Исторические Исследования
Not a member yet
209 research outputs found
Sort by
"Battle of the Gladiators" by Paris Bordon in the context of the religious wars of the 16th century
No full textВ настоящей статье предлагаются новые интерпретации сюжета и функции картины Париса Бордоне «Битва гладиаторов» из Музея истории искусств в Вене. Рассмотренное в более широком контексте, полотно Бордоне находит аналогии во французском и нидерландском искусстве. Речь идет о круге живописных и графических изображений на сюжет «Резни триумвирата» (произведениях Антуана Карона, Николо дель Аббате, Ханса Вредемана де Вриса и др. с одноименным названием), которые, как традиционно считается, выступали аллегорическим изображением религиозных войн XVI века. Картину Бордоне с указанным кругом произведений сближает не только общий изобразительный мотив жестокой битвы и вероятно сюжет, но и художественный язык фантастической архитектуры, восходящий у всех художников к одним визуальным источникам – гравюрам Антонио Лафрери «Speculum Romanae Magnificentiae» и книгам Себастьяно Серлио. На основании этих сходств, многочисленных связей Бордоне с Аугсбургом и кругом Карла V, в статье предполагается, что очевидно «Битва гладиаторов» Париса Бордоне входит в один ряд, с кругом произведений, связанный с имперской репрезентацией Карла V в образе Октавиана Августа в период войн с протестантами. Запечатленная на нем битва отсылает нас к событиям вокруг битвы при Мюльберге и победой испанской короны над протестантами.This paper offers new interpretations of the subject and reconsiders function of The Battle of the Gladiators by Paris Bordon from the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Bordon's painting is examined in a broader context, which lets us find analogies in French and Dutch art, in a circle of pictorial and graphic presentation of the subject of Massacre of the Triumvirate (works by Antoine Caron, Nicolo del Abbate, Hans Vredeman de Vries and others of the same name). This works are traditionally considered to be an allegorical depictions of the religious wars of the 16th century. Bordone's painting is similar to the indicated range of works not only by the common pictorial motif of the battle and the subject, but also by the artistic language of fantastic architecture, which for all artists goes back to the same visual sources - the engravings of Antonio Lafreri Speculum Romanae Magnificentiae and the books of Sebastiano Serlio. Based on these similarities, Bordone's numerous connections with Augsburg and the circle of Charles V, the article suggests that Paris Bordone's The Battle of the Gladiators should be included in the circle of works associated with the imperial representation of Charles V in the image of Octavian Augustus. The depicted battle refers us to the events surrounding the Battle of Mühlberg and the victory of the Spanish crown over the Protestants
Emperor Augustus' Menagerie
No full textАвтор статьи исходит из соображения, что представители фауны рассматривались древними авторами не только как предмет зоологических исследований, но и в рамках бестиарных кодов, где каждое существо могло быть отражением моделей человеческого поведения или иметь связь с сюжетами мифологии и истории. Автор анализирует сообщения источников о зверинце императора Августа в контексте событий его правления и элементов идеологии его власти. Применяемый метод анализа позволяет выявить, что, к примеру, тигр, привезенный Августу индийским посольством и представленный им римской публике, был зримым воплощением идеи расширения римской власти, синонимичности понятий «римского мира» и «вселенной». Говорящие же птицы, обученные славословиям в честь императора, были не только статусным и курьезным подарком для императора, но и создавали трудности при позиционировании императором себя как первого гражданина, так как были наглядным свидетельством раболепства перед ним. Присутствие этого материала в нарративе об Августе, в свою очередь, помогает глубже понять, как формировался образ первого императора в римской исторической памяти.The author of the present article proceeds from the consideration that animals and birds were considered by ancient authors not only as a subject of zoological research, but also within the framework of bestiary codes, where each creature could be a reflection of patterns of human behavior or have a connection with plots of mythology and history. The author analyzes reports from sources about the menagerie of the first roman emperor – Augustus in the context of the events of his reign and elements of the ideology of his power. The applied method of analysis allows us to reveal that, for example, the tiger brought to Augustus by the Indian embassy and presented by him to the Roman public was a visible embodiment of the idea of expanding Roman power, the synonymity of the concepts of «Pax Romana» and «the Universe». Talking birds, trained to sing praises in honor of the emperor, were not only a status and curious gift for the emperor, but also created difficulties when the emperor positioned himself as the first citizen, since they were clear evidence of subservience to him as a monarch. The presence of this material in the narrative about Augustus, in turn, helps to better understand how the image of the first emperor was formed in Roman historical memory
