „wissenschaftliche ,jam session‘“ oder „Dubrovnik-Disco Libertas“ bezeichnet. Wegen der schwierigen Materiallage, die auch mit der Mündlichkeit der Debatten begründet ist, sind die Kolloquien bisher kaum erforscht. Auf Basis verschiedener, teils noch nicht öffentlich zugänglicher Materialien, wird mit dem Artikel eine erste Charakterisierung und Einordnung vorgenommen.The colloquium series in Dubrovnik, organised by Hans Ulrich Gumbrecht from 1981 to 1989, allowed theoretical discussions between academics from East and West even before the fall of the Berlin Wall. The colloquia were characterised by interdisciplinarity and internationality, but also by the high participation of women and young academics. In addition to new content, the colloquia were also characterised by a new form: instead of individual lectures, the focus was on joint debates. This is why the colloquium series was also referred to as “scientific ‘jam session’” or “Dubrovnik-Disco Libertas”. Due to the oral nature of the debates and the insufficient sources and research material, the colloquia have hardly been researched to date. Based on various materials, some of which are not yet publicly accessible, this article provides an initial characterisation and classification
Anne Multhoff, Die sabäischen Inschriften aus Mārib. Katalog, Übersetzung und Kommentar
book revie
Überarbeitungsphasen als Kristallisationspunkt eines Design-Research-Projekts: Ein Praxisbeispiel
Dieser Beitrag hat zum Ziel, das Zusammenspiel zwischen der Spezifizierung des Lerngegenstands, dem Designprozess und der Theorieentwicklung zu systematisieren. Dieses Zusammenspiel kristallisiert sich in Überarbeitungsphasen heraus, die auf die Phasen der Datenerhebung und -auswertung in Designforschungszyklen folgen. Erst die Daten eines Experiments geben Aufschluss darüber, inwieweit ursprüngliche Annahmen bestätigt oder widerlegt werden, ob der Lerngegenstand weiter spezifiziert werden muss, inwieweit die (lokalen) Theorien weiterentwickelt werden müssen und welchen Einfluss die Spezifizierung des Lerngegenstands und die Theorieentwicklung auf die Neugestaltung haben sollten. Um die Überarbeitungsphasen theoretisch einordnen zu können, wird der Forschungsprozess einer Design-Research-Studie analysiert und die verschiedenen Zusammenhänge systematisch aufgezeigt. Exemplarische Auszüge aus einem konkreten Design-Research-Projekt, dem Pragma-Projekt, sollen die theoretischen Zusammenhänge praktisch veranschaulichen
Nombrilisme vs. Junk Fiction? Französischer Film und amerikanisches Independent-Kino im Frankreich der 1990er Jahre
Der Artikel beschreibt prägende Tendenzen des französischen Films und des US-amerikanischen (Independent-)Kinos im Frankreich der 1990er Jahre und illustriert ästhetische und ökonomische Konkurrenzverhältnisse und Wechselbeziehungen zwischen beiden Filmländern. Ein Schwerpunkt liegt auf Quentin Tarantinos Film Pulp Fiction und dessen filmpublizistischer Rezeption in Frankreich. Die 1990er Jahre erweisen sich für den französischen Film als Übergangsphase, in der zwar neue Erzählformen entstehen und zahlreiche heute einflussreiche Filmemacher*innen ihre ersten Werke drehen, allerdings keine ausgeprägte ‚Markenbildung‘ des französischen Films zu erkennen ist. Dem gegenüber steht dabei ein US-Kino, das sich hingegen als ausgesprochen vital und stilprägend erweist.The article describes characteristic tendencies of French film and US (independent) cinema in France in the 1990s. It illustrates the aesthetic and economic competition and interrelationships between the two film countries. Emphasis is put on Quentin Tarantino’s film Pulp Fiction and its reception by the French film press. The 1990s proved to be a transitional period for French film, in which new narrative forms emerged and numerous now influential filmmakers made their first works, but no pronounced ‘branding’ of French film was apparent. In contrast, US cinema proved to be extremely vital and stylistically influential during this period
Feeling Failure: Appnography and Its Affective Ties to the Ethnographer’s Life
My research seeks to understand queer Filipino men’s digital lives in Manila, the Philippines, and Los Angeles, United States of America. It examines how experiences of failure inform complex negotiations online and offline in the search for connection, especially when feelings are amplified and complicated by social categories of race, ethnicity, class, gender, and sexuality. I apply Rohit K Dasgupta and Debanuj Dasgupta’s assertion from their study participants in India that the sharing of failure in virtual spaces generates different forms of intimate subjectivity forging affective bonds. This essay reflects on failure and disappointment as a prominent topic of ethnographic inquiry and methodological critique but specifically on how the feeling of failure seeped into various parts of the researcher’s life – my writing, my thinking, my belief in myself. It is a feeling that endures. It is a testament to the need for continued ethnographic work, with a caution to the infectious insecurities animating the socialities of dating app relations
Review: Finnegan, Ruth (2022) The Hidden Lives of Taxi Drivers. A Question of Knowledge. Milton Keynes: Callender Press
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L’agonie gravée: Réflexions sur « Cytomégalovirus », le journal d’hospitalisation d’Hervé Guibert.
