9266 research outputs found
Sort by
An Autoethnographic Perspective on Theater Creation Guided by a Specific Aspect
Get PDFCílem mé disertační práce bylo prozkoumání, analýza a vytvoření klíčových metod a technik spolupráce při divadelní tvorbě se specifickou skupinou. Můj umělecký výzkum má silně autoetnografický charakter, začínám ho analýzou vlastních motivací a původních impulzů k tvorbě, přičemž se vracím k projektům a událostem, které jsou velmi vzdálené jak v čase, tak i místě. Pokračuji ve výzkumu reflexí projektů jiných umělců Kateřiny Šedé, Jaśminy Wójcik a László Göndöra. Následně analyzuji, vyvozuji závěry a vytyčuji nové cesty na základě projektů, které jsem realizovala v rámci uměleckého výzkumu Naokoiucho, Rodinná oslava, Divadlo v dílnách a dalších. Důležité otázky a témata, která se v této práci objevují, zahrnují potřebu a význam autenticity, etiku práce s neprofesionálním hercem, identifikaci tvůrčích motivací a v tom kontextu nově mnou vytvořený pojem divadlo darů. Závěr výzkumu je otevřený. Ukazuje, že výzkum je proces, který mění a přetváří výzkumníka, a zároveň otevírá nové cesty pro další bádání. Přede mnou se objevují dva pojmy, které aktuálně rozvíjím, a to vyprávěčství v kontextu hledání motivací k divadelní tvorbě a specifický prostor v kontextu zkoumání souvislostí mezi prostorem a lidmi, kteří ho obývají. Tato disertační práce je záznamem chybování, pochybování a pohybu, tedy proměny výzkumníka.The aim of my doctoral dissertation was to explore, analyze, and develop key methods and techniques for partnership in theatrical creation with so called specific group. My artistic research is strongly autoethnographic in nature, beginning with an analysis of my own motivations and original creative impulses, while revisiting projects and events that are distant in both time and place. I continue my research by reflecting on the projects of other artistsKateřina Šedá, Jaśmina Wójcik, and László Göndör. I then analyze, draw conclusions, and outline new directions based on the projects I realized as part of my artistic researchNaokoiucho, Rodinná oslava, Divadlo v dílnách, and others. Important questions and themes that emerge in this work include the need and significance of authenticity, the ethics of working with non-professional actors, the identification of creative motivations, and in this context, the concept I have newly developed: the theater of gifts. The conclusion of the research remains open-ended. It shows that research is a process that transforms and reshapes the researcher, while simultaneously opening new paths for further inquiry. Two concepts currently emerging and evolving before me are storytelling in the context of seeking motivations for theatrical creation and site-specific space in the context of exploring the relationships between space and the people who inhabit it. This dissertation is a record of errors, doubts, and movement, thus the transformation of the researcher
Overview of Slovak Cellists of the 20th Century
Get PDFTáto bakalárska práca sa zameriava na významných slovenských violončelistov 20. storočia a ich prínos pre vývoj violončelovej hry a hudobnej kultúry na Slovensku. Cieľom práce je zmapovať životné osudy a umeleckú činnosť vybraných osobností, zhodnotiť ich vplyv na formovanie violončelovej školy a poskytnúť ucelený pohľad na ich miesto v kontexte slovenskej a európskej hudobnej scény.
Metodológia výskumu zahŕňa štúdium dostupnej literatúry, archívnych materiálov a dobovej tlače, ako aj realizáciu osobných rozhovorov s violončelistami či ich žiakmi a rodinnými príslušníkmi. Získané informácie sú analyzované a syntetizované s cieľom vytvoriť komplexné profily jednotlivých umelcov.
Práca je štruktúrovaná do kapitol venovaných konkrétnym violončelistom, pričom každá kapitola obsahuje biografické údaje, prehľad umeleckej činnosti, analýzu interpretačného štýlu a prínosu pre rozvoj violončelovej hry. Osobitná pozornosť je venovaná pedagogickej činnosti a vplyvu na nasledujúce generácie violončelistov.
