National Museum of Japanese History Repository
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[Article] Ship Caulk in Japan : Folkloristic Study of Early Modern Records
Get PDFapplication/pdf本論でとりあげる船漆喰とは、船の水密充填(caulking)に使う漆喰をさしている。木造船の板と板の接合面や釘頭に塗られる船漆喰には、水の浸入を防ぐため、石灰に麻縄等のほか、油を混ぜ合わせるのが常である。中国では油灰と呼ばれ、古代より現代にいたるまで広いエリアで使われている。油は、中国では桐油が主流であるのにたいし、日本では鱶油などの魚油が主流である。日本における船漆喰は、近世期の海外交易の拠点であった長崎と琉球を中心に、東シナ海の東部沿岸部の九州・沖縄地方に広がった文化であることが認められる。この分布特性について、本論では、主に一七～一八世紀の体験談や伝聞記録、博物知識に民俗学的知見をまじえて考察した。松脂を用いたチャン(瀝青bitumen)やタールなど、一七世紀ころに伝授したとみられる西洋船の技法との連関も考察した。
用いた主な資料は、太平洋の無人島・鳥島に漂着した船乗りたちが自力で船漆喰を生産し、船を造って、無事帰還するまでの体験記録や、土佐に漂着した琉球人との問答記録、船や漆喰に関する和漢の百科全書、長崎にやってきた西洋人の旅行記録や日記、平戸・対馬藩士の聞書記録などである。その結果、長崎・琉球を拠点とする海外交易船に必要とされた船漆喰は、日本の木造船にも受容された技術であったが、その分布は九州・沖縄以外に大きく広がらなかった。また松脂と油を混ぜた西洋のチャンも取り入れられ、漆喰との融合もみられたが、それが全国的な船の水密充填として普及することはなかった。一方、近世日本の内航船で隆盛をみていたのは、マキハダ(Japanese oakum)である。日本における船漆喰の限定的な広がりは、近世日本の長崎・琉球を窓口とする限定的な対外交易政策が影響していた可能性を本論では指摘した。Caulk was a material used to make wooden ships watertight. It was common to soak hemp rope in oil and lime, and drive the fibers into the seam between planks to prevent water from getting in. It is called yóuhuī (油灰) in Chinese and has been used over a wide area from ancient times to today. The usual oil in China is tung oil, and, in Japan, fish oil such as shark oil. Ship caulking in Japan is recognized as being a practice that spread from Nagasaki and Ryukyu, which were the bases of overseas trade, to the Kyushu and Okinawa regions on the eastern coast of the East China Sea.
This paper discusses that distribution, based on the records of the 17th and 18th centuries and ship caulking folklore. It also looks at the relationship with the techniques used on Western ships, such as bitumen and tar caulking using pine resin, which is regarded as having been introduced to Japan in early modern times.
The main materials used are the records of the experience of sailors who drifted to the deserted island of Torishima in the Pacific Ocean and produced caulk of their own, built a boat and returned to where they came from, records of verbal accounts of Ryukyu islanders who drifted to Tosa, Japanese and Chinese encyclopedias on ships and caulking, and travel records and diaries of British, Italian, and Portuguese people who came to Nagasaki.
As a result, the caulking required for overseas trading ships based in Nagasaki and Ryukyu was a technology that found acceptance in Japanese wooden ships, but was not used much in Japan outside of Kyushu and Okinawa. The author suggests that the reason why caulking did not spread outside of Kyushu and Okinawa is that Japan's foreign trade in the Edo period was likely affected by the policy of using Nagasaki and Ryukyu as limited loci of contact with foreign countries.departmental bulletin pape
[Report on Investigation and Research Activity] Archaeological Report on the Chronology of Human Bones Excavated at the Burial Mounds of Tottori Pref. (1) : Koshikisan Burial Mounds, Kusaka Burial Mounds, Mukoubara Burial Mounds
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[Report on Investigation and Research Activity] Archaeological Report on the Chronology of Human Bones Excavated at Tombs with Underground Corridor-style Chambers, Kanoya, Kagoshima Pref. : Tachionobori Site and Machidabori Site
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[Report on Investigation and Research Activity] Mitochondrial DNA Analysis of Medieval Human Bones Excavated from Obama Site, Nishinoomote, Kagoshima Pref.
