立教大学学術リポジトリ Rikkyo Roots (Rikkyo Univ.)

林, 倬史

ハヤシ, タカブミ

HAYASHI, Takabumi

Japanese

Probabilities of Success of Startup Company Rapidus : From the Perspective of Revisiting Dynamic Capabilities

三宅, 隆司

ミヤケ, タカシ

MIYAKE, Takashi

生きていると感じること : ビクトル・エリセ『瞳をとじて』（2023）について

BENNETT, Milton J.

English

A Constructivist Reframing of Intercultural Communication

MATSUSHITA, Kayo

松下, 佳世

YAMADA, Masaru

山田, 優

ISHIZUKA, Hiroyuki

石塚, 浩之

Zoomを利用した遠隔同時通訳(RSI) における視覚情報の影響 : ハンドオーバーをめぐる一考察

OHMORI, Ai

大森, 愛

「国際語としての英語」の理論と実践をつなぐものとは？ : 教職課程履修者に関する研究

飯田, 咲希

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本書は現代イギリスの女性演劇作家であるキャリル・チャーチル（Caryl 
Churchill）の作品を時系列に沿って分析するものである。社会主義フェミニス
トと形容されてきた彼女が多様な側面を持っていたことを指摘しつつ、抑圧的
な社会的権威によって人々がさらされる非人間化の問題に対するチャーチルの
関心について詳しく論じている。また、著者はチャーチルの作品における子供
の存在に視線を向け、それが彼女の劇作の重要なテーマとなっていることを指
摘してもいる。
7章立ての構成のうち、第 1章は個人の問題と社会的規模の問題の対比とい
うチャーチルにとって重要な主題をもとに、精神医学と孤立した個人の内面
の問題を描いたラジオ・ドラマ『恋わずらい』（Lovesick, 1966）と『シュレー
バーの神経症』（Schreber’s Nervous Illness, 1972）について論じる。『恋わずらい』
は多様なセクシュアリティを持つキャラクターたちが登場する中で、精神科医
ホッジが彼らに病名を与えて患者として扱い、暴力的に人を正常・異常の枠へ
と押し込めることの危険性を皮肉に描く。『シュレーバーの神経症』は神経症
患者シュレーバーが裁判官という男性的な役割から脱して、社会的には受容さ
れない女性化を受け入れることにより、一時的にではあるが精神的な重圧から
解放されていると論じる。
飯　田　咲　希
岩田美喜 著
『キャリル・チャーチル─前衛であり続ける強さと柔軟さ』
（三修社、2023 年）
〈書評〉
30
第 2 章は、チャーチルがラジオから舞台へと活躍の場を移動させたことに
触れつつ、『革命時の病院』（The Hospital at the Time of the Revolution, 1972）と
『所有者たち』（Owners, 1972）、『バッキンガムシャーに射す光』（Light Shining 
in Buckinghamshire, 1976）を論じる。『革命時の病院』に関しては、実在の黒
人精神科医にして黒人運動の理論家であったフランツ・ファノンと白人の女性
患者の関係を通じて、植民地における支配者 /被支配者の両方がアイデンティ
ティの形成不安に悩まされていることを指摘し、その中でいかにファノンが患
者と向き合っているかが焦点となる。また、この作品が現在の戦争問題にも通
じる普遍的なテーマを投げかけていることを著者は指摘する。続く『所有者た
ち』が明らかにするのは、資本主義下で増していく所有の苛烈さから人々は逃
れられないという問題である。また、演劇集団ジョイント・ストックと共同制
作された、イングランド内乱期を描く『バッキンガムシャーに射す光』は、歴
史書には残らない普通の人々の声に焦点を当てた作品である。同時に、本作が
ジェンダーとセクシュアリティを前景化していることも著者は指摘する。
『クラウド・ナイン』（Cloud Nine, 1979）に注目した第 3章は、制作過程で
行われたワークショップが与える上演の参加者同士の他者理解への影響や、異
性愛主義や白人至上主義の問題を表現するために採用されたクロス・キャス
ティングの手法を論じる。個々人が抑圧され、破滅的な展開を迎える第１幕と
異なり、第 2幕では作品が多様性の受容を観客に要請していることや、キャラ