Hervé Guibert, renowned for his photographic work and novels that dominated the Francophone press in the 1990s, is a seminal figure in contemporary international literature. Strongly influenced by his personal experiences, his writing sits at the intersection of the novelistic, autofictional, and autobiographical genres. Although much critical scholarship has been devoted to his oeuvre, this contribution aims to examine a relatively overlooked text, Cytomegalovirus: A Hospitalization Diary. Written during a twenty-day hospital stay due to AIDS, this text deals with the impact of the medical environment on the daily life of the patient. Guibert describes his hospitalization with a biting style, oscillating between hope and despair.Cytomegalovirus is Guibert’s final work, in which writing becomes an essential form of fight in the face of the pain of illness. In the deathly environment of the hospital, particularly in the ward dedicated to AIDS patients, literary writing becomes the means by which the author transcends his experience and immortalizes it in a literary tomb.Hervé Guibert, célèbre pour son œuvre photographique et ses romans ayant dominé la presse francophone des années 1990, est une figure emblématique de la littérature contemporaine internationale. Fortement influencée par son vécu personnel, son écriture se situe à l’intersection des genres romanesque, autofictionnel et autobiographique. Bien que son œuvre ait fait l’objet de nombreuses études critiques, cette contribution vise à examiner un texte relativement méconnu, Cytomégalovirus : journal d’hospitalisation. Rédigé au cours d’une hospitalisation de vingt jours due au sida, ce texte raconte l’impact de l’environnement médical sur la vie quotidienne du malade. Guibert décrit son hospitalisation avec un style mordant, oscillant entre espoir et désespoir.
Cytomégalovirus est le dernier texte de Guibert, dans lequel l’écriture devient une forme de lutte essentielle face à la douleur de la maladie. Dans le cadre mortifère de l\u27hôpital, et en particulier dans le service consacré aux patients atteints du sida, l’écriture littéraire devient le moyen par lequel l’auteur parvient à transcender son expérience et à immortaliser celle-ci dans un tombeau littéraire
Eros electrónico : Sexualidades futuristas en la antología Poshumanas (2018)
According to sexologists’ predictions (Hooton 2015), robotic sex could become normalized, or even become a preferred form of interhuman relations, around the year 2050. In view of these nascent sexualities, this contribution aims to approach the question of technosexuality through two short stories, recently collected by researcher Teresa Pellisa-López and writer Lola Robles in an anthology entitled Poshumanas (2018), which brings together science fiction narratives by Spanish-speaking feminist authors. This paper examines the absurdist short story «Electroamor» (1959) by feminist author María Laffitte and, the short novel «Casas Rojas» (2014) by science fiction author Nieves Delgado. The two selected stories blur the critical and speculative discourses on technosexuality, leaving open to debate the ethical dilemma of human-robotic sexuality or artificially induced desire. The two stories will be read in the context of current debates on love and sex with robots, as well as theoretical considerations on the concept of «becoming other» (Deleuze & Guattari 1980) from a perspective of feminist posthumanism.Según las previsiones de los sexólogos (Hooton 2015), el sexo robótico podría normalizarse, o incluso convertirse en una práctica sexual preferida que sustituya a las relaciones intrahumanas, en torno al año 2050. A propósito de estas sexualidades en ciernes, esta contribución pretende aproximarse a la cuestión de la tecnosexualidad a través de dos relatos breves, recogidos recientemente por la investigadora Teresa Pellisa-López y la escritora Lola Robles en una antología titulada Poshumanas (2018), que reúne narraciones de ciencia ficción de autoras feministas hispanohablantes. Se trata del cuento absurdo «Electroamor» (1959) de la autora feminista María Laffitte y, unos 50 años más tarde, de la novela corta «Casas Rojas» (2014) de la autora de ciencia ficción Nieves Delgado. Los dos relatos seleccionados desdibujan los discursos críticos y especulativos sobre la tecnosexualidad, dejando abierto al debate el dilema ético de la sexualidad humano-robótica o del deseo inducido artificialmente. Los dos relatos se leerán en el contexto de los debates actuales sobre el amor robótico, así como de las consideraciones teóricas sobre el concepto de «devenir-autre» [devenir-otro] (Deleuze & Guattari 1980) desde el poshumanismo feminista