Výsledky výskumu poukazujú na kľúčovú úlohu slovenských violončelistov 20. storočia pri etablovaní violončela ako sólového nástroja a pri rozvoji violončelovej pedagogiky na Slovensku. Práca zdôrazňuje ich prínos k obohateniu koncertného repertoáru, popularizácii violončelovej hudby a šíreniu dobrého mena slovenskej interpretačnej školy v medzinárodnom kontexte.
Záverom možno konštatovať, že slovenskí violončelisti 20. storočia zanechali výraznú stopu nielen v národnom, ale aj európskom hudobnom kontexte a svojou umeleckou i pedagogickou činnosťou prispeli k formovaniu a rozvoju violončelovej hry na Slovensku. Táto práca predstavuje dôležitý príspevok k ucelenejšiemu poznaniu ich života, diela a významu pre slovenskú hudobnú kultúru.This bachelor's thesis focuses on prominent Slovak cellists of the 20th century and their contribution to the development of cello playing and musical culture in Slovakia. The aim is to map the life stories and artistic activities of selected personalities, evaluate their influence on the formation of the Slovak cello school, and provide a comprehensive view of their place in the context of the Slovak and European music scene.
The research methodology includes the study of available literature, archival materials, and contemporary press, as well as conducting personal interviews with cellists, their students, and family members. The obtained information is analyzed and synthesized to create comprehensive profiles of individual artists.
The thesis is structured into chapters dedicated to specific cellists, with each chapter containing biographical data, an overview of artistic activities, an analysis of interpretive style, and contribution to the development of cello playing. Special attention is paid to pedagogical activities and influence on subsequent generations of cellists.
The research results highlight the key role of Slovak cellists of the 20th century in establishing the cello as a solo instrument and in developing cello pedagogy in Slovakia. The thesis emphasizes their contribution to enriching the concert repertoire, popularizing cello music, and spreading the good name of the Slovak interpretive school in the international context.
In conclusion, Slovak cellists of the 20th century left a significant mark not only in the national but also in the European musical context. Through their artistic and pedagogical activities, they contributed to the formation and development of cello playing in Slovakia. This thesis represents an important contribution to a more comprehensive understanding of their lives, work, and significance for Slovak musical culture
MenArt - scholarship academy of art education
Get PDFVe své práci pojednávám o projektu MenART. Cílem práce bylo zmapovat projekt po organizační stránce, zároveň zanalyzovat konkrétní působení v akademii u 3 vybraných stipendistů. V úvodní kapitole rozebírám obecná akta o uměleckém školství v České republice a specifika v případě talentovaných jedinců. V následující srovnávám další možnosti jejich rozvoje mimo MenART. V kapitolách 3-5 se věnuji konkrétně akademii po organizační i finanční stránce. Na konec rozebírám zmíněné 3 stipendisty. Závěry vytvářím na základě osobních rozhovorů s nimi, jejich pedagogy i mentorem doc. Kahánkem. V závěru práce docházím především ke zjištění, jak je důležité vstřícné a příjemné prostředí.In my thesis, I discuss the MenART project. The aim of the work was to map the project from an organizational perspective and to analyze the specific involvement in the academy of three selected scholarship holders. In the introductory chapter, I discuss general acts on art education in the Czech Republic and the specifics in the case of talented individuals. In the following chapter, I compare other development opportunities outside of MenART. In chapters 3-5, I focus specifically on the academy from both an organizational and financial perspective. Finally, I discuss the mentioned three scholarship holders. My conclusions are based on personal interviews with them, their teachers, and their mentor, doc. Kahánek. At the end of the work, I primarily find that a welcoming and pleasant environment is crucial
Prague Spring International Music Competition in trumpet
Get PDFVe své diplomové práci se budu zabývat historickým vývojem Mezinárodní hudební soutěže Pražského jara, se zaměřením v oboru trubka. Dále se blíže seznámím s povinnými skladbami, které byli pro soutěž napsány a porovnám jejich obtížnost s ostatními povinnými skladbami jiných mezinárodních hudebních soutěží. Mezi dalšími tématy opírajícími se o problematiku soutěže bude porovnání náročnosti podmínek Mezinárodní hudební soutěže Pražského jara s Mezinárodní hudební soutěže ARD a Mezinárodní hudební soutěží konanou v Ženevě.In my master thesis I will deal with the historical development of the Prague Spring International Music Competition, with a focus on trumpet. I will also take a closer look at the compulsory pieces that were written for the competition and compare their difficulty with other compulsory pieces of another international music competitions. Among other topics based on the issues of the competition, I will compare the difficulty of the conditions of the Prague Spring International Music Competition with the ARD International Music Competition and the International Music Competition held in Geneva
The Nostalgy of Giuseppe Tornatore
Get PDFTato práce se věnuje kinematografii sicilského režiséra a scenáristy Guiseppa Tornatore. Práce zkoumá vybrané prvky, které vytváří autorovu typickou filmovou nostalgii. Především se pak věnuje jeho narativním postupům, práci s časem, historickému kontextu a prostředí, ve kterém se filmy odehrávají. Na vybraných snímcích Bio ráj (1988), Maléna (2000) a Baaria (2009) práce rozebírá, jakými vypravěčskými postupy hlavní postavy filmů vypráví svůj příběh skrze vzpomínky. Pomocí sledování časových posunů se zaměřím na selektivnost událostí v režisérových filmech.