クターの一人であるベティが父権的な抑圧から自由となり、新たな自分を獲得
する場面の存在が指摘される。アメリカ公演の演出にも触れながら近年の本作
の批評についても注目して、著者はこの作品がさまざまな解釈可能性を持って
いると論じる。
第 4章はサッチャー政権が推し進めた社会政策に触発された『トップ・ガー
ルズ』（Top Girls, 1982）を扱う。この作品は、互いを思いやらない女性キャラ
クターたちの描写を通して女性たちの連帯感の欠如を描写し、さらに彼女たち
の利己的な振る舞いが子供を抑圧してしまうという問題を提示していると著者
は論じる。その上で、アンジーとキットという少女たちの何気ない会話が、連
帯不可能に見えていた女性同士の対話の可能性という希望を示していることを
指摘してもいる。
第 5章は 1980 年以降のチャーチルの演劇のテーマと形式がより多様化して
いったことを踏まえながら、ルーマニア革命を市民の視線から描いた『狂える
森』（Mad Forest, 1990）に注目する。ここで描かれるのはチャーチルにとって
31
異文化世界であるルーマニアで起きていることへの理解不可能性であり、ルー
マニアに芽生える新自由主義への無責任な期待にこの作品は疑問を投げかけて
いる。作家や観客たちが陥りがちな、物事を理解しているつもりという感覚を
この作品が問題視し、むしろ分からないことに向き合うことの重要性を提起し
ているという指摘は重要だろう。
第 6 章では環境問題にスポットライトを当てた『スクライカー』（The 
Skriker, 1994）と『はるか遠く』（Far Away, 2000）の 2作品が論じられている。
本章はエコロジー批評の動向を概観した後、『スクライカー』が人間に害され
てきた妖精たちの被害者性と妖精スクライカーが持つ人間への加害性を描く中
で、その二重性が人間と環境の関係性を示していることを指摘する。また、人
間は環境を擬人化しなければ理解することができないという言説に言及しつ
つ、環境問題における人間中心主義からの脱却というテーマとの関係に本作が
投げかける疑問に焦点が当てられる。一方、『はるか遠く』では人間が常に動
物や環境を理解しようと試みるが、作者チャーチルはその行動自体がエコロ
ジーを人間の都合の良いままに解釈しようとする恣意的な行為であると批判し
つつ、エコロジーというものを理解の困難な「奇異なる他者」（151, 165）とし
て見ることを観客に勧めていると著者は指摘する。
最終章は『ナンバー』（A Number, 2002）と『七人のユダヤ人の子どもたち
─ガザのための戯曲』（Seven Jewish Children: A Play for Gaza, 2009）を扱う。
『ナンバー』は科学技術が家族の問題を否応なく問い直すことを基軸とし、自
己の再生産のためにクローンを生み出した父ソルターとその息子たちの関係を
通して、自己とは他者との関わりによって形成されるものであり、父性や母性
の固定観念なしでも健全な家族関係は構成できることを示唆する。パレスチナ
の戦争を基に創作された『七人のユダヤ人の子どもたち』においては、ユダヤ
人の大人たちが発する被迫害者側の言葉が徐々にアラブ人を攻撃する言葉へと
変化していく様が描かれる。この作品が伝えるのは被害者性を絶対化すること
により加害することをも許容してしまうことの危険性である。この作品を含め
たチャーチルの近年の作品には「ポストドラマティック」（193）とも言える、
演出の自由度の高さが見られることを著者は指摘する。チャーチルは他者を理
解することの難しさを提起しながらも、他者に呼びかけ続けるということを重
視した作家であり、社会に対して多角的な視線を向けてきたことが強調される。
そして著者は、チャーチルが一貫して持ち続けた子供へのまなざしに再び触れ、
作家が苦しむ子供に常に目を向け続けていたと締めくくる。
32
著者があとがきに記しているとおり、本書はチャーチルの作品に親しんでい
る人から彼女について知らない読者も対象としている。また、本書はチャーチ
ルの作品に影響を与えた社会的問題やそれぞれの作品の演出の特徴や意図を説
明することにより、作家がテレビ・ドラマやジョイント・ストック、そして「ポ
ストドラマティック」な演出といった多彩な手法を取り入れながら、幅広い社
会的問題への注視を創作の核としてきたことを明らかにしている。日本語訳が
ほとんどないチャーチルの作品から訳出引用が多くなされているがゆえに、広
汎な読者層がチャーチル作品に実際に触れるきっかけとしても有用だろう。作
品の丁寧な解説を通して、作家がどのように社会と向き合ってきたのかを読者
に体感させてくれる本書は、チャーチル作品への理解を深めたい人たちの必読
書と言える。