Навершия с изображением женского божества из Александропольского кургана: о возможности идентификации / персонификации персонажа
Get PDFSeveral pommels with a highly stylized image of a winged female deity come from the Aleksandropol Barrow. The design of their lower parts is extremely stylized, which causes various identification options. To assess the prospects of correlating the images on the lower parts of the pommel with a certain circle of likely characters, it is necessary to determine which iconographic schemes could be used as possible prototypes. In the images under consideration, due to the extreme reduction of important iconometric elements, it is difficult to accurately determine the original iconographic scheme. When working with analogies, attention is drawn not only to a possible iconographic prototype (Rankenfrau – “sprouting maiden”), but to the inherent diversity of emerging associations and the lack of initial correlation with certain deities. The possibilities of personification of female deities on the tops of the Aleksandropol Barrow are significantly limited, on the one hand, by the artistic features of the iconography used, on the other hand, by the specifics of the translation of the iconographic schemes used that are not tied to specific personalities.Несколько наверший с сильно стилизованным изображением крылатого женского божества происходят из Александропольского кургана. Оформление их нижних частей крайне стилизованно, что вызывает различные варианты идентификации. Для оценки перспектив соотнесения изображений на нижних частях наверший с определенных кругом вероятных персонажей, необходимо определить какие иконографические схемы могли быть использованы как возможные прототипы. В рассматриваемых образах, в силу предельной редукции важных иконометрических элементов, затруднительно точное определение исходной иконографической схемы. При работе с аналогиями обращается внимание не только на возможный иконографический прототип (Rankenfrau − «прорастающая дева»), но на присущую ему многоплановость возникающих ассоциаций и отсутствие изначальной соотнесенности с определенными божествами. Возможности персонификации женских божеств на навершиях из Александропольского кургана существенно ограничены с одной стороны художественными особенностями применяемой иконографии, с другой – спецификой трансляции используемых иконографических схемам, не привязанных к конкретным персоналиям
A travel novel in verse of Georg Wickram "The Pilgrim who wandered away": on the problem of defining the features of "theatrical engraving"
No full textСтатья посвящена иллюстрациям к путевому роману в стихах «Паломник, сбившийся с пути» Георга Викрама, напечатанному в страсбургской типографии в 1557 г. Своей задачей мы видим введение в научный оборот термина «театральная гравюра» применительно к печатной графике немецкого Возрождения. Анализируя иллюстрации к недраматическому произведению, мы исследуем границы вводимого термина: существуют ли основания причислить иллюстрации к произведению, не предназначенному для сцены, к жанру «театральной гравюры»? В иллюстрациях с помощью сравнительного метода мы выявляем элементы, характерные для немецкой театральной культуры XVI века: это специфическая организация пространства, способ изображения персонажей, костюмы, жесты. Злободневная для эльзасской и швейцарской земель тема паломничества отразилась в реформаторских драмах, что позволяет нам с помощью рецептивного метода выдвинуть гипотезу о том, что безымянный художник заимствовал пропагандистские приемы театральных постановок, призывавших к религиозному самоопределению, в оформлении гравюрного цикла. В немецкой научной традиции изобразительный ряд к роману «Паломник, сбившийся с пути» изучался с точки зрения истории искусства только в контексте иконографии райского сада. Наше исследование предлагает взглянуть на иллюстрации сквозь синтез изобразительного и театрального искусств, чем объясняется его актуальность.The article is devoted to the analysis of illustrations to the travel novel in verse "The Pilgrim who lost his way" by Georg Wickram, printed in the Strasbourg printing house in 1557. The author aims to introduce the term "theatrical engraving" into scientific circulation in relation to the printed graphics of the German Renaissance. Analyzing illustrations to a non-dramatic work, the author explores the boundaries of the term: are there grounds to classify illustrations to a work not intended for the stage as "theatrical engravings"? Using the