9266 research outputs found
Sort by
The body and object
Get PDFBakalářská práce je zaměřena na srovnání přístupu dvou současných umělců ke kontaktu těla s objektem. Jedním z nich je francouzský cirkusový umělec Camille Boitel, druhá je vizuální umělkyně Pavla Sceranková. Hlavní částí práce je srovnání tvorby Scerankové a Boitela. Srovnání se soustřeďuje především na materiály, které umělci používají, na možnosti kontaktu mezi divákem a objektem a na to, jakým způsobem objekt ovlivňuje pohyb lidského těla. Práce rovněž stručně shrnuje hlavní momenty vývoje a využití objektů v cirkuse a ve výtvarném performanci 20. století, a také prolínání a setkávání těchto dvou disciplín.The bachelor thesis focuses on the comparison of the approach of two contemporary artists to the contact of the body with the object. One of them is the French circus artist Camille Boitel, the other is the visual artist Pavla Sceranková. The main part of the thesis is a comparison of Sceranková and Boitel's work. The comparison focuses mainly on the materials the artists use, the possibilities of contact between the viewer and the object, and the way the object affects the movement of the human body. The thesis also briefly summarizes the main moments of the development and use of objects in circus and 20th century visual art performance, as well as the intersection and meeting of the two disciplines
The Possum That Didn’t
Get PDFTato bakalářská práce je záznamem ročního divadelního projektu, který vznikl se skupinou mladších dětí (6 - 11 let) z Divadelního klubu Vršky fungujícího při Základní škole U Vršovického nádraží.
Tato bakalářská práce popisuje průběh založení Divadelního klubu Vršky, materiální zázemí pro práci, charakterizuje skupinu, která se na tvorbě inscenace podílela a sleduje její proměnu v průběhu třinácti měsíců.
Dále bakalářská práce rovněž popisuje výběr literární předlohy, stanovení cílů v rovině dramatické a osobnostně - sociální, postup práce, ukázky z úvodních a navazujících lekcí, průběh premiéry, reflexi práce a závěry pro naše další tvoření. Součástí je rovněž originální scénář, který vznikl pro potřeby Divadelního klubu Vršky, umístěný v příloze spolu s fotkami dokumentujícími lekce.This bachelor's thesis is a record of a one-year theatre project, which was created with a group of young children (6-11 years) from the Vršky Theatre Club, which is located in the Elementary School U Vršovického nádraží.
This bachelor's thesis describes the founding of the Vršky Theatre Club, the material background of the work, characterizes the group which participated in the creation of the production and observe its transformation during thirteen months.
In addition, the bachelor's thesis also describes the selection of a literary model, the setting of goals in the drama and personality – social level, work development, samples from the introductory and subsequent lessons, the progress of the premiere, reflection of the work and conclusions for our further creation. The original script, which was created for the needs of the Vršky Theatre Club, and the photos documenting the lessons are located in the appendix
W.A.Mozart "Magic flute"
No full textTématem této bakalářské práce je singspiel Kouzelná flétna. Představeni jsou oba autoři hudebního díla, Wolfgang Amadeus Mozart (hudba) a Emanuel Schikaneder (libreto), společně s jejich vztahy ke Kouzelné flétně. Dále se zabývám Svobodným zednářstvím, především ve vztahu k dílu, a rozebírám Kouzelnou flétnu jako takovou. V poslední části se věnuji vlastnímu návrhu scénického zpracování do Státní opery v Praze a procesu této tvorby.The topic of my bachelor thesis is singspiel The Magic Flute. Authors, Wolfgang Amadeus Mozart (music) and Emanuel Schikaneder (libretto), are further introduced. I also deal with Freemasonery, primarily with its relations to The Magic Flute and I speak about the piece as it is. The final part is focused on my own scenic ideas for National opera house in Prague and my own process