岩田美喜著『キャリル・チャーチル : 前衛であり続ける強さと柔軟さ』（三修社、2023年）

大西, 寿明

33
「日常」とは、普段意識せずとも当たり前のように口から出る単語であるが、
よくよく考えてみると、その実態は掴めるようでまったく掴めないものである
ように感じられる。戦争やテロ、事故、あるいは親類の死を非日常と呼ぶなら
ば、そうした心が乱されるような出来事が起こらず、平々凡々と安寧と退屈を
同一視しながら暮らしている、それが日常だろうか。われわれは同じ毎日を繰
り返しているわけではないにもかかわらず、非日常と対面し、あるいはそれか
ら逃れて、心の安らぎをもたらすような日常なるものがあると考えがちである。
しかし、悲しいかな、20 世紀以降、文学が捉えようと試みた日常というものは、
つねにすでに世界大戦や強制収容所、虐殺、核、テロのトラウマと不可分に結
びついている。
本書は、この日常なるものに注視した作家たちを取りあげ、彼らが描く／映
す日常を、あるいは日常的事物をあくまでも（物語以前／内省以前の）「謎」
として提示し、作家や作品登場人物たちがいかにしてその謎に対処するのかを
分析する。簡単に本書の構成を見ておくと、「断想（序に代えて）」に始まり、
第一部「日常的事物と映画的知覚」においてはウルフと小津に共通する日常的
事物への注視が析出され、それが非人間的な映画的知覚であることが論じられ
る。第二部「三島由紀夫と日常性の問題」では、「スタア」、『鏡子の家』、『美
大　西　寿　明
田尻芳樹 著
『日常という謎を生きる
─ウルフ、小津、三島における生と死の感触』
（東京大学出版会、2024 年）
〈書評〉
34
しい星』論が展開される。三島が、あるいは彼の著作の登場人物たちが、非日
常（戦争やそれに付随する死や破滅の感覚）を望みながらも、命を燃やし尽く
す激しさを求めて他者を演じ、日常（戦後の安定期）という汚泥のなかをもが
きながら生きるように、著者は日常と破局は実のところ表裏一体であることを
指摘する。彼らには「虚無に取り憑かれ日常的現実から疎隔されているため、
かえって偶然的な日常的事物を明瞭に捉える」（166）瞬間が訪れる。『嘔吐』
のロカンタンのように、彼らは「偶然性と断片性」（166）からなる世界の不条
理と日常的事物が「何の根拠も理由もなくそこに存在していることへの驚き」
（169）を感得する。『美しい星』で提示された「核と日常性」の問題は、第三
部「破局・トラウマ・日常性」において、ベケットとマキューアンが描く核や
ホロコースト、テロリズムのトラウマと接続される。ベケット論においては核
や強制収容所といった非日常で繰り返される日常的行為の脅威が、マキューア
ン論ではテロに対する集合的不安が日常におけるトラウマとして回帰する点が
指摘される。各章で提示されたテーマは別の章と響き合い、著者の言う謎に満
ちた「日常」は、重層的かつ多角的に議論される。
あえて「日常＝謎」というテーマを強調して、本書を噛み砕くならば、ウル
フから三島の「スタア」論までが、「日常という謎」論である。ここでは、人
間の営み／物語／出来事／劇映画を脱臼させる日常的事物の圧倒的迫力と不可
解さ、それらによる「現実の転位」が議論される。三島の『鏡子の家』論以降
の議論の焦点は、戦争や核の脅威によるトラウマに対処しながら日常という「謎
を生きる」ことへと移行する。『鏡子の家』論冒頭で記された「本章ではさし
あたり、日常性を、小説が描く新しい戦後の安定期の象徴として、ごく普通の
意味で捉え、虚無を抱える登場人物たちがそれにどう対処して生きたかを考察
してみる」（140-41）のひと言は、その宣言であるだろう。こう眺めてみると、
ウルフと小津論は日常という概念に関する総論的な性格を帯び、三島論以降は
日常をキーワードとした作家・作品論としての意味合いが濃くなる。読者はま
ずウルフや小津論が有していた抽象的ではあるものの、それゆえに万人が経験
しうる物語化を拒絶する物自体を知覚した瞬間の世界の見え方が一変するよう
な驚きを追体験し、三島やベケット、マキューアン論において、その驚きが歴
史的トラウマと接続されることで、21 世紀という「日常」を生きる我が身を
振り返ることになるだろう。
著者は「断想」にて、本書の目玉を三島論としている。もっとも熱量高く書
かれているのが三島論であることは言を俟たない。しかし、ブックカバーの絵
35
が小津論で登場する「換気装置」であることに思いを馳せれば、ウルフと小津
を初期映画的知覚で結んだ第一部が著者の密かな自信作ではないかと邪推した
くなる。少なくとも、本書で扱われる作家・作品を専門的に研究していないわ
たしは、第一部（とくに小津論）にもっとも惹きこまれた。第一部において著
者は、ショーペンハウアーと対話しながら、『ダロウェイ夫人』のクラリッサ
が想起する死後の他者や自然物との一体化に彼女の「構成的不在」と「事物の
異貌を捉える」知覚を見出し、それが初期の映画的知覚であると結論づける。
これによってウルフと小津が繋がることになる。小津が執拗に撮り続ける日常
的事物（やかんや「換気装置」など）は物語や出来事に抗う反物語的・反出来
事的な「現実の無秩序」を顕現させるものとなる。しかし著者の卓見は、この「無
秩序」という感覚すらも疑い、現実を物語に再構成し、その中の「秩序」や「無
秩序」を決めてしまう人間の性までをも看破するところにある。これによって、
日常的事物そのものが、「なぜ」や「なんのために」といった疑問符を必要と
せず、ただそこに現前することの脅威が際立つことになる。
「換気装置」への意識を植え付けられた後で見る『秋刀魚の味』の図像の中、
笠智衆扮する平山周平の後景にちょこんと映る「換気装置」は異様の一言に尽
きるのだが、著者がその「換気装置」の存在を示すのに白丸をつけたことで、
白丸の中と外が分断され、白丸の中のそれがより一層くっきりと異様に見えて、
思わず笑ってしまった。その笑いを誘引したものが批評という営みの中に偶発
的に現前した日常的事物の脅威なのか、著者に問うてみたくなる。