comparative method, the illustrations reveal dramatic elements typical of 16th century German theatrical culture: organization of space, the way characters are represented, costumes, and gestures. The urgent theme of pilgrimage for the Alsatian and Swiss lands was reflected in the Reformation dramas, which allows the author to hypothesize, using the receptive method, that the anonymous artist borrowed the experience of theatrical propaganda performances with an appeal to religious self-determination in the design of the graphic cycle. In the German scholarly tradition, the pictorial program for the novel "The Pilgrim who wandered away" has been studied from the point of view of art history only in the context of the problematic of the "image of the garden". Our study proposes to look at the illustrations through the synthesis of visual and theatrical arts, which explains its relevance
Архитектурная лексика дворцового портала, книжная миниатюра и власть д’Эсте в Ферраре эпохи Кватроченто
Get PDFThe problem of the Quattrocento Ferrara palace architecture transmitting ideas of ducal power through facades’ ornamentation stands behind semantic interpretation of portals’ stone carving that piece together images akin to those scattered in illuminated manuscripts. The monuments discussed are the palaces linked to ducal order and a large-scale architectural activity in the city in two periods of a new Renaissance style introduced in Ferrara, that of Borso d’Este (1450-1471) and Ercole I d’Este (1471-1505) (palazzo Schifanoia and palazzo da Castello, later Prosperi-Sacrati). The analysis leads one to hold to a view that the similarities revealed testify to obvious transition from sporadic all’antica elements’ introduction to a more coherent and complex Renaissance decorative system, still bearing ideas of power but also reflecting ontological paradigm shifts of the epoch.Статья посвящена дворцам Феррары XV века и власти дома д’Эсте. В ней рассматриваются памятники раннего Ренессанса: его начала, то есть эпохи Борсо д’Эсте (1450-1471), такие как палаццо Скифанойя, и зрелой стадии, времени правления Эрколе I д’Эсте (1471-1505): палаццо Франческо да Кастелло, или Проспери-Сакрати. Семантика дворцового портала исследуется в историческом контексте, параллельно автор обращается к принципам орнаментации и символическому языку, который использовался в феррарской миниатюре Кватроченто. Их сравнительный анализ позволяет констатировать, что мотивы, встречающиеся в архитектуре и миниатюре, созвучны, а это позволяет предположить наличие у них сходных прототипов. Последовательный анализ произведений обнаруживает переход от спорадического употребления элементов all'antica в декоре, изобилующем символикой д’Эсте в 1470-е годы, к развитым антикизирующим композициям и характерным образам, общим для придворных центров Италии второй половины Кватроченто, что, в свою очередь, свидетельствует о трансформации онтологической парадигмы эпохи
X Международная конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства»
Get PDFOn October 4-6, 2022 the X International Scientific Conference "Actual Problems of Theory and History of Art" was held. The Conference "Actual Problems of Theory and History of Art" is an international scientific forum which is held every two years by the Lomonosov Moscow State University and St. Petersburg State University in turn in Moscow and St. Petersburg. The permanent partner of the conference is the State Hermitage Museum.4-6 октября 2022 года в дистанционном формате состоялась X Международная научная конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства». Конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства» — международный научный форум, который проводится раз в два года Московским государственным университетом имени М.В. Ломоносова и Санкт-Петербургским государственным университетом поочерёдно в Москве и Санкт-Петербурге. Постоянным партнером конференции является Государственный Эрмитаж
Герой труда: политическая трансформация образа Геркулеса в нидерландской гравюре XVI века
Get PDFThe article deals with an analysis of the print «Hercules at the crossroads» by Johannes Wierix engraved after Crispijn van den Broeck and published in Antwerp at the second half of the XVIth century. The subject matter of the engraving originates in the classical story from Xenophon’s Memorabilia which depicts the choice of the young Hercules between the life-paths of Virtue and Pleasure. The Dutch Master, however, introduces a modification to the story – Labour replaces Virtue, whilst the latter all of a sudden finds comfort in the embrace of Fortune. The author of the article locates a possible explanation of this unexpected shift of meaning in the circumstances of the socio-political and spiritual life of Netherlands of the period.В настоящей статье представлен анализ гравюры «Геркулес на распутье» Яна Вирикса, выполненной по рисунку Криспина ван ден Брока в Антверпене второй половины XVI века. Гравюра основана на классическом сюжете из «Воспоминаний о Сократе» Ксенофонта, где молодой Геракл совершает выбор жизненного пути между Добродетелью и Удовольствием. Однако у нидерландского мастера сюжет претерпевает трансформацию – место Добродетели занимает Труд, сама же Добродетель внезапно оказывается в объятиях Фортуны. Автор статьи предпринимает попытку объяснения этого смещения значений через обращение к обстоятельствам общественно-политической и духовной жизни Нидерландов рассматриваемого периода
