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Going with the Flow. For a Cultural History of Flow.: The Late 18th century and the In-tertwining of a Metaphor with the Epistemological and Aesthetic Debate.
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The article analyzes the use of the metaphor of "flow" in the cultural context of the second half of the 18th century, with particular attention to that debate, epistemological as well as aesthetic, which prepares and accompanies the ongoing literary revolutions and, in particular, the birth of the modern novel. The metaphor of "flow" is analyzed as a catalyst of a broader metonymic field relating to images and concepts of liquidity, ambiguity, volatilization of reality, etc., and, more generally, as a concretion of a gradual crisis of the stable foundations of the episteme. It is precisely this crisis, in its manifestations in different debates and in different disciplines, that is underlined by the metaphor on the table, as it is in turn connected to the social, political and economic upheavals underway at the time.L’articolo propone una ricognizione dell’uso della metafora del “flusso” nell’ambito culturale del secondo ‘700, con particolare attenzione a quel dibattito, epistemologico come estetico, che prepara e accompagna le rivoluzioni letterarie in corso e, in particolare, la nascita del novel moderno. La metafora del “flusso” viene analizzata come catalizzatrice di un più vasto campo metonimico afferente a immagini e concetti di liquidità, ambiguità, volatilizzazione del reale, ecc., e, più in generale, concrezione di una graduale crisi dei fondamenti stabili dell’episteme. È appunto tale crisi, nelle sue manifestazioni in differenti dibattiti e in differenti discipline, a essere sottolineata dalla metafora in questione, per come a sua volta connessa ai rivolgimenti sociali, politici ed economici allora in corso
The Elephant in the Room: Animal Value(s) within and beyond Necropolitics in The Only Harmless Great Thing
No full textThis essay investigates the conflictual and oppressive relationship between humans and animals in the context of late capitalism in ‘western/ized’ societies and how speculative fiction can imagine and inspire alternative ways for interspecies coexistence. It focuses especially on the representation of animal labor, i.e. the way animals are involved in the contemporary production system. The essay takes Brooke Bolander’s 2018 novella The Only Harmless Great Thing as a case study, analyzing it through the lens of Achille Mbembe’s necropolitics (2003), and arguing that the author provides an attempt at ‘necropolitical and post-necropolitical imagination’ that, despite not always being successful, shows how to envision an alternative future without straying too far from the present
"Il mio problema è far fare le prefazioni dei russi": «Il mio problema è far fare le prefazioni dei russi» Italo Calvino and the Russian Literature in Cento-pagine
No full textLa direzione di Centopagine si rivelò una delle attività editoriali più rilevanti, per la responsabilità intrapresa, il lavoro profuso e la durata dell’impresa, compiute da Italo Calvino. Avviata nel 1971 con l’obiettivo di raccogliere romanzi brevi del passato, e terminata con la scomparsa di Calvino nel 1985, per Centopagine la presenza delle opere della letteratura ottocentesca russa fu essenziale. Nella collana apparvero le opere di alcuni dei più grandi autori russi dell’epoca – Čechov, Dostoevskij, Gogol’, Leskov, Puškin e Tolstoj –, del cui allestimento editoriale sono rimaste le testimonianze non solo del lavoro del Calvino editore, ma anche del Calvino saggista. I libri degli autori russi selezionati erano infatti considerati emblematici da Calvino per mostrare, attraverso esempi narrativi concreti, i meccanismi e l’essenza del romanzesco, la cui «riabilitazione» era al centro dell’attività di recupero letterario costituito da CentopagineThe direction of Centopagine proved to be one of the most significant publishing activities undertaken by Italo Calvino, in terms of the responsibility undertaken, the work put in and the duration of the enterprise. Started in 1971 with the aim of collecting short novels from the past, and ended with Calvino\u27s death in 1985, for Centopagine the presence of works of 19th-century Russian literature was essential. The books of some of the greatest Russian authors of the time – Chekhov, Dostoyevsky, Gogol’, Leskov, Pushkin and Tolstoy – appeared in the collection, and were in fact considered emblematic by Calvino to show, through concrete narrative examples, the mechanization and essence of the romanzesco, whose «rehabilitation» was at the centre of the literary recovery undertaken by Centopagin
Qfwfq tra l’isola di Alcina e il palazzo di Atlante: Una lettura intertestuale di L’origine degli uccelli di Italo Calvino
No full textLa prima edizione del racconto di Calvino L’origine degli uccelli esce su “Linus” nel luglio 1967, illustrato da Emilio Tadini, i cui disegni sembrano suggerire un dialogo del testo con l’Orlando furioso. Alla prova dell’analisi intertestuale il poema di Ariosto offre infatti a Calvino un repertorio di temi, immagini e schemi narrativi, ma anche un vocabolario, acquisito in maniera produttiva, che entra nel lessico calviniano, come testimoniato da occorrenze di parole chiave anche in altri suoi testi, a partire dal lavoro sul Furioso per la radio, svolto nello stesso 1967. Tale processo di acquisizione e rielaborazione presenta precise modalità, ovvero avviene attraverso il riassunto, la sintesi, la riscrittura, il commento di passaggi specifici e la ripresa di elementi tematici e linguistici di Ariosto. Alcuni fenomeni di intertestualità interna rivelano però anche una riflessione che a partire dal dialogo con Ariosto affronta la questione letteraria del rapporto tra finzione e verità.