田尻芳樹著『日常という謎を生きる : ウルフ、小津、三島における生と死の感触』（東京大学出版会、2024年）

梅澤, 琉登

37
19 世紀のアメリカ文学を主たる専門とし、孤独の概念や個人主義につき国
際的な論考を発表し続けている古井義昭が日本語で上梓した本書は、ハーマン・
メルヴィルの主要作品群を分析し、他者を文学的表象として読むこと／書くこ
との倫理を思索する著作である。急いで付け加えると、ここでいう倫理とは教
条的なテーゼとしての倫理ではなく、人が関わり合うときに自ずと生じる引力
と斥力のことを指している。本書は「序章」に続き、第 1部「他者を求める
─孤独な水夫たち」、第 2部「他者を見つめる─不気味な自己像」、第 3部
「他者を取り込む─帝国的欲望」、第 4部「他者を覗く─沈黙の裂け目」と
展開され、ジャンル横断的なメルヴィル文学における他者が多角的アプローチ
で切り出されてゆく。それらを読むことで、メルヴィル文学への理解が深まる
ことは言うまでもないが、それのみならず 19 世紀のアメリカ社会が人々にとっ
ていかに現出していたかが浮かび上がる。この書評では、各部から特徴的な章
を一つ（ただし第 1部からは二つ）選び、本書の射程を素描する。
第 1章「『白鯨』における寂しい個人主義」では、エイハブ船長の個人主義
が感情の観点から再考される。まず著者は、〈孤
ソリチュード
独〉と〈寂
ロンリネス
しさ〉とを区別し、
前者を単に一人であるという中立的な状態、後者を人との繋がりを求めながら
もそれが満たされないという否定的感情とし、その区別がエイハブの人物造
梅　澤　琉　登
古井義昭 著
『誘惑する他者─メルヴィル文学の倫理』
（法政大学出版局、2024 年）
〈書評〉
38
形を分析してきた批評家らに欠如していると指摘する。そして、この枠組を
用いることで、エイハブは己への絶対的な信頼に根差した狂信者から、白鯨
と繋がることが叶わない寂しい男性へと姿を変えるという。つまり、本作は
〈寂
ロンリネス
しさ〉を内包した男性を描き、19 世紀中葉に礼賛された自我の在り方を「脱
神秘化」（44）している。本章は、エイハブの感情の機微を、作品全体の通信
技術の比喩などから詳らかにし、エイハブの涙を個人主義のなかに位置付けた
重要な論考である。著者は従来のエイハブ像を解体しながら彼の新たな姿を丁
寧に掬い上げる。
第 3章「痕跡を書き残す─『ジョン・マーと水夫たち』における孤独の共
同体」では、本作における寂しさの様相が様々な階層で論じられる。著者は本
作が一つの詩集であることを重視し、時間的・空間的に離れた詩の書き手ら
が、本作が編まれたことで絶え間なく間接的に応答しあうとする。さらに、メ
ルヴィル作品群におけるデッドレターの有する他者との接続可能性を補助線と
して、作者と読者の時空を超えた共同体を夢想する晩年のメルヴィル像が提示
される。そして、読者は「倫理的応答」をすることで孤独な作者と共同体を構
築し、同時に「倫理的態度」を問われるという（93）。本章は、縦横無尽に文
学を分析する画期的な論考である。この議論を本作の形式により重きを置いて
掘り下げるなら、本章が明らかにした読者との対話に先立ち、本作の詩の作者
らとそれらを選んで配置した編集者との対話が想定される。そうした形式を本
作が採用した意味、そして、本章が提示した見解がいかに各詩作品の解釈に影
響を与えるのか、今後の議論を促す刺激的な章となっている。
第 4 章「他者を貫く─『タイピー』における個人と共同体」では、
“p
突き刺す・看破する
enetrate”を鍵言葉として、主人公トンモが他者と仲を深めるときに自他の
領域が侵犯される恐怖を抱いていることに光が当てられる。著者は、彼がタイ
ピー族のことを深く知ろうとしないのは、それによってタイピー族の共同体へ
