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Review of «¿Qué se fizo aquel trobar?»: la poesía de cancionero ayer y hoy
No full textLa monografía titulada ¿Qué se fizo aquel trobar?: la poesía de cancionero ayer y hoy (ed. de Cleofé Tato, A Coruña, Servizo de Publicacións, Universidade da Coruña, 2023) ofrece un balance del estado actual de los estudios cancioneriles, a través de una selección de los trabajos presentados al 7.º Congreso Internacional Convivio, que se celebró con éxito en A Coruña en noviembre de 2021 a pesar de las dificultades derivadas de la pandemia. La calidad y variedad de la muestra prueban la buena salud de este objeto de estudio en el ámbito filológico, hecho que invita a la editora a defender en las páginas introductorias que la poesía de cancionero sigue viva actualmente. A tenor de los trabajos publicados, los temas abordados en el encuentro científico ponen de manifiesto que se han llevado a cabo importantes avances en poesía trovadoresca occitana y gallegoportuguesa, ámbitos que suscitaron atención desde los inicios de los estudios cancioneriles; por contra, las propuestas investigadoras del congreso alertan, también, de la existencia de campos que todavía requieren de una mayor labor, como la poesía tardomedieval, cuyo interés crítico despertó a fines del s. XX. Entre las conclusiones positivas obtenidas en el balance de este encuentro, destaca la incorporación de nuevos investigadores al estudio de la poesía de cancionero, circunstancia que augura un largo futuro para Convivio.The monograph ¿Qué se fizo aquel trobar?: la poesía de cancionero ayer y hoy (ed. Cleofé Tato, A Coruña, Servizo de Publicacións, Universidade da Coruña, 2023) offers an overview of the current state of cancionero studies, through a selection of the presentations made at Convivio’s 7th International Congress, successfully held in A Coruña in November 2021, despite the difficulties caused by the pandemic. The quality and variety of the studies that comprise this monograph prove the continued vitality of this philological field, a fact that leads the editor to assert in the introductory pages that cancionero poetry is still alive today. From the articles in this volume, the topics addressed at the academic meeting show that important advances have been made in Occitan and Galician-Portuguese troubadour poetry, areas that have attracted attention since the beginning of cancionero studies; on the other hand, the research projects of the congress also warn of the existence of fields that require further work, such as “late medieval” poetry, which aroused critical interest at the end of the 20th century. Among the positive results of the congress, it is worth highlighting the fact that new researchers have joined the discipline of cancionero study, a circumstance that augurs a long future for Convivio
«And to Think I Sang that as a Child!» A Case Study on Re-signifying Children’s Songs through Urban Popular Music
No full textEn los últimos años parece recurrente encontrar en el pop español ejemplos de canciones populares infantiles resignificadas con una perspectiva feminista. Estas canciones, ahora revisitadas con una narrativa claramente contestataria y disidente al patriarcado que en origen hacían honor, suponen una idónea oportunidad para replantearse los contextos normativos y estereotipados en los que las generaciones pasadas han sido socializadas desde la infancia. A partir del estudio de caso de la canción «Así Bailaba» de Rigoberta Bandini y Amaia (2022), ejemplo paradigmático de la revisión feminista del repertorio infantil, este trabajo muestra cómo las músicas populares urbanas contribuyen hoy a cuestionar y deconstruir los valores patriarcales presentes en las canciones del pasado. De esta forma, aplicando una metodología cualitativa y dialógica con los estudios de género aplicados a la musicología popular, pondremos en diálogo conceptos como display y gesto audiovisual para repensar cómo se (de)construyen las feminidades en la narrativa audiovisual. Asimismo, otros conceptos como interpolación, proxémica y ambiente persónico serán válidos para entender cómo se disponen las voces e instrumentación/acompañamiento en el material sonoro de la producción de la canción para interpelar a la audiencia. En esta lectura se observará cómo los significados intra y extramusicales se inscriben en la producción de la música grabada y los medios audiovisuales, canales imprescindibles de la cultura popular contemporánea en la transmisión, cuestionamiento o perpetuación de esos valores en el consumo cultural masivo. A partir de esta idea de análisis podemos proponer revisiones futuras con otros ejemplos que aquí se nombran o que surjan para repensar tanto los repertorios de canciones infantiles heredados de otros contextos sociales y culturales como los de nueva creación y más actuales.In recent years, it seems common to find in Spanish pop examples of popular children’s songs reinterpreted with a feminist perspective. These songs, now revisited with a narrative that is clearly rebellious and dissident to the patriarchy they originally honored, represent an ideal opportunity to reconsider the normative and stereotypical contexts in which past generations have been socialized