e-artexte

Genois, Audrey

Han, Ji-Yoon

Curreri, Chris

Cheng, Anne Anlin

Momenta Biennale : mascarades : l'attrait de la métamorphose

"This beautiful and intimate book features lush photographs of the thirteen pairings of exquisite floral arrangements created with members of Ottawa’s queer community in response to chapters of the audio work for the exhibition, and essays by five writers that astutely situate Nemer’s work in broader, overlapping contexts." -- Publisher's websit

Nemer, Benny

Anderson, Heather

Cvetkovitch, Ann

Evans, Jennifer

Potvin, John

Benny Nemer : I Don't Know Where Paradise Is

"What is a waiting room? One chair, or two, or many. Or maybe only a piece of tape on the floor, to mark where the waiting begins. There, we are waiting for something. For a train to arrive, for a number to appear on a screen, for our name to be called, for a dear friend to meet us. We are suspending ourselves in time and in space." -- Distributor's websit

Leblanc-Roberge, Evelyne

Les attentes : Table Book

Mengual, Estelle Zhong

Cahier 08 : Estelle Zhong Mengual : Ce qui mérite d'être vu = What Is Worth Seeing

Almarcegui, Lara

La carrière Francon, Montréal = The Francon Quarry, Montréal

Choquette, Emmanuelle

11 novembre – 16 décembre 2023
L’ exposition Archive Alexandre de Humboldt Montréal s’inscrit dans un projet mené par l’artiste Fabiano Kueva depuis plus d’une décennie. Il s’agit d’une 
dérive, d’une interprétation géopoétique autour des voyages en Amérique de 
l’explorateur-naturaliste allemand Alexander von Humboldt, à la fin du XVIIIe et au 
début du XIXe siècle. Sous l’égide d’une institution fictive, Archivo Alexander von 
Humboldt, l’artiste devient dépositaire de l’ensemble des éléments générés par le 
projet : artefacts, spécimens botaniques, minéralogiques ou zoologiques, fac-similés, 
journaux, photographies, dessins, film. Au fil des ans, il bâtit une vaste archive en 
s’appropriant les stratégies des voyageurs scientifiques de l’époque de Humboldt, 
telles que la marche, la cartographie, le journal de bord, la correspondance et le 
collectionnement de spécimens naturels et culturels. Prenant comme point de 
départ le périple de Humboldt de 1799 à 1804 à travers les régions désormais 
connues comme le Venezuela, la Colombie, l’Équateur, le Pérou, le Mexique, Cuba 
et une partie des États-Unis, Kueva se met en scène par une reprise de ce trajet lors 
de performances qui font l’objet d’un film intitulé Ensayo Geopoético. Il y incarne un 
personnage fictif hautement anachronique, un quasi-Humboldt, qui intègre à la fois 
le regard impérialiste et le sujet subalterne observé. Cette figure évolue à travers 
les paysages désormais colonisés par le projet moderne ; il observe des artefacts 
dans un musée ethnologique ou déambule dans une foule de touristes au pied des 
Pyramides de Teotihuacan au Mexique.
Archive Alexandre de Humboldt Montréal
Fabiano Kueva
commissaire Emmanuelle Choquette
1. En 2011, au début du projet, commence la construction du musée Berliner Schloss, 
aujourd’hui nommé Humboldt Forum, à Berlin. En 2019, les célébrations du 250e anniver-
saire de naissance de Humboldt battent leur plein en Europe, aux États-Unis et en Amé-
rique latine. 
S’éloignant de la logique de l’hommage1, Kueva vient souligner ce paradoxe et 
accentuer le caractère toujours ambigu de la figure de Humboldt. Par la posture 
qu’il adopte dans toutes les facettes de son projet, l’artiste parvient à intégrer le 
principe de l’altérité au sein d’un même corps, générant ainsi plusieurs points de 
vue simultanés. L’utilisation de son corps dans le film permet de situer à la fois le 
regard de l’observateur et celui de l’observé, déconstruisant ainsi le principe colonial 
de la neutralité d’un regard flottant, ubiquiste et non situé. Cette notion de non-
lieu épistémique a d’ailleurs pleinement participé à la colonialité du savoir oculaire 
(Barriendos, 2011), elle-même soutenue par la construction moderne d’un pouvoir 
mondial eurocentré (Quijano, 2000). 
Les distinctions regardeur/regardé, dominant/dominé et objet d’étude/de désir se 
trouvent aux fondements des musées modernes ethnographiques ou historiques et 
participent à la construction du mythe tropical. L’esthétisation, voire la fétichisation, 
de certains objets et spécimens naturels ajoutent à une vision qui sépare le monde en 
deux et dans laquelle le territoire tropical représente un paradis naturel à conquérir 
et dont collectionner les fruits. Kueva s’approprie ces stratégies, mais dans un jeu 