自身が飲み込まれることを恐れているからと読解する。そして、タイピー族と
アメリカのどちらにも帰属意識を持つことができない孤独なトンモ像が示され
る。これに加えて、著者はトンモが「届かない深みに他者を見出すという点で」
（118）、後年のエイハブと同一線上に位置づけられると喝破する。一方で、作
中では暴力的にキリスト教化させられた人々の宗教理解の浅さについて言及さ
れている。本章は繰り返し他者理解の相互作用に対する恐怖を鮮やかな筆致で
論じており、西洋文化に対峙せざるを得なくなったタイピー族の寂しさをめぐ
るさらなる考究の可能性へと読み手を誘う。
39
第 7 章「差異を越える─「ベニト・セレノ」における認識の詩学」は、ト
ランスナショナル・アメリカ文学研究の視座から、本作が帝国主義的に民族的
他者を取り込むことの暴力性を示しつつ、距離をおいてもなお他者に思いを馳
せるという倫理をも同時に提示していると説く。著者はデラノ、ベニト、バボ
の友情関係に、モンロー・ドクトリンにおける同一化と差異化のレトリックを
読み取る。そして、作品末尾で語り手がバボの沈黙から意を汲もうとする場面
を、著者は「他者の翻訳（不）可能性を読者に突き付けている」（193）と解釈
し、それでも他者を想像しつづけるという、他者を読むことの倫理を本作から
掬い取る。本作は、帝国主義的言説を参照することで立体化され、そのことに
よってさらに他者理解の倫理が導き出されている。なお、その倫理的態度が帝
国主義的な征服の欲望とそれに伴う恐怖心との忠実な反映としても読みえてし
まうことには、本作に対するポストコロニアリズム的読解をさらに促す可能性
が秘められている。いずれにしても、本作が「他者との倫理的遭遇」（10）の
書であることを著者は浮き彫りにしてみせる。
第 9章「バートルビーの机─情動理論とメルヴィル文学」では、批評的枠
組を援用して本作から他者の内面へ踏み込む際の倫理が導き出される。また、
〈感情〉と〈情動〉とを区別する情動理論に基づく文学研究において長年等閑
視されてきた、言語から言語以前のものを取り出せるかという問いも発されて
いる。著者によると、〈感情〉を体現する語り手は「バートルビーによって言
語の彼岸に導かれている」（228）が、物語末尾においてはバートルビーの〈情
動〉を暴力的・断定的に言語化する人物として立ち現れる。一方、そうした沈
黙する他者を描く際にメルヴィルはその「内面性を侵さないように細心の注意
を払っている」（238）とされ、他者を他者として認識する彼の倫理が明らとな
る。最後に著者はメルヴィル文学における沈黙は、言語に収斂しない情動に応
え得る耐久性を持つと述べる。本章は、バートルビーと語り手の間に作用して
いる力を、〈情動〉と〈感情〉という観点から捉え直し、他者を言語化する際
の暴力性を詳らかにした瞠目すべき論考である。また、沈黙を情動理論的に位
置づけ、肥沃な意味をそこから引き出した功績も大きい。
本書のすべての論考は既出の英語論文に基づいており、その学術的価値は改
めて言うまでもない。他方、著者が日本語で日本の読者に対してメルヴィル文
学の魅力を伝えることの意義を見出したことは大変興味深い。「あとがき」か
ら推察するならば、本書を発表するに至った要因の一つとして、多くの日本人
研究者たちとの抒情的邂逅が持つ意義深さを、著者が認識したことは大きいよ
40
うに思われる。本書の目的の一つが「専門の垣根を越えてメルヴィル文学の魅
力を伝えること」（267）と明言されているように、かつて誘惑する他者に導か
れて研究者となった著者は、本書を通して今度は誰かを誘惑する他者としてア
メリカ文学研究の裾野を広げようと試みている。本書は、メルヴィルや 19 世
紀のアメリカ文学に興味がある人々だけでなく、広く文学に関心を持つすべて
の人に読まれるべき一冊である。