Kromě toho si práce klade za cíl přiblížit opakující se motivy a témata, se kterými autor opakovaně ve svých filmech pracuje, případně jak se postupem času vyvíjí a kombinují. To mi umožní definovat jeho autorský přístup k časovosti a styl vyprávění.This thesis focuses on the cinema of the Sicilian director and screenwriter Guiseppe Tornatore. The thesis explores selected elements that create the author's typical cinematic nostalgia. In particular, it focuses on his narrative practices, concept of time, the historical context and the environment in which the films are set. Using the selected films Cinema Paradiso (1988), Malena (2000) and Baaria (2009), the thesis analyses the narrative techniques used by the main characters of the films to tell their story through memories. By tracing temporal shifts, I focus on the selectivity of events in the director's films.
In addition, the thesis aims to analyse recurring motifs and themes that the director repeatedly works with in his films, or how they evolve and combine over time. This will allow me to define his authorial approach to temporality and narrative style
Oratory in the work of F. X. Brixi
Get PDFDiplomová práce se zabývá analýzou dosud ne zcela známé oratorní části díla F. X. Brixiho
se zřetelem na dvě oratoria Tränen bei dem Kreuz und Grabe Jesu a Theatrum figuratum
quo Petrus lacrimans. Práce obsahuje detailní rozbor čtyř árií z těchto dvou oratorií,stejně
jako výčet typicky barokních prvků, aby bylo možné zodpovědět otázku, zda Brixi ve svém
oratorním díle používal spíše barokní, či spíše klasicistní postupy. Součástí práce je tedy
popis barokních formálních prvků, jako dispositio, elocutio (výčet charakteristických intervalů
podle Kirnbergera, hudebněrétorických figur a rytmických figur) a barokní afektové teorie,
stejně jako analýza, která popisuje četnost užití těchto prvků v rámci zmíněných oratorií.The masters thesis deals with the analysis of the still not completely known oratorical part of
F. X. Brixi's work with regard to the two oratorios Tränen bei dem Kreuz und Grabe Jesu and
Theatrum figuratum quo Petrus lacrimans. The work contains a detailed analysis of four arias
from these two oratorios, as well as an enumeration of typically baroque elements, in order to
answer the question of whether Brixi used more baroque or rather classicist methods in his
oratorios part of work. The work therefore includes a description of baroque formal elements,
such as dispositio, elocutio (an enumeration of characteristic intervals according to
Kirnberger, musical rhetorical figures and rhythmic figures) and baroque affect theory, as well
as an analysis that describes the frequency of use of these elements within the mentioned
oratorios
ON PRESENTING THEATRICAL ART IN MEMORY INSTITUTIONS THROUGH EXIBITIONS WITH AN EMHPASIS ON PUPPET THEATRE
No full textTato dizertační práce se zaobírá v širších souvislostech praktickým problémem, jak vystavovat divadelní dílo v muzeu. Zkoumá, co se stane, když divadelní dílo, ze své podstaty průběžné, umístíme do prostředí muzea, které je ze své podstaty nehybné. V kontextu historie českého muzejnictví a stavu současných expozic zaměřených na loutkové divadlo u nás hledá odpověď na otázku, zdali existuje způsob, který by zachoval či předal původní smysl divadelního díla návštěvníkovi muzea. Má se muzeum o něco takového vůbec pokoušet?