About the turnkey princess – the proces of the production
Get PDFV této práci se zaměřuji na popis procesu vzniku inscenace s mládeží věkové kategorie 10 – 15 let. Proces vznikal v rámci setkávání se na hodinách literárně dramatické výchovy v DDM Libertin v České Lípě. Práce je zasvěcena popisu procesu vzniku inscenace, jejím úskalím a hledání divadelních prostředků pro práci s literární předlohou. V jednotlivých kapitolách se snažím prezentovat naši společnou práci od charakteristiky skupiny i jednotlivců, přes hledání příběhu a jeho témat až k výslednému produktu celé skupiny.In this work, I focus on the description of the proces of creation of a production with youth aged 10 – 15 years. The proces was created as part of a meeting in literar drama classes at DDM Libertin in Česká Lípa. The work is dedicated to the description of the production proces, its pitfalls and the search for thetrical means for working with a literary original. In the individual chapters, I try to present our joint work from tthe characteristics of the group and individuals, through the search for the story and its themes to the final product of the entire group
Use of drama education methods with begginers in kindergarten
Get PDFTato práce se zabývá využitím metod a technik dramatické výchovy se začínající skupinou v mateřské škole Na Balkáně. V první části práce jsou nastíněna teoretická témata, která se týkají části druhé, praktické. V praktické části je popsána samotná realizace osmi po sobě jdoucích lekcích, jejich scénáře a reflexe. Lekce se zabývají tématem ztracených věcí a využívají základních dramaticko výchovných metod, které se dají využívat s dětmi ve věku tří až šesti let.This thesis deals with the use of methods a techniques of drama education with the group of begginers in kindergarten Na Balkáně. The first part of the thesis is devoted to the theoretical topics, which are related to the second, practical part. The practical describes the actual realization of eight consecutive lessons, their scripts and reflections. The lessons deal with the theme of lost objects and use elementary methods and techniques of drama educiaton that can be used with children aged three to six
The World of Ivan Vyskočil in the context of Patočka's Philosophy of Modern Art
Get PDFCílem projektu je vyzdvižení smyslu a hodnoty, které literární a dramatické tvorbě Ivana
Vyskočila přičítal filosof Jan Patočka ve studie Svět Ivana Vyskočila (1963). V první kapitole
v rámci zkoumání současného stavu bádání poukazuji na to, že dosavadní interpretace
Patočkovy reflexe Vyskočilovy tvorby mají velmi zásadní limity. Současně se pokouším ukázat,
že Patočkovu náhledu na Vyskočilovu tvorbu je možné adekvátně porozumět jen prizmatem
historicko-společenského kontextu, ve kterém Patočkova studie vznikla jako apologická
polemika s oficiální a ideologicky motivovanou kritikou Vyskočilovy tvorby. V druhé kapitole
přistupuji k podrobnější interpretaci studie Svět Ivana Vyskočila, jelikož v první kapitole
upozorňuji i na to, že Patočkova reflexe Vyskočilovy tvorby dosud svým způsobem nebyla
samostatným předmětem zkoumání. Následně ve dvou samostatných kapitolách přistupuji i
k interpretaci studie Svět Ivana Vyskočila v širším kontextu Patočkovy filosofie moderního
umění a umění 20. století. Ve třetí kapitole proto nejprve kladu Patočkovu reflexi Vyskočilovy
tvorby do kontextu Patočkovy filosofie literatury a dramatu, přičemž se zaměřuji zejména na
problematiku katarze, problematiku práce s výrazovými prostředky či existenciální rovinu
umělecké tvorby. Ve čtvrté kapitole pak kladu Patočkův náhled na Vyskočilovu tvorbu do
kontextu Patočkovy filosofie dějiny umění, přičemž ukazuji například vymezení pojmu
absurdity či smyslu experimentu a hry v moderním umění. Závěrečná pátá kapitola je
především – avšak nejen – pokusem o naznačení určité rezonance mezi Vyskočilovým pojetím
tvorby založeným v Dialogickém jednání s vnitřním partnerem a Patočkovým myšlením.