de décalages et d’interférences. Dans la collection qu’il présente, les véritables 
spécimens ou artefacts côtoient les reproductions et les fac-similés. L’hétérogénéité 
de l’ensemble donne alors à réfléchir au pouvoir du collectionnement et de la mise 
en exposition muséale d’évacuer tout doute quant à l’authenticité des objets et 
la véracité des récits qui les entourent. D’autre part, l’espace de réserve muséale 
reconstitué à OBORO évoque encore d’autres dispositifs normalement invisibles 
de sélection et d’attribution de valeur aux objets. Les mécanismes de pouvoir et 
d’autorité qui régissent le choix de ce qui est montré et ce qui ne l’est pas se trouvent 
ici mis en scène. 
Le chapitre Todas las plantas del mundo – tiré du film Ensayo Geopoético – présenté 
dans l’exposition met de l’avant les contrastes marqués entre les institutions 
muséales européennes et celle de l’Amérique latine. Dans cette partie du film, le 
personnage déambule dans deux jardins botaniques, l’un en France, l’autre au 
Pérou. Le premier est exemplaire d’une vision moderne du musée, où l’ordre des 
choses est bien défini, les archives bien gardées et l’accès plus limité. Le deuxième 
jardin est pour sa part dédié aux plantes médicinales et accueille le public par une 
modeste entrée. La signalisation qui permet d’identifier les plantes est efficace, 
mais sans artifices. Pourtant, ce jardin recèle parmi les plantes ayant les propriétés 
médicinales les plus puissantes au monde 2. Plusieurs espèces entrent d’ailleurs 
dans la fabrication de produits pharmaceutiques, faisant d’elles des ressources 
naturelles exploitées à grande échelle par l’industrie. Ce jeu de comparaison ne 
peut qu’évoquer la logique d’extractivisme ayant permis la fondation des premiers 
musées occidentaux et qui continue de régir les marchés et les relations politiques 
internationales. Mais ce chapitre vidéographique met aussi de l’avant la grande 
connaissance botanique populaire, illustrée par une déambulation dans un marché 
public de Lima. On y voit une grande quantité de graines et de plantes, vivantes 
ou séchées, qui côtoient les objets de nécessité et la nourriture, dans un contexte 
de vie quotidienne. Les savoirs ancestraux reliés aux plantes s’intègrent ici dans le 
tissu social, sans hiérarchie par rapport aux connaissances scientifiques modernes. 
À l’issue de cette scène de marché, on assiste à un rituel de purification réalisé avec 
de l’ortie par un brujo. Comme le chaman manifeste la connaissance ancestrale des 
plantes dans les montagnes ou la forêt, le brujo constitue une version urbaine de 
cette figure et convoque ces savoirs au sein même de la ville et de sa communauté. 
Le projet de Kueva s’inscrit dans la lignée de plusieurs autres artistes qui s’appro-
prient des méthodes développées lors des explorations de l’Amérique latine par les 
voyageurs européens au XVIIIe et XIXe siècle telles que les cabinets de curiosités, les 
2. Curare, Coca, Ayahuasca, entre autres.
4001, rue Berri, porte 301, Montréal (Qc) H2L 4H2 
www.oboro.net oboro@oboro.net 514.844.3250
atlas, les bestiaires et autres collections botaniques, minérales, etc. La relecture con-
temporaine de ces méthodologies par le biais de l’art permet de prendre une distance 
critique et de réfléchir à des pratiques plus inclusives, moins anthropocentriques et 
basées sur un échange fluide entre les disciplines et les provenances des connais-
sances (Page, 2023). L’exposition Archive Alexandre de Humboldt Montréal permet de 
réfléchir à de nouvelles manières de valoriser les savoirs populaires et ancestraux 
au sein des collections et des musées, et ce, au-delà des règles de marché et des 
régimes hégémoniques de véracité. 
— Emmanuelle Choquette
Bibliographie
Barriendos, Joaquin. (2011). La colonialidad del ver. Hacia un nuevo diálogo visual interepistémico, 
Nomadas, 35.
Boucher, Mélanie, Marie Fraser et Johanne Lamoureux. (2023). Réinventer la collection  : L'art et le 
musée au temps de l'évènementiel. Québec : Presses de l'Université du Québec.
Castrillon, Alberto. (1992). Alexandre de Humboldt et la géographie des plantes. Revue d’histoire des 
sciences, 45 (4), 419–433. http://www.jstor.org/stable/23632963.
Page, Joanna. (2023). Decolonial Ecologies: The Reinvention of Natural History in Latin America Art. 
Cambridge, UK : Open Book Publishers.
Quijano, Annibal. (2000). Coloniality of Power, Eurocentrism, and Latin America. Nepantla: Views from 
South 1 (3), 533-580. https://www.muse.jhu.edu/article/23906.