Parole chiave – Italo Calvino; Letteratura italiana contemporanea; Ludovico Ariosto; Intertestualità; Emilio Tadini.The first edition of Calvino\u27s L’origine degli uccelli was published in "Linus" in July 1967. It was illustrated by Emilio Tadini, whose works suggest a relationship between the tale and L’Orlando furioso. In fact, on the one hand, Calvino takes themes, images, even specific words from Ariosto, and he reuses them both in L’origine degli uccelli as in other writings, starting with his work on the Furioso for Italian radio also in 1967. On the other hand, this process reveals a deep reflection on the literary relationship between fiction and reality.
Keywords – Italo Calvino; Contemporary Italian Literature; Ludovico Ariosto; Intertextuality; Emilio Tadini
Biodiversity and the art of living. Food as an aesthetic and environmental experience
No full textBiodiversità e arte di vivere. Il cibo come esperienza estetica e ambientale
Questo saggio esplora il rapporto tra biodiversità e arte di vivere attraverso la lente del cibo, inteso sia come esperienza estetica che ambientale. Si inizia esaminando l\u27attuale crisi della biodiversità e la proliferazione dei sistemi alimentari industriali, che contribuiscono a stili di vita insostenibili e malsani. La dimensione estetica del mangiare viene poi analizzata alla luce del “capitalismo estetico” (Böhme) e delle pratiche di greenwashing che spesso esso comporta. All\u27interno del quadro teorico dell\u27estetica quotidiana (Berleant, Saito), il saggio propone una cultura e un\u27esperienza alimentare alternativa basata sui concetti di impegno e cura. Attingendo al concetto greco di diaita - inteso non semplicemente come regime alimentare, ma come stile di vita armonioso e consapevole - il saggio reinterpreta l\u27esperienza gastronomica come una pratica estetica incarnata e situata, capace di integrare sensorialità, etica e sostenibilità. In questo senso, il nutrimento non è più ridotto a un oggetto di consumo, ma viene ridefinito come una forma di aisthesis: un modo di conoscenza sensibile che rispetta e promuove la biodiversità sia naturale che culturale.This essay explores the relationship between biodiversity and the art of living through the lens of food, understood as both an aesthetic and environmental experience. It begins by examining the current biodiversity crisis and the proliferation of industrial food systems, which contribute to unsustainable and unhealthy lifestyles. The aesthetic dimension of eating is then analyzed in light of “aesthetic capitalism” (Böhme) and the greenwashing practices it often entails. Within the theoretical framework of Everyday Aesthetics (Berleant, Saito), the essay proposes an alternative food culture and experience grounded in the concepts of engagement and care. Drawing on the Greek notion of diaita — understood not simply as a dietary regimen but as a harmonious and mindful way of life —the essay reinterprets gastronomic experience as an embodied and situated aesthetic practice, capable of integrating sensoriality, ethics, and sustainability. In this sense, nourishment is no longer reduced to a consumable object but is redefined as a form of aisthesis: a mode of sensitive knowledge that respects and fosters both natural and cultural biodiversity
Le soglie del sé: una comparazione vegetale
No full textThe thresholds of the self: a vegetal comparison
The article, starting from a satirical quote of a comedy by Aristophanes that starts the reflection, analyzes the concept of sensation of self throughout the history of philosophy, exposes the different positions offered by the numerous authors who have treated it with different theories, and offers a comparison with plants (roses), hypothesizing that reproductive self-incompatibility could be a sort of sketched sensation of self that has allowed the biodiversity of the species. The reason that led to considering the vegetal comparison valid is this. The absence of a nervous system in plants has not in the least denied them some form of “cognition”. And what if this absence “revealed” or was in some way a good starting point to clarify the matter of the self?L’articolo, prendendo le mosse da una citazione satirica tratta da una commedia di Aristofane che offre uno spunto alla riflessione, analizza il concetto di sensazione di sé nel corso della storia della filosofia, espone le diverse posizioni offerte dai numerosi autori che lo hanno trattato con diverse teorie e offre un confronto con le piante (le rose), ipotizzando che l’incompatibilità riproduttiva possa essere una sorta di sensazione di sé abbozzata che ha permesso la biodiversità della specie. Il motivo che ha portato a considerare valido il paragone vegetale è il seguente. L’assenza di un sistema nervoso nelle piante non ha affatto negato loro una qualche forma di “cognizione”. E se questa assenza “rivelasse” o fosse in qualche modo un buon punto di partenza per chiarire la questione del sé