V rámci páté kapitoly tak poukazuji například na jistou přímou souvislost mezi Dialogickým
jednáním a problematikou odhalování a projasňování přirozeného světa (Lebenswelt).The aim of the project is to highlight the sense and value attributed to the literary and
dramatic work of Ivan Vyskočil by the philosopher Jan Patočka in his study The World of Ivan
Vyskočil (1963). In the first chapter, as part of an examination of the current state of research,
I point out that existing interpretations of Patočka's reflection on Vyskočil's work have very
significant limitations. At the same time, I attempt to show that Patočka's reflection of
Vyskočil's work can only be adequately understood through the prism of the historical-social
context in which Patočka's study emerged as an apologetic polemic against the official and
ideologically motivated critique of Vyskočil's work. In the second chapter, I proceed to a more
detailed interpretation of the study The World of Ivan Vyskočil, since in the first chapter I also
point out that Patočka's reflection of Vyskočil's work has not yet been, in a way, a proper
subject of investigation. Then, in two separate chapters, I also approach the interpretation of
the study The World of Ivan Vyskočil in the broader context of Patočka's philosophy of modern
art and twentieth-century art. In the third chapter, therefore, I explore Patočka's reflection on
Vyskočil's work in the context of Patočka's philosophy of literature and drama, focusing in
particular on the issue of catharsis, the problem of working with expressive means or the
existential level of artistic creation. In the fourth chapter, I investigate Patočka's view of
Vyskočil's work in the context of Patočka's philosophy of art history while showing, besides
others, the definition of the concept of absurdity or the meaning of experiment and play in
modern art. The concluding fifth chapter is primarily – but not exclusively – an attempt to
suggest a certain resonance between Vyskočil's conception of creation based on Dialogical
Acting with the Inner Partner and Patočka's thought. In the fifth chapter I thus point out, for
example, a certain direct connection between the Dialogical acting and the problem of
revealing and clarifying the natural world (Lebenswelt)
Clave, as a basic rhythmic pattern in Afro-Cuban music
Get PDFPráce se věnuje afrokubánské hudbě, její kořenům a základnímu rytmickému vzoru Clave. V
uvedených příkladech se zaměřuje na rytmickou analýzu 4 druhů Clave, na základní pravidla
propojení Clave s melodií, Clave s basovou linkou ''Tumbao'', Clave s harmonickými nástroji (kytara
Tres, klavír), Clave s bicími nástroji ( konga, bonga ).The thesis focuses on Afro-Cuban music, its roots and the basic rhythmic pattern Clave. In the
examples given, it focuses on the rhythmic analysis of the 4 types of Clave, the basic rules of linking
Clave with melody, Clave with the bass line ''Tumbao'', Clave with harmonic instruments (Tres guitar,
piano), Clave with percussion instruments (congas, bongos )
Comparative Analysis of Three-act Structures in David Lynch's films Eraserhead (1977) and Inland Empire (2006)
Get PDFKomparativní analýza tříaktových narativních struktur filmů Davida Lynche Mazací hlava (1977) a Inland Empire (2006) rozebírá pomocí modelu Blakea Snydera narativního strukturu obou filmů. Blake Snyder v knize Save the Cat! (2005) představuje patnáctibodový model podle děj posouvajících událostí, ke kterým má docházet v konkrétních minutách. Zmiňovanou stopáž proporčně zkoumám v Lynchových filmech a popisuji, zda je jejich stavba odlišná od té modelové. Došel jsem k závěru, že Lynch narativní struktury ovládá a drží se jich, dokonce se ve stavbě zkoumaných filmů dají vysledovat společné tendence: prodloužený první akt, který obsahuje všechny potřebné elementy, pouze katalyzátor i první bod zvratu přicházejí výrazně pozdě, druhý akt disponuje přesným midpointem a druhým bodem zvratu, ale struktuře se vzdaluje, vynechává odlehčené pasáže na úkor těch znepokojivých, divák ztrácí kontrolu nad příběhem. Tu zpětně nalézá až ve třetím aktu, kdy se Lynch v závěrečné scéně zrcadlově vrací ke scéně úvodní a nachází novou rovnováhu.Using Blake Snyder's model, a comparative analysis of the three-act narrative structures of David Lynch's Ereaserhead (1977) and Inland Empire (2006) analyses the narrative structure of both films. In Save the Cat! (2005), Blake Snyder presents a fifteen-point model based on plot-shifting events that are to occur in specific minutes. I examine the aforementioned proportion in Lynch's films and describe whether their structure differs from the model's. I conclude that Lynch controls and adheres to the narrative structures, and even common tendencies can be traced in the construction of the films examined: an extended first act that contains all the necessary elements, with only the catalyst and the first turning point arriving significantly late; the second act has a precise midpoint and second turning point, but moves away from the structure, skipping the lighter passages at the expense of the more disturbing ones; the viewer loses control of the story. It is not until Act III, when Lynch mirrors the opening scene in the final scene and finds a new balance, that the viewer finds the story again