Fabiano Kueva : Archive Alexandre de Humboldt Montréal

Phaneuf, Marc-Antoine K.

15 avril – 28 mai 2023 
April 15 – May 28, 2023
MARC-ANTOINE  
K. PHANEUF
Les meilleures jokes  
de Maskoutains
À propos  
de l’artiste
Les œuvres de Marc-Antoine K. Phaneuf sont 
des collections, des inventaires et des classe-
ments. Elles interrogent et déplient la culture 
populaire de même que les récits contemporains 
officiels et marginaux. Souvent construites de 
textes, elles prennent la forme de livres et d’ex-
positions. 
En galerie, il développe depuis quelques an-
nées des installations où le·la spectateur·rice est 
appelé·e à lire un texte avec tout son corps. Ain-
si, la salle d’exposition transformée en lieu ba-
roque et chatoyant permet aux spectateurs·rices 
de vivre le texte de manière inédite et immer-
sive. La lecture devient une déambulation, où 
le·la lecteur·rice tourne en rond pour prendre 
connaissance de la totalité de ce qui est écrit. 
Ce système était à l’œuvre dans ses expositions 
Euphorie-propagande (Galerie UQO, Gatineau, 
2018), Autoportrait en zigzag dans les méandres 
des collections patrimoniales (Grande Biblio-
thèque, Montréal, 2018) et Ma collection d’ex-
position en duo avec Charles Sagalane (Regart, 
Lévis, 2019). Ludiques et toujours empreintes 
d’humour, ses œuvres amènent les specta-
teurs·rices à réfléchir sur leur rapport aux textes, 
aux images et aux objets usuels. 
Les meilleures jokes de Maskoutains s’intéresse 
au langage et aux récits vernaculaires, et s’ins-
crit à la suite de ses projets récents. Son livre 
Carrousel encyclopédique des grandes vérités 
de la vie moderne (La Peuplade, 2020) liste 
quelque 2 600 aphorismes détraqués, vrais 
ou faux, souvent troublants. Dans Conspirations 
à gogo (une installation présentée à la Maison 
de la littérature dans le cadre de Manif d’art 10, 
la biennale de Québec, 2022), il pastiche les 
récits des adeptes des théories du complot pour 
raconter une histoire secrète du monde contem-
porain improbable et farfelue. 
About  
the artist
Marc-Antoine K. Phaneuf’s works are collections, 
inventories and classifications. They investigate 
and unpack popular culture as well as official 
and marginal contemporary narratives. Often 
constructed out of words, they take the form of 
books and exhibitions. 
In recent years, he has developed gallery instal-
lations in which viewers are asked to read texts 
with their entire bodies. The exhibition space 
is transformed into a baroque and shimmering 
place where viewers can experience the text in 
an original and immersive manner. The act of 
reading becomes an act of walking whereby the 
reader goes around in circles in order to take 
in the totality of the writing. Phaneuf used this 
system in his exhibitions Euphorie-propagande 
(Galerie UQO, Gatineau, 2018), Autoportrait 
en zigzag dans les méandres des collections 
patrimoniales (Grande Bibliothèque, Montreal, 
2018), and Ma collection d’exposition (Regart, 
Lévis, 2019), which was a collaboration with 
Charles Sagalane. Playful and always full of hu-
mour, his work encourages viewers to reflect on 
their relationship to texts, images, and everyday 
objects. 
Les meilleures jokes de Maskoutains is interested 
in language and vernacular stories and builds 
on Phaneuf’s recent projects. His book Carrou-
sel encyclopédique des grandes vérités de la vie 
moderne (La Peuplade, 2020) lists about 
2600 outlandish aphorisms, which, whether 
true or false, are often disturbing. In Conspi-
rations à gogo (an installation presented at the 
Maison de la littérature as part of Manif d’art 