Re-mediation and remedies: positioning ecological art of the 21st century in the quest for biodiverse future
No full textThe paper addresses the development of ecological art or Eco Art movements since the inception of the new millennium, focussing on the re-mediation of artistic practices towards sustainable futures and the emerging remedies in the quest for biodiversity consciousness. Starting with an analysis of engagement as a peculiar legacy of the 20th century Avant-Gardes, the paper discusses the shift in the 21st century with regard to the environmental awareness of artists engaged in sustainability. The paper argues that practitioners and practices have evolved in a twofold direction: on the one side towards a manifest way of positioning themselves in relation to sustainability issues, while on the other side exploring a set of postmodernist devices as societal remedies in the frame of biodiversity topics.Rimedio e rimedi: posizionare l\u27arte ecologica del XXI secolo nella ricerca di un futuro biodiverso
Il contributo affronta lo sviluppo dei movimenti di arte ecologica o Eco-arte dall’inizio del nuovo millennio, concentrandosi sulla “ri-mediazione” delle pratiche artistiche verso futuri sostenibili e sui rimedi emergenti nella ricerca di una nuova coscienza della biodiversità. A partire da un’analisi del concetto di engagement, eredità peculiare delle Avanguardie del XX secolo, l’articolo discute lo spostamento avvenuto nel XXI secolo rispetto alla consapevolezza ambientale delle artiste e degli artisti impegnati nella sostenibilità. Si sostiene che pratiche e praticanti si siano evoluti in una duplice direzione: da un lato, verso un posizionamento esplicito rispetto alle questioni di sostenibilità; dall’altro, verso l’esplorazione di dispositivi postmoderni intesi come rimedi sociali nell’ambito dei temi della biodiversità
Beyond curated nature: the garden\u27s potential in contemporary art
No full textThis essay explores the potential of the garden in contemporary art through a range of examples. Specifically, it examines three different ways in which the garden appears in contemporary art: as an exhibition space, an artistic product, and as a strategy. The discussion of these areas is framed by the context of the ecological crisis, which has fostered diverse engagements with issues such as biodiversity and sustainability. The selected artistic positions demonstrate various ways of addressing the ecological crisis and its associated questions, both on a conceptual level and through materiality.Oltre la natura curata: il potenziale del giardino nell\u27arte contemporanea
Questo saggio esplora il potenziale del giardino nell’arte contemporanea attraverso una serie di esempi. In particolare, vengono analizzati tre differenti modi in cui il giardino appare nell’arte contemporanea: come spazio espositivo, come prodotto artistico e come strategia. La discussione di queste dimensioni si colloca nel contesto della crisi ecologica, che ha stimolato approcci molteplici a questioni quali biodiversità e sostenibilità. Le posizioni artistiche prese in esame mostrano vari modi di affrontare la crisi ecologica e le problematiche ad essa connesse, sia sul piano concettuale sia attraverso la materialità delle opere
Artivismo transmedia I4 en el ecosistema mediático: remediación, reapropiacionismo y viralización en la era del produso
No full textArtivismo transmediale I4 nell\u27ecosistema mediatico: rimediazione, riappropriazione e viralizzazione nell\u27era del produso
Proprio come le specie si adattano, coesistono e si estinguono, anche i media evolvono in base al contesto del momento. La ricerca ruota attorno al ruolo guida del produttore nei processi di eco-alfabetizzazione per promuovere la difesa della biodiversità. Lo sviluppo di strategie innovative —da una prospettiva estetica ed educomunicativa, basata sull\u27ecosistema (post)digitale— può contribuire a generare espressioni socioculturali all\u27avanguardia, creando al contempo un ambiente sicuro per l\u27accesso a informazioni che sono generalmente incomprensibili, inefficaci o addirittura inaccessibili attraverso i circuiti comunicativi, culturali e pedagogici tradizionali. Lo studio introduce una nuova metodologia chiamata «Transmedia Artivism i4», risultante dalla convergenza tra la diffusione della ricerca, l\u27innovazione nell\u27edu-comunicazione e il media artivismo. Nel caso della promozione del coinvolgimento dei cittadini per la conservazione della diversità biologica, le pratiche di ibridazione e l\u27evoluzione dei media contribuiscono a rafforzare la funzione