The employment of a violinist in the job market
Get PDFTato diplomová práce se zaměřuje na povědomí umělců, zejména houslistů, o právních a souvisejících otázkách týkajících se jejich pracovního uplatnění v ČR. Práce se zabývá analýzou pracovněprávních záležitostí, které umělci vykonávají při své činnosti: na koncertech, při výuce, vytváření záznamů aj. Cílem je poskytnout čtenářům základní informace o pracovním prostředí houslistů v České republice, včetně možností zaměstnání a samostatného podnikání. Dále se práce zabývá vývojem houslistického vzdělávání, uměleckými možnostmi veřejného a nestátního sektoru a právními aspekty spojenými s prací umělce. Výzkum se zaměřuje na pracovněprávní a ekonomické znalosti houslistů a jejich povědomí o těchto otázkách. Autor vychází z vlastních zkušeností a postojů získaných během jeho praxe. Důraz je kladen na důležitost těchto informací pro umělce, aby se vyhnuli případným finančním sankcím a problémům ve své kariéře.This master's thesis focuses on artists' awareness, particularly violinists, of legal and related issues concerning their employment in the Czech Republic. The thesis examines the analysis of labor law matters that artists engage in during their activities, such as concerts, teaching, audio recording, and others. The aim is to provide readers with basic information about the working environment of violinists in the Czech Republic, including employment opportunities and self-employment. Furthermore, the thesis addresses development of violin education, artistic opportunities in both public and private sectors, and legal aspects associated with the artist's work. The research focuses on the labor law and economic knowledge of violinists and their awareness of these issues. The author draws upon personal experiences and perspectives gained during their practice. Emphasis is put on the importance of having the knowledge of this topic especially as an artist to avoid potential financial penalties and career problems
I've never taken a picture of my mother before.
No full textDiplomová práca priamo nadväzuje na moju predošlú fotografickú prax, kedy som šesť rokov systematicky fotografovala komunitu mladých ľudí, s ktorými som nadviazala veľmi hlboké a intímne vzťahy. Vzťahy, ktoré by sa dali prirovnať vzťahom v rodine. Paradoxne s mojou biologickou rodinou podobné vzťahy neudržiavam. Prostredie mojej rodiny pre mňa nie je intímne. V tejto diplomovej práci sa venujem autoetnografickej reflexií mojej fotografickej práce, v ktorej dokumentujem svoju biologickú rodinu po prvý krát. Praktická diplomová práca bude pozostávať z inscenovaných ale aj dokumentárnych fotografií, videí a denníkových zápiskov. V teoretickej diplomovej práci budem popisovať svoju osobnú skúsenosť z procesu fotografovania môjho rodinného prostredia. V tejto práci takisto analyzujem a opisujem prácu fotografov, ktorí sa zaoberajú podobnými témami a stratégiami. Cieľom diplomovej práce je priblížiť pozíciu dokumentaristu vo vzťahu k vlastnej rodine.The thesis is a direct continuation of my previous photographic practice, when I spent six years systematically photographing a community of young people with whom I established very deep and intimate relationships. Relationships that could be compared to those in a family. Paradoxically, I don't maintain similar relationships with my biological family. The environment of my family is not intimate for me. In this thesis, I engage in an autoethnographic reflection of my photographic work, in which I document my biological family for the first time. The practical thesis will consist of staged but also documentary photographs , videos and diary entries. In the theoretical thesis I will describe my personal experience of the process of photographing my family environment. In this thesis I will also analyse and describe the work of photographers who deal with similar themes and strategies. The aim of the thesis is to approach the position of the documentary photographer in relation to his/her own family