since childhood. Based on the case study of the song «Así Bailaba» by Rigoberta Bandini and Amaia (2022), a paradigmatic example of the feminist revision of children’s repertoire, this work shows how urban popular music today contributes to questioning and deconstructing the patriarchal values present in the songs of the past. In this way, by using a qualitative and dialogical approach that bridges gender studies and popular musicology, we will bring into dialogue concepts such as display and audiovisual gesture in order to rethink how femininities are (de)constructed within audiovisual narratives. Similarly, concepts such as interpellation, proxemics, and the personic environment provide useful frameworks for analysing how voices and instrumentation/accompaniment are arranged within the song’s sonic material in order to interpellate the audience. This reading will observe how intra- and extra-musical meanings are inscribed in the production of recorded music and audiovisual media, essential channels of contemporary popular culture in the transmission, questioning, or perpetuation of these values in mass cultural consumption. Based on this analytical idea, we can propose future revisions with other examples mentioned here or that emerge to rethink both the repertoires of children’s songs inherited from other social and cultural contexts, as well as those newly created and more current ones
Granarium supported on wooden posts from the Late Republican rural settlement of Collet (Hispania Citerior)
No full textEn este trabajo se presentan novedades del yacimiento del Collet (Girona), dándose a conocer el único granarium de madera apoyado sobre postes documentado hasta el momento en la península ibérica. Además, se tiene constancia de un posible almacén de dolia que, junto al granarium, conformarían un establecimiento rural de época republicana anterior a la villa conocida hasta el momento. Estas evidencias aportan información sobre un aspecto poco estudiado en la Península, esto es, el uso de la madera y otros materiales perecederos que constatan una arquitectura efímera poco conocida en las regiones más meridionales del Mediterráneo occidental.This paper presents new findings from the excavations at the Collet site (Girona), revealing the only wooden granarium supported by posts documented to date on the Iberian Peninsula. In addition to this structure, there is evidence of a possible dolia storehouse which, together with the granarium, would constitute a rural settlement from the Republican period prior to the villa known until now. This evidence sheds light on a poorly studied aspect of the Iberian Peninsula: the use of wood and other perishable materials, confirming the existence of an ephemeral architecture that remains little known in the southern regions of the western Mediterranean.La investigación forma parte del proyecto Diacronía de los territorios y paisajes de Emporion/Emporiae y Gerunda durante la Antigüedad, Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. IP: Marc Bouzas, Universitat de Girona (PID2023-148337NA-I00). Convenio de colaboración científica entre el Ayuntamiento de Calonge y Sant Antoni y la Universitat de Girona para desarrollar actividades conjuntas en relación con el patrimonio histórico de la villa romana del Collet (Calonge y Sant Antoni) (2022-2025), referencia R036/18, IP: Josep Burch y David Vivó. Consolidación y excavación a la villa romana del Collet de Sant Antoni de Calonge, Diputació de Girona, referencia 2023/2795, IP: Josep Burch. ARQ0001SOL-199-2022, La villa romana del Collet Este (Calonge y Sant Antoni) y su fundus, IP1: Josep Burch, IP2: Marc Bouzas, Universitat de Girona, proyectos cuatrienales de investigación en materia de arqueología y paleontología para el periodo 2022-2025, Generalitat de Catalunya
Carrying Capacity and Social Perception of Tourism Use in Puerto Morelos Reef National Park, Mexico
No full textEl Parque Nacional Arrecife de Puerto Morelos (PNAPM) es un destino costero con arrecifes de coral, donde se practican buceo y esnórquel, lo que contribuye a la economía local. Sin embargo, la zona de influencia directa es objeto de una transformación por proyectos turísticos, el Tren Maya, la ampliación de asentamientos humanos, entre otros, por lo que el objetivo general fue evaluar la capacidad de carga y la percepción social del aprovechamiento turístico en el Parque Nacional Arrecife de Puerto Morelos. El método aplicado fue multicriterio, con la Norma Mexicana NMX-AA-189-SCFI-2021, dos encuestas: una a residentes (n=384) y otra a Prestadores de Servicios Turísticos (n=82), cinco recorridos terrestres y cuatro marinos. Como resultado, se determinó que la zona de uso recreativo semi intensivo permite 862 usuarios por día; se carece de gestión participativa efectiva hacia el turismo, los grupos sociales tienen distintas prioridades a corto plazo, las embarcaciones turísticas requieren cumplir reglamentos, entre otras condiciones para lograr el aprovechamiento sustentable del turismo. Los datos recolectados permiten diseñar estrategias ad hoc, reconociendo que existen desafíos con las preferencias sociales y prioridades económicas, que en el corto plazo no coinciden con los principios del aprovechamiento