Po analýze možností nalézá práce potenciál ve vzájemné inspiraci divadla a muzea, která může spočívat v přímém vstupu divadelní inscenace do prostoru muzea a uvádí příklady dobré praxe v zahraničí a u nás. Ve schopnosti divadla vyprávět srozumitelně příběh, pracovat s emocemi, poskytnout zážitek i poznání vidí práce inspiraci aplikovatelnou do prostředí muzea. Práce podrobněji rozpracovává inspirativní myšlenky Liama Wisemana o tvorbě výstav a na příkladu jedné zahraniční a jedné tuzemské výstavy dokládá dopady rozdílnosti přístupu na výsledné vyznění výstavy. V textech o dramaturgii od Jean-Claude Carrièra nalézá odpověď na otázku, proč v muzeu vyprávět příběhy a pokouší se pojmenovat, proč se to většinou muzeím nedaří. Brilantní úvahy Owena Hopkinse o historickém vývoji muzeí a dnešní naléhavé nutnosti změn v poslání muzea přivádějí práci k jádru problému současného českého muzejnictví, který pramení z jeho silného a historicky podmíněného zaměření na sbírkový předmět jako takový, což implikuje problémy spojené s neschopností většiny českých muzeí přemýšlet o svých sbírkách a jejich prezentaci tak, aby měly co říct pro život v současné době.
V případových studiích z praxe o vystavování divadelního díla z praxe dizertační práce zkoumá, jak tuto divadlu přirozenou schopnost atraktivního vypravování příběhu přenést do procesu tvorby výstav. Na základě kritické analýzy případových studií z výstav Divadlo zrozené z vody, Tajemství malé tanečnice, Loutky na frontě a výstavního záměru Loutka 2026 vyvozuje obecněji platné dílčí závěry.
Práce poukazuje na benefity průniku divadelnosti do muzea, spočívající v otevření možnosti tvořit výstavu, která má ambici být živým dílem. Znamená to stavět výstavu podobně, jako se vypravuje příběh v divadle a pracovat s emocemi, které dílčí části výstavy mohou u návštěvníků probudit, a tím se vyvarovat monotónnosti. Osobní angažovanost tvůrců na tématu výstavy, srozumitelnost sdělení, včetně artikulovaného přesahu tématu pro dnešní dobu, snaha inspirovat návštěvníky k přemýšlení nad tématem a poskytnutí prostoru pro jejich aktivní přístup k tématu jsou jednou z cest, po které by se dnes muzea při tvorbě výstav mohla vydat.This thesis deals with the practical problem of exhibiting theatrical work in museums in a broad context. It explores what happens when a theatrical work, by its very nature continuous, is placed in an inherently static museum environment. In the context of the history of Czech museology and the state of current exhibitions focused on puppet theatre, it seeks to answer the question of whether there is a way to preserve or convey the original meaning of theatrical work to the museum visitor, and whether a museum should even attempt such a thing.
After analyzing the possibilities, this thesis finds potential in the mutual inspiration of theatre and museum, which may consist of the direct entry of a theatre production into the museum space and gives examples of good practice abroad and domestically. The theatre's ability to tell a story in an easy-to-understand way, to work with emotions, and to provide experience and knowledge is suggested as an inspiration applicable to the museum environment. This thesis elaborates on Liam Wiseman's inspirational ideas about creating exhibitions and, using the example of one foreign and one domestic exhibition, shows the impact of differences in approach on the final exhibition. In Jean-Claude Carrière&apos's texts on dramaturgy, this thesis finds an answer to the question of why museums should tell stories and attempts to explain why they usually fail to do so. Owen Hopkins's fascinating reflections on the historical development of museums and the urgent need for a change in the museum's mission today, bring the work to the heart of the problem of contemporary Czech museology, which stems from its strong, and historically conditioned, focus on the collection object as such, which implies the problems associated with the inability of most Czech museums to think about their collections and their presentation in a way that has something to say about contemporary life.