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[Article] Forecasts and Discoveries in Painting Colorant Analysis : Specifying a Nondestructive Analysis of Early Modern Japanese Paintings Using a Portable X-ray Fluorescence (pXRF) Analyzer
Get PDFapplication/pdf学界においては、常にイレギュラーな結果の報告が求められ、研究者はイレギュラーな結果が期待できる対象を選んで科学分析を行う傾向にあるが、科学分析を通してイレギュラーという「発見」をするためには、何がレギュラーであるかが明確にされていなければならない。しかし、日本の近世絵画（特に筆で描かれた絵画）の色材については、現時点でレギュラーなパレットとするに値する資料というものが存在していない。
日本近世の色材を対象にした共同研究「日本近世における彩色の技術と材料の受容と変遷に関する研究」〔平成二七（二〇一五）年度～平成三〇（二〇一八）年度、国立歴史民俗博物館、研究代表者：島津美子〕には、科学分析や日本美術史の専門家を軸に狩野派や琳派などの日本絵画、錦絵、洋風画、彫刻などを専門とする研究者が幅広く集まり、互いの色材観をすり合わせたが、その結果、他領域との差異を見極めるには、その前提となる各領域のパレットが不充分であることがわかった。近世の色材を体系的に整理していくためには、各領域の研究者が経験則を含めた総合的な情報処理によってパレット（叩き台となる原案）を設定することが必須であり、それを分析事例の集積によって地道に修正していくことが求められる。また、近世社会では階級やコミュニティーごとに異なるパレットで描かれた絵画が併存し、それぞれの色材を使っていたはずであるが、ときに物や人が身分の壁を越境していった。そうしたイレギュラーの「発見」は近世社会の実相を解き明かすものであり、そのような具体的な事例を見出していくためにも、まずは領域を区分した上でそれぞれのパレットをレギュラーなものとして提示していくことが課題といえるであろう。In academia, researchers are required to find irregularities in cultural and historical matters concerning their fields. To achieve this, they conduct scientific analyses of target objects. This process requires knowledge of the regularities that should be established using the same methodology. However, the colorants of the “regular” palette used in Japanese paintings of the Edo period, especially those made by hand using brushes, remain unknown.
Focusing on the colorants used mainly in the Edo period, a collaborative research project on the acceptance and changes of Japanese early modern painting techniques and materials was conducted from 2014 to 2016 by researchers specializing in different categories such as material analysis, Japanese art history, Kano and Rinpa school paintings, Nishiki-e (Japanese wood prints), Western-style paintings, and sculptures. The researchers exchanged knowledge about the colorants and realized that none of the categories had a concrete palette that could be compared with each other.
To systematically understand the colorants used around the Edo period, each specialist must set up their category’s palette based on their knowledge and experience. When a regular palette is established, it is reconsidered with the analytical results. In the Edo period, paintings were made with a palette assigned for each grade or community. These were painted by each category’s professionals with selected colorants, although they were sometimes used in categories other than the original. Finding these irregularities reveals an aspect of the actual society in the Edo period. To delve deeper, the first goal was to establish a regular palette for each category.departmental bulletin pape
[Article] The Depiction on the Nanban Screen at the National Museum of Japanese History
Get PDFapplication/pdf国立歴史民俗博物館蔵「南蛮屛風」（六曲一隻）は入津する南蛮船、港に上陸する南蛮人、舶来品や日本の品々を商う店、南蛮寺を描いた作品で、十七世紀前半の制作と見られる。本作品は神戸市立博物館蔵「南蛮屛風」（六曲一双）の右隻の構図や図様を継承した作品と見なされてきた。南蛮屛風の現存作例の中では珍しい小屛風（本紙縦八七・六cm）であるが、画面全体の保存状態が良好でなく、研究対象として注目される機会が少なかった。
本稿では、本作品を詳細に写した明治時代の模本（東京国立博物館蔵）とその表現を比較することにより、作品そのものが有する情報を整理した。そして細部の表現について確認し、南蛮屛風としての本作品の位置づけを試みた。本作品は残念ながら後世の補修や補筆によって、鑑賞に悪影響を与えている部分も多いが、細部を緻密に描き込んだ表現や調和のとれた装飾性は、本来すぐれた作例であることを物語っている。本作品は十七世紀前半に多数制作された南蛮屛風の中でも、より私的空間で鑑賞するために通常の画面の大きさ（五尺屛風）ではなく、小屛風で制作された可能性が考えられることを指摘した。The Nanban screen at the National Museum of Japanese History depicts a Nanban ship entering a port, foreigners landing, shops selling imported items and Japanese goods, and the Nanban church across six panels. It is regarded that this screen was drawn in the early 17th century. It is postulated that this screen referred to the composition and figures on the right screen of the Nanban screens (a pair of six-panel screens) at the Kobe City Museum. However, this screen is a rare example of comparatively small screens (height: 87.6 cm) among the existing Nanban screens. As the condition of this screen is not very good, there is little scope for it to be the subject of study.