sustentable.Puerto Morelos Reef National Park (PMRNP) is a coastal destination with coral reefs, where diving and snorkeling are practiced, contributing to the local economy. However, the direct area of influence is being transformed by tourism projects, such as the Mayan Train, the expansion of human settlements, among others. Therefore, the overall objective is to evaluate the carrying capacity and social perception of tourism development in the Puerto Morelos Reef National Park. A multi-criteria method has been applied, in accordance with the Mexican Standard NMX-AA-189-SCFI-2021, based on two surveys: one to residents (n=384) and the other to Tourism Service Providers (n=82), five land and four marine tours. As a result, it has been determined that the semi-intensive recreational use zone allows 862 users per day; there is a lack of effective participatory management towards tourism; social groups have different short-term priorities; tourist boats need to comply with the regulations; among other conditions to achieve sustainable tourism use. The data collected allow for the design of ad hoc strategies, recognizing that there are challenges with social preferences and economic priorities, which in the short term do not coincide with the principles of sustainable use
We Were Always There. Collective Memory, Subculture and Feminist Activism in Underground Electronic Scenes
No full textLa extensión de la música electrónica es un fenómeno sociocultural relevante dentro de la música popular de los siglos XX y XXI. Este artículo analiza las ausencias y las presencias de mujeres y disidencias en las escenas electrónicas underground autogestionadas y en el movimiento Free Party en el territorio español. Se parte de la representación en dos documentales realizados por mujeres entre los años 2020 y 2024, que recogen material de archivo cedido por las personas participantes, entrevistas y grupos de discusión. Se añade al análisis una entrevista a un colectivo feminista realizada en un momento post-documental. Se persigue contextualizar ambos documentales, describir las escenas que recorren los documentales y dar cuenta de la evolución desde las ausencias a las presencias. La autogestión ha servido para generar espacios propios y escenas de ocio contraculturales, pero que están atravesadas por jerarquías sociales, esferas invisibilizadas y desigualdades de género sobre las que cabe arrojar luz a fin de no perpetuarlas. En línea con la investigación activista feminista, se propone un diálogo entre la reflexión académica y la militancia de género en la música. A pesar del creciente interés por las subculturas y contraculturas en España, las escenas electrónicas underground y la Free Party continúan escasamente exploradas por las ciencias sociales. Además, mientras existe literatura que ahonda en los activismos feministas en la música, persiste un vacío sobre los activismos y la autoorganización feminista en torno a la fiesta alternativa. Finalmente, si bien los documentales devienen una herramienta para construir narrativas propias y constituyen un ejercicio de memoria colectiva, es necesario señalar los silencios y omisiones y encaminarse hacia una memoria de todas.The spread of electronic music is a significant sociocultural phenomenon within popular music in the 20th and 21st centuries. This article analyzes the absence and presence of women and dissidents in self-managed underground electronic scenes and in the Free Party movement in Spain. It is based on the representation in two documentaries made by women between 2020 and 2024, which include archive material provided by the participants, interviews, and discussion groups. An interview with a feminist collective conducted after the documentaries were made is added to the analysis. The aim is to contextualize both documentaries, describe the scenes covered in the documentaries, and account for the evolution from absences to presences. Self-management has helped to generate spaces and countercultural leisure scenes, but these are permeated by social hierarchies, invisible spheres, and gender inequalities that must be brought to light in order to avoid perpetuating them. In line with feminist activist research, a dialogue between academic reflection and gender activism in music is proposed. Despite the growing interest in subcultures and countercultures in Spain, the underground electronic scenes and the Free Party remain largely unexplored by the social sciences. Furthermore, while there is literature that delves into feminist activism in music, there remains a gap in the literature on feminist activism and self-organization around alternative parties. Finally, although documentaries are becoming a tool for constructing our own narratives and constitute an exercise in collective memory, it is necessary to point out the silences and omissions and to move towards a memory for all
The lights and shadows of current green analytical chemistry metrics for assessing the sustainability of direct aptamer-based assays
