Critical Reviews on Latin American Research - CROLAR
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Carlos A. Aguilera (ed.) (2020): Teoría de la transficción. Narrativa(s) cubana(s) del siglo XXI
Full text linkCristina Rivera Garza (2020): The Restless Dead: Necrowriting & Disappropiation, trad. Robin Myers
Full text linkReseña crítica de The Restless Dead: Necrowriting & Disappropiation de Cristina Rivera Garza en el contexto de los debates sobre la forma literaria y la representación de la violencia en la literatura en América Latina
Debates museográficos en la era del negacionismo y la posverdad: dos casos peruanos
Full text linkEn las ciudades de Ayacucho y Huancayo, regiones afectadas fuertemente por la violencia desatada por el conflicto armado interno peruano (1980-2000), se han edificado museos para conservar la memoria. En Ayacucho, el museo Para que no se repita ha sido construido y es gestionado por la Asociación de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú (ANFASEP). En la ciudad de Huancayo, la construcción del museo Yalpana Wasi fue obra del gobierno regional. En ambos casos, los museos de memoria son iniciativas que responden a las políticas de reparaciones simbólicas promovidas por las recomendaciones realizadas por la Comisión de la Verdad y Reconciliación (2001-2003). En este sentido, los museos se han vuelto espacios de representación de memorias, que instalan ciertos sentidos y estéticas sobre este periodo de violencia, y que al exhibirlos, los ponen en circulación y resignificación.
En el último tiempo, ambos museos han sufrido fuertes críticas y ataques de sectores políticos conservadores con claros ribetes negacionistas, poniendo en entredicho las representaciones y sentidos que los museos buscan exponer. Estas situaciones han implicado desde el requisamiento de piezas que conforman la exposición permanente por considerarlas apología al terrorismo, censura de muestras y hasta el intento de cierre de dichos espacios. En un contexto de pos verdad y negacionismo, estos museos interpelan sobre la historia reciente del país. Nos preguntamos, ¿a qué narrativas se les dan cabida en estos museos de memoria y cómo? ¿Cuáles son estas piezas que generan censura y por qué? Para responder, analizaremos las curadurías de dichos espacios, centrándonos en cuáles son las piezas “problemáticas”, cuáles sus estéticas y qué es aquello que busca silenciarse, o en su defecto, reescribirse
Susanne Klengel (2019): Jünger Bolaño. Die erschreckende Schönheit des Ornaments
Full text linkReseña crítica al trabajo Jünger Bolaño. Die erschreckende Schönheit des Ornaments, de Susanne Klengel, en el que se exploran los alcances y posibilidades estéticas de los cruzamientos artísticos del "horror"
Roland Spiller y Thomas Schreijäck (eds.) en cooperación con Pilar Mendoza, Elizabeth Rohr y Gerhard Strecker (2018): Colombia: memoria histórica, posconflicto y transmigración
Full text linkLos dieciséis capítulos reunidos en este libro colectivo, en menor o mayor grado, asumen la realidad social colombiana como una historia de los cambios de gobierno y de sus disposiciones legales. Son el resultado de las memorias del simposio “Memoria histórica, posconflicto y transmigración”, que se celebró en la Universidad Goethe de Frankfurt en mayo de 2017, es decir, poco después del plebiscito del 2 de octubre de 2016 sobre el acuerdo de paz entre el Estado colombiano y las antiguas Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC)
Entre el realismo y la literatura fantástica: la Santa Muerte en “El converso” de Enrique Serna como representación de la violencia
Full text linkEn esta nota se estudia el cuento “El converso” de Enrique Serna como una representación de la violencia en la narrativa mexicana de la segunda década del siglo XXI. El relato, publicado en el volumen La ternura caníbal (2013), destaca debido a sus procedimientos que rompen las convenciones del género realista para instalarse en el fantástico, a propósito de la tradición literaria mexicana y las formas en que se representa y denuncia el abuso de poder y la violencia cotidiana. “El converso”, cuento que se inscribe al principio y de manera aparente en el realismo, da un giro hacia la literatura fantástica, lo que sugiere que no se trata de una obra ni de un género evasivos, sino que subraya el horror ante la violencia producida por la guerra contra el narcotráfico en las dos primeras décadas del siglo XXI en México