古井義昭著『誘惑する他者 : メルヴィル文学の倫理』（法政大学出版局、2024年）

日本語・日本語教育
第 8 号
立教大学日本語教育センター



標題紙

i
次目
論 文 編
〔研究論文〕
大学の日本語教師養成課程における教育実習前学習としてのケースメソッドの有効性
― PCK 向上の視点から ― 池 田 伸 子 1
学生は統合型協同授業をどう受け止めたか
― 大学の一般教養課程での事例研究 ― 池田伸子・任ジェヒ・藤田恵 23
多声モデル生成法としての複線径路等至性アプローチのための試論（2）
丸山千歌・小澤伊久美 45
「文の包摂」研究の課題と展望
― 野田春美（ 2024 ）「書評：泉大輔著『現代日本語の逸脱的な造語法「文の包摂」
の研究』」をめぐって ― 泉　　　大　輔 63
韓国語を母語とする日本語学習者の聴解困難点
― 「日本語非母語話者の聴解コーパス」の分析に基づいて ― 任　ジェヒ 79
学部留学生に対する「ことばの教育」としてのキャリア形成支援のあり方
― ライフプラン再構築の重要性 ― 山　内　　　薫 97
〔実践報告〕
初級日本語科目「 PEACE 日本語」におけるタスクベース型のコースデザイン
保坂明香・泉大輔 117
中級日本語会話クラスにおける自己会話分析と他者会話分析を通した学習者の学び
小　林　友　美 133
アニメをテーマとした初級学習者対象の日本社会・文化コース
― 学習者がアニメを通した学びに期待すること ― 小　松　満　帆 145
ii
〔調査報告〕
日本語の授業におけるシェアド・リーダーシップの育成の提案
― 韓国アイドルグループ Stray Kids の発話から ―
鹿目葉子・大橋真由美・榎原実香 161
日本語能力試験 N3 程度で入学した正規学部留学生の集中日本語科目修了後の一年
― 発展的評価 ― 数野恵理、任ジェヒ 177
活動報告編
2024 年度日本語教育センター運営体制 197
活動報告 198
日本語教育センターセンター員　教育研究業績一覧 199
執筆者一覧 204
投稿規定 205
執筆要領 207


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