Андрей Виноградов. Лекции по византийской архитектуре. 15 лекций для проекта Магистерия. Rosebud Publisher, 2022
Get PDFAndrei Vinogradov's lecture course "Byzantine Architecture" covers more than a thousand years of the formation and development of this architectural tradition - from private houses where early Christian communities gathered to the magnificent buildings of Emperor Justinian and further to the architects of the Balkan Peninsula and the Caucasus, from the early basilicas of Rome and Syria to the medieval temples of mainland Greece and Asia Minor. The author pays attention not only to architectural forms but explains their purpose and logic of development, draws attention to local traditions, natural and cultural factors that determined the variety of technical and artistic solutions in one of the most durable and influential civilizations in the Mediterranean. The edition is richly illustrated and contains a brief glossary of terms. This course previously available in its oral version on the Internet has just been published and it is its publication that constitutes the subject of this review.Курс лекций Андрея Виноградова "Византийская архитектура" охватывает более чем тысячелетний период становления и развития этой архитектурной традиции - от частных домов, где собирались общины ранних христиан, до великолепных построек императора Юстиниана и далее к зодчим Балканского полуострова и Кавказа, от ранних базилик Рима и Сирии до средневековых храмов материковой Греции и Малой Азии. Автор уделяет внимание не только архитектурным формам, но объясняет их назначение и логику развития, обращает внимание на местные традиции, природные и культурные факторы, которые обусловили разнообразие технических и художественных решений в одной из самых долговечных и влиятельных цивилизаций Средиземноморья. Издание обильно иллюстрировано и содержит краткий словарь терминов. Курс этот, ранее доступный в устной своей версии в интернете, только что опубликован, и именно его публикация и составляет собою предмет настоящей рецензии
Конференция студентов, аспирантов и молодых ученых с международным участием «Новый Свет и Старый Свет: траектории культурного взаимодействия» (тезисы докладов)
Get PDFOn April 23-24, 2022, the conference of students, graduate students and young scientists with international participation "The New World and the Old World: trajectories of cultural interaction" was organized by students and staff of the Department of Modern and Contemporary History of European and American Countries of the Faculty of History of Moscow State University. The moderators of the sections were the students of the magistracy - A.A. Bobkova, G.M. Burdakov, A.V. Zaitseva, E.V. Koretskaya, S.S. Manukov.Sc.D. in History, Associate Professor Yu.N. Rogulev, Sc.D. in History, Professor I.E. Andronov, Sc.D. in History, Associate Professor I.Yu. Khruleva, Researcher P.Yu. Knyazev and Ph.D. in History, Junior Researcher A.R. Fofanova participated in the discussion as experts. The reports of the participants were devoted to the problems of cultural interaction between Europe and the countries of America, the role of immigration processes in the formation of American identity. The discussions that took place within the framework of the conference made it possible to expand the understanding of the synthesis of the cultures of the Old and New Worlds, the degree of their mutual penetration.23-24 апреля 2022 г. состоялась конференция студентов, аспирантов и молодых ученых с международным участием «Новый Свет и Старый Свет: траектории культурного взаимодействия», организованная студентами и сотрудниками кафедры новой и новейшей истории стран Европы и Америки исторического факультета МГУ. В качестве модераторов секций выступили студенты магистратуры – А.А. Бобкова, Г.М. Бурдаков, А.В. Зайцева, Е.В. Корецкая, С.С. Мануков.В качестве экспертов в дискуссии приняли участие к.и.н., доц. Ю.Н. Рогулёв, д.и.н., профессор И.Е. Андронов, к.и.н., доц. И.Ю. Хрулёва, н.с. П.Ю. Князев и к.и.н., м.н.с. А.Р. Фофанова. Доклады участников были посвящены проблемам культурного взаимодействия Европы со странами Америки, роли иммиграционных процессов в процессе формирования американской идентичности. Прошедшие в рамках конференции дискуссии позволили расширить представление о синтезе культур Старого и Нового Света, степени их взаимного проникновения.