In this study, the information about this screen was gathered by comparing the depiction with the facsimile of this screen from the Meiji period, which is owned by the Tokyo National Museum. Besides the fine details, the relations between subjects in the other Nanban screens were examined; however, retouching and repair efforts on this screen have negatively influenced its appreciation value. The fine details and decorativeness indicate that this screen was originally produced as an artwork of the highest order. This paper points out the possibility that this screen was made smaller than the normal size (five shaku, approximately 150 cm) of most Nanban screens in the early 17th century, to make it fit into a private space.departmental bulletin pape
[Article] Technical Study of Paint Materials in Buddhist Polychrome Wood Sculptures Made in 19th-Century Japan : Summary of Case Studies in Yamagata Prefecture
Get PDFapplication/pdf江戸時代後期になると、それまで京都を中心に行われてきた仏像の造像活動が、地方においても盛んになる。これらの仏像には彩色が施されていることが多いものの、彩色の調査や色材分析の事例はそれほど多くない。この点に着目し、現在、山形県下に安置されている仏像群の彩色調査を行った。調査の対象は、いずれも一九世紀に造られた彩色の木彫像で、京都七条仏師による作から、その流れをくむ地方仏師らによって造られた仏像群である。
前回の調査において、一九世紀前半の作例一件と明治時代に入ってからの作例二件の色材分析を実施したところ、明治時代の作例にのみ、一部の色で輸入の合成色材が使われていた。本調査では、一九世紀中頃から末期にかけて造られた彩色仏像群九件に使われた色材を明らかにしつつ、輸入色材の種類や導入期などを検討した。明治時代に入ってから造られた尊像にみられる明るめの緑と青には、それぞれ、岩緑青がエメラルドグリーン（アセト亜ヒ酸銅）に、天然藍が合成ウルトラマリンブルーに置き換わっていることが明らかとなった。一方で、色調の暗めの緑では、江戸時代と変わらずに黄色の石黄と藍色の色材が混合されたものが使われていた。同様に、赤や黄といった暖色系の色材も一九世紀を通してほぼ同じ色材が使われている。日本は、一九世紀の後半に諸外国との交易を正式に再開し、江戸時代から明治時代へと変わっていることを考慮すると、こうした社会的な変化が、彩色材料にも影響を及ぼしていたものと考えられる。一方で、他の色材は江戸時代にも使われていたものであり、すでに輸入されていた色材、たとえばプルシアンブルーが単色で使われた例は認められていない。本稿では、色材分析の結果をもとに、一九世紀の彩色仏像に用いられた色材について、輸入色材のみでなく、在来のものも含めて概観した。The production of Buddhist sculptures, which were mostly limited to Kyoto, expanded to local regions in the late Edo period. Many of them have been painted over, but there are only a few case studies of painting techniques and materials. These techniques and materials used for Buddhist sculptures in Yamagata Prefecture were investigated. All sculptures were made of wood and painted in the 19th century by sculptors in Kyoto or Yamagata, who belonged to the same school.
The preliminary investigation consisted of three case studies: the first group’s sculptures were made in the early 19th century, and the other two groups’ sculptures were made in the Meiji period. Synthetic colorants were used only in the latter two groups. In this study, we elucidate the colorants used in nine groups of Buddhist sculptures that were made between the middle and the end of the 19th century. In addition, we discuss the types of colorants and when they were imported. The green and blue areas of the sculptures made during the Meiji period differed from those in the Edo period. Green was used as Iwa-rokusho (mineral green; usually malachite), and it replaced emerald green (copper aceto-arsenate (III)). An indigo-based colorant was used as shade of blue, and synthetic ultramarine blue was replaced. In contrast, the dark green colorant did not change after the Meiji period, which is a mixture of orpiment and indigo-hue colorants. In addition, warm colors such as red and yellow stayed in use in the 19th century. In the second half of the 19th century, Japanese ports reopened and trade with foreign countries began. There was also a major social change when the Edo period ended and Meiji began. These changes must have influenced the colorants used, while not all colorants, which had already been introduced in Japan, were found in the sculptures. For instance, Prussian blue was found only in a certain mixture of pigments and not independently. This paper provides an overview of the colorants, including the seemingly traditional ones used in the Buddhist polychrome sculptures of the 19th century.departmental bulletin pape