Through case studies of exhibiting theatrical art, the thesis explores how to bring this inherent ability of theatre to tell an attractive story into the process of creating an exhibition. Based on a critical analysis of case studies from the exhibitions Theatre Born from Water, The Secret of the Little Dancer, Puppets on the Frontline, and a planned exhibition Puppet 2026, it draws more generally valid partial conclusions.
This thesis highlights the benefits of involving theatricality in the museum in opening up the possibility of creating an exhibition with the ambition of being a living work. This means constructing an exhibition similarly to the way a story is told in a theatre and working with the emotions that the sub-parts of an exhibition can evoke in visitors, hopefully avoiding monotony. The personal involvement of creators in the theme of the exhibition, the clarity of the message, including the articulated relevance of the theme for today, the effort to inspire visitors to think about the theme, and the provision of space for their active approach to the theme, are one of the paths that museums today could take in creating exhibitions
Czech TV Dubbing from the Perspective of Sound Production and Sound Engineer
Get PDFTato bakalářská práce se zaměřuje na český televizní dabing z pohledu zvukové tvorby a role mistra zvuku. Práce stručně shrnuje historický vývoj dabingu v Československu a České republice, ale důraz klade hlavně na současné technologie a technické postupy používané při výrobě českého znění, jak v produkci tak i v postprodukci. Zvláštní pozornost je věnována technickým aspektům, jakými jsou výběr a použití mikrofonů, technikám záznamu dialogů a sborů. Závěrem se věnuji metodám během úprav produkčního materiálu a finálního mixu. Cílem je přinést komplexní pohled na dabing jako specifickou oblast zvukové tvorby a poskytnout praktický návod pro budoucí profesionály v této oblasti.This bachelor's thesis focuses on Czech television dubbing from the perspective of sound production and the role of the sound engineer. The thesis briefly summarises the historical
development of dubbing in Czechoslovakia and the Czech Republic, but mainly emphasises the current technologies and technical processes used in the production of Czech versions,
both in production and post-production. Special attention is given to technical aspects such as the selection and use of microphones, techniques for recording dialogues and group
recordings. The conclusion covers methods for processing production material and final mixing. The aim is to provide a comprehensive view of dubbing as a specific area of sound
production and to offer practical guidance for future professionals in this field
The Yellow Army Or
Get PDFTato práce si klade za cíl ideologickou analýzu filmového světa mimoňů. Jako teoretický rámec bude použita teorie aparátů Louise Althussera a pojem spektakulární společnosti Guy Deborda. Na přikladech mimoní historie a pozdějšího společenského uspořádání bude rozkryto, jakým způsobem jsou kapitalistické hodnoty ve filmech reprodukované, či naopak převrácené. Mimoni ve svém názvu obsahují významovou dvojakost (mimoň jako hlupák, v angličtine minion jako nohsled). Na mimoně bude nahlíženo skrze oba tyto pohledy.This thesis aims to postulate an ideological analysis of the minion universe. The theoretical framework for the analysis will be Louis Althussers theory of apparatuses and Guy Debords notion of a spectacular society. From examples of the history of the minions and their latest social arrangement, this work will reveal instances of reproduction or subversion of capitalist values included in the film narratives. The minions carry in themselves a linguistic duality (minions as servants, and in czech mimoni as idiots). This work shall view the minions in both ways
Music & Effects and Deliveries
Get PDFTato práce se zaměřuje na téma mezinárodních pásů a deliveries. Představuje pojem delivery specifications a další termíny s tím spojené. Vysvětluje nejčastější požadavky broadcastových společností, se kterými se mistr zvuku potkává, a které nejsou v české terminologii (i praxi) zažité.This thesis focuses on the topic of Music&Effects and deliveries. It introduces the concept of delivery specifications and other related terms. It explains the most common requirements of broadcast companies that a sound engineer encounters, and which, are not experienced in Czech terminology (and practice)