metacomunicativa delle espressioni artistiche e socioculturali in ambienti ibridi, risultanti dalla combinazione di azioni in spazi fisici e interconnessi. La presente proposta sostiene il potenziale di empowerment delle strategie esperienziali multipiattaforma basate sulla riappropriazione e la co-creazione per informare, sensibilizzare e creare azioni a difesa della biodiversità. Basandosi sull\u27osservazione dell\u27influenza del cyberattivismo insieme al culture jamming, all\u27arte performativa, immersiva e guerrilla, comprenderemo in cosa consiste questa sottocategoria dell\u27artivismo mediatico.Transmedia artivism I4 in the media ecosystem: remediation, reappropriation and viralisation in the age of the produso
Just as species adapt, coexist, and become extinct, media evolve according to the context of the moment. The research revolves around the leading role of the producer in eco-literacy processes to promote the defense of biodiversity. The development of innovative strategies —from an aesthetic and educommunicative perspective, based on the (post)digital ecosystem— can contribute to generating cutting-edge sociocultural expressions, while establishing a safe environment for accessing information that is generally incomprehensible, ineffective, or even inaccessible through traditional communicative, cultural, and pedagogical circuits. The study introduces a new methodology called «Transmedia Artivism i4», resulting from the convergence of research dissemination, innovation in educommunication, and media artivism. In the case of promoting citizen engagement for the conservation of biological diversity, practices of hybridization and media evolution contribute to strengthening the metacommunicative function of artistic and sociocultural expressions in hybrid environments, resulting from the combination of actions in physical and interconnective spaces. The current proposal advocates for the empowering potential of multiplatform experiential strategies based on reappropriation and co-creation to inform, raise awareness, and create action in the defense of biodiversity. Based on the observation of the influence of cyberactivism alongside culture jamming, performative, immersive, and guerrilla art, we will understand what this subcategory of media artivism consists of
The Agential Dimension of Disinteredness
No full textLa dimensione agenziale del disinteresse
Il concetto di disinteresse è ancora oggi centrale nel dibattito estetico, poiché nel corso della storia ha assunto caratteristiche molto diverse e persino ambigue. Ripercorrendo le origini di questo concetto, il mio obiettivo è quello di interpretare il disinteresse alla luce di una prospettiva che sta guadagnando terreno nell\u27estetica contemporanea, che considera centrale la dimensione agenziale. L\u27interpretazione di Kant è di particolare interesse perché, pur conservando alcuni tratti passivi delle formulazioni precedenti, presenta i giudizi estetici come una risposta, introducendo al contempo alcuni aspetti pratici iniziali. L\u27ambiguità del disinteresse kantiano ci permette di sostenere, attingendo a una riflessione più contemporanea come quella di Alcaraz León (2019), l\u27importanza di riconoscere una dimensione pratica inerente al gusto. Essa sostiene che l\u27attenzione disinteressata, lungi dall\u27essere distaccata o inerte, consente uno spazio di novità, apertura ed esemplarità estetica. Questa riformulazione posiziona il gusto non come una semplice risposta passiva, ma come una pratica situata e normativa che partecipa alla formazione di un significato condiviso attraverso l\u27esempio piuttosto che la regola.The notion of disinterestedness is still central to the aesthetic debate today, as it has taken on very different and even ambiguous features throughout history. By tracing the roots of this concept, my aim is to read disinterestedness in the light of a perspective that is gaining ground in contemporary aesthetics, which sees the agential dimension as central. Kant’s interpretation is of particular interest because while it retains some of the passive traits from previous formulations, presenting the aesthetic judgments as a response, at the same time introducing some initial practical aspects. The ambiguity of Kantian disinterestedness allows us to argue, drawing from a more contemporary reflection such as that of Alcaraz León (2019), for the importance of recognizing a practical dimension inherent in taste. It contends that disinterested attention, far from being detached or inert, allows for a space of novelty, openness, and aesthetic exemplarity. This reframing positions taste not as a mere passive response but as a situated, normative practice that participates in the formation of shared meaning through example rather than rule