El problema de la violencia. Conversación sobre la literatura y la(s) violencia(s) con Juan Cárdenas
Full text linkLa siguiente conversación, antes de girar en torno al tema de la violencia o las violencias en la literatura colombiana, rodeó este tema y terminó desembocando en un acto performativo de la violencia misma: la violencia del acto hermenéutico de la lectura del texto, la lectura violenta que incomoda o suprime la plurisemántica del texto, la violencia de la lectura que pregunta al texto: ¿qué quieres, qué dices, qué puedes y qué haces? El resultado es el colapso de dos perspectivas que dialógicamente llevó a temas de gran interés al momento de preguntarse por la pregunta misma sobre la violencia en la literatura. En el siguiente debate sobre la violencia, como significante que ha perdido su significado, se arrastra hasta el final una pregunta fundamental para quehacer literario: ¿qué pueden o no pueden las artes ante un contexto violento o ante cualquier contexto? Conversé por escrito y de forma virtual durante el mes de marzo del 2021 con el autor de novelas, ensayista, docente y traductor colombiano Juan Cárdenas (*1978 Popayán). Entre sus obras se destacan las novelas Los estratos (2013), Ornamento (2015), El diablo de las provincias (2017) y Elástico de sombra (2020), su libro de ensayos Volver a comer del árbol de la ciencia (2018) y varias traducciones al español de obras de autores como W. Faulkner, Th. Wolfe, Eça de Queiros, N. Hawthorne y Machado de Assis. Hoy en día trabaja Juan como docente de la maestría de escritura creativa del Instituto Caro y Cuervo (Bogotá)
Escribir es restituir una huella
Full text linkSe propone una lectura interpretativa de la Autobiografía del algodón, publicada por Cristina Rivera Garza en 2020, y se la pone en diálogo con algunas ideas de Auerbach en torno a la relación entre representación y realidad. Se plantea que la escritora ha abierto un notable camino que ofrece una mirada original en cuanto a la integración de diversas modalidades discursivas, lo que no implica necesariamente desembocar en una hibridez genérica ni tampoco en la disolución de las fronteras entre ficción y no ficción. Rivera Garza apela a diversas herramientas para construir un relato en que concurren el oficio de la historiadora y el de la narradora, en una permanente retroalimentación de regímenes discursivos que, sin embargo, no pierden su especificidad ni conducen a descreer de las nociones de ‘realidad’ y de ‘verdad’. La preocupación por las distintas formas de dar cuenta de la realidad que evidencia la Mimesis de Auerbach no queda derrotada por una obra como la de Rivera Garza sino que, muy por el contrario, queda fortalecida desde un nuevo lugar, un nuevo tiempo, un nuevo desafío al quehacer del escritor. La obra de Rivera Garza contribuye a su vez a complejizar el fenómeno de la violencia como tema de la literatura contemporánea.Se propone una lectura interpretativa de la Autobiografía del algodón publicada por Cristina Rivera Garza en el año 2020 y se la pone en diálogo con algunas ideas de Auerbach en torno a la relación entre representación y realidad. Se plantea que Rivera Garza ha abierto un notable camino como escritora que ofrece una mirada original en cuanto a la integración de diversas modalidades discursivas que no implica necesariamente una hibridez genérica ni tampoco la disolución del régimen distintivo entre ficción y no ficción. Rivera Garza apela a diversas herramientas para construir un relato en el que concurren el oficio de la historiadora y la narradora, en una permanente retroalimentación de regímenes discursivos que sin embargo no pierden su especificidad ni conducen a descreer de las nociones de ‘realidad’ y de ‘verdad’. La preocupación por las distintas formas de dar cuenta de la realidad que evidencia la Mimesis de Auerbach no queda derrotada por una obra como la de Rivera Garza sino que, muy por el contrario, queda fortalecida desde un nuevo lugar, un nuevo tiempo, un nuevo desafío al quehacer del escritor. La obra de Rivera Garza contribuye a su vez a complejizar el fenómeno de la violencia como tema de la literatura contemporánea