No full textSeveral green analytical metrics have been proposed in the literature for assessing the sustainability of analytical methods. However, limited information is available regarding the suitability of these metrics for immuno- and aptamer-based assays. In this work, a direct enzyme-linked apta-sorbent assay (ELASA) for protein analysis was modified to improve its sustainability and to evaluate the strengths and weaknesses of several metric tools (i.e., NEMI, Analytical Eco-Scale, GAPI, AGREE, Hexagon, and RGB). Our results show that, despite the improvements introduced to reduce the environmental impact of the detection step and the reuse of the microtiter plate up to five times, similar scores were obtained for most of the green metrics tested compared to the unmodified procedure. This raises new questions about the sensitivity and suitability of current metrics when applied to bioanalytical techniques, particularly about plastic waste generation.The authors would like to thank the Vice-Presidency for Research and Knowledge Transfer of the University of Alicante for the financial support of this work (VIGROB-050 and AII22-04). A. García-Juan thanks the Spanish Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades for the fellowship FPU22/01170
The Hispanist Henry Thomas’s work and academic recognition in the Iberian peninsula
No full textEste artículo se centra en la figura de Henry Thomas (1878-1952), bibliotecario del Museo Británico. Tras una semblanza de su trayectoria investigadora, inicialmente dedicada a la obra de Cervantes y los libros de caballerías, se presenta un recorrido por los reconocimientos académicos que recibió Thomas en España y Portugal y se reconstruyen las circunstancias en que le fueron concedidos por las siguientes instituciones: Academia das Ciências de Lisboa, Centro Superior de Investigaciones Científicas, Institut d’Estudis Catalans, Ministerio de Educación, Real Academia de Buenas Letras de Barcelona, Real Academia de la Historia y Real Academia Española.This article focuses on Henry Thomas (1878-1952), librarian in the British Museum, and first examines his initial research production, which centred on Cervantes’s oeuvre and the Iberian books of chivalry. Next, it discusses the academic recognition Thomas received in Spain and Portugal and reconstructs the circumstances in which the following institutions conferred such distinctions on him: Academia das Ciências de Lisboa, Centro Superior de Investigaciones Científicas, Institut d’Estudis Catalans, Ministerio de Educación, Real Academia de Buenas Letras de Barcelona, Real Academia de la Historia and Real Academia Española.Agencia Estatal de Investigación y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), proyecto de investigación «Los libros de caballerías en Inglaterra, III» (ref. PID2020-115735GB-I00)
Between Eternal Cities: The Life and Writing of Calvert Casey Between Havana and Rome
No full textEste artículo propone un acercamiento a dos relatos del escritor cubano Calvert Casey (Baltimore, Estados Unidos, 1923–Roma, Italia, 1969), «El regreso» y «Piazza Margana», situados cronológicamente en los comienzos y en el final de su obra. Nuestro propósito central es el análisis de estos relatos desde una perspectiva que propone explorar las relaciones y vínculos que el personaje protagónico –ese que es y no es Casey–, y a través de este personaje, el propio autor, establece con sus principales ciudades de residencia, y a las que están asociados los cuentos: La Habana, en «El regreso»; Roma, en «Piazza Margana». Para ello, nos apoyamos en categorías y conceptos como el de «lanzadera» o «faraute» (Glantz), «poéticas del retorno» (Manzoni) o «discurso amoroso» (Barthes), entre otros. Nos detenemos más extensamente en el segundo de los relatos, pues, a nuestro juicio, «El regreso» ha sido más y mejor estudiado; en el caso de «Piazza Margana», pretendemos, sobre todo, destacar y enfatizar su dimensión romana –hasta ahora obliterada en la mayor parte de los acercamientos críticos a este relato–, que consideramos fundamental para la interpretación del cuento y también para comprender la condición trasnacional, mediadora y creativa de la propia obra de Calvert Casey.This article proposes an approach to two stories by the Cuban writer Calvert Casey (Baltimore, 1923–Rome, 1969), «El regreso» and «Piazza Margana», situated chronologically at the beginning and end of his work. We rely on categories and concepts such as «lanzadera» or «faraute» (Glantz), «poéticas del retorno» (Manzoni), or «discurso amoroso» (Barthes), among others. We will dwell more extensively on the second of the stories, since, in our opinion, «El regreso» has been more and better studied; in the case of «Piazza Margana» we intend to highlight and emphasize its Roman dimension –until now obliterated in most critical approaches to this story–, which we consider fundamental for the interpretation of the tale and also for understanding the transnational, mediating, and creative condition of Calvert Casey’s own work
Reseña del libro TENA FERNÁNDEZ, Ramón, REIS DA SILVA, Sara y SOTO VÁZQUEZ, José (eds): Censura y educación en la LIJ durante las dictaduras de Franco y Salazar
No full textFicha bibliográfica: Ramón Tena Fernández, Sara Reis da Silva y José Soto Vázquez (eds) (2026): Censura y educación en la LIJ durante las dictaduras de Franco y Salazar. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2025, 259 pp., ISBN 978-84-9044-715-4