10, la biennale de Québec, 2022), he makes 
a pastiche of conspiracy theories in order to tell 
an improbable, bizarre, and secret history of the 
contemporary world. 
Images : Marc-Antoine K. Phaneuf, Les meilleures jokes de Maskoutains (extraits), 2023.
Un Maskoutain et 
un Drummondvillois 
entrent dans un bar. 
Le Maskoutain 
commande une 
bière et la verse 
sur la tête du 
Drummondvillois.
L’humour, les blagues,  
Drummondville, la violence
Mon grand-père et parrain Roger faisait 
constamment des jeux de mots, souvent 
d’une simplicité désarmante. Comment ap-
pelle-t-on une comptable en peine ? Une 
calculatriste. J’ai toujours aimé que la chute 
de ces blagues ne tenait qu’en un mot, voire 
même qu’en une partie de mot, j’ai toujours 
aimé la rapidité avec laquelle la joke appa-
raît, comme un éclair. 
Je me plais à écrire de tels calembours, 
en tâchant de les réduire à leur formule la 
plus simple, les amputant de leurs questions 
préambule. La graisse antique. La reine de 
lutte. Une gastro en terrine. Vous voyez le 
genre. La rencontre de deux mots amène 
une image inédite. 
*
L’aphorisme porte une vitesse de chute 
similaire : la fin conséquente, parfois surpre-
nante, d’une affirmation préalable. 
La même fonction existe dans le Tweet, pour 
le meilleur et pour le pire. J’ai été obsédé 
par Twitter dans les dernières années. Je n’y 
étais pas très loquace, mais je suis souvent 
tombé dans des puits sans fond de commen-
taires humoristiques, débilitants ou haineux, 
qui pullulent sur ce site. Il m’apparaît mal-
sain que tout un chacun puisse répondre ce 
qu’il veut à qui que ce soit, quidams ou per-
sonnalités publiques tout acabit, en temps 
réel. C’est certes un privilège démocratique 
important, mais en fait, Twitter démontre 
que plusieurs, anonymement ou non, n’ont à 
répondre que des vacheries. 
Lors de ces dérives, j’ai constaté que Twitter 
est un site où tout le monde finit tôt ou tard 
par démontrer qu’il est un idiot. Et même 
des ami·es proches, des auteurs·rices que 
j’estime, des journalistes crédibles, entre 
autres, m’ont apparu décalés et gratuite-
ment vachards. De petites bravades où tout 
le monde gagne, mais uniquement pour soi-
même, une joute langagière qui tourne à 
vide. 
*
Il y a quelques années, ma blague préfé-
rée consistait à raconter à ma fiancée, au 
retour de l’épicerie, que j’avais arraché le 
dernier chou vert des mains d’une vieillarde. 
La scène hypothétique m’amusait. Avec la 
pandémie, l’approvisionnement irrégulier de 
certains produits et l’inflation qui en touche 
plusieurs autres, je trouve la blague un peu 
trop réaliste, elle me semble avoir perdu 
son vernis de potentiel sketch humoristique, 
voire de dessin animé. 
*
Les meilleures jokes de Maskoutains 
s’intéresse à ces phrases punch et à l’amorce 
des blagues. « Une fois c’est un gars, com-
prends-tu […] » comme disait Claude Blan-
chard. Le babillement général d’un certain 
type d’humour où j’active les chutes avant 
qu’on ne tombe dans une langueur verbale, 
tout en puisant dans une violence langagière, 
qui devient de plus en plus courante sur les 
réseaux sociaux, une espèce de violence 
ordinaire qui apparaît avec la liberté de ré-
pondre en temps réel, à chaud — la possibili-
té d’écrire au premier ministre sans avoir à le 
déclarer comme « très honorable » en début 
de missive. 
L’exposition, construite de scènes que vous 
connaissez probablement déjà — des clichés 
humoristiques —, puise dans ce qui peut 
être parfois très drôle et parfois terrible. De 
petites bravades idiotes, qui tombent dans 
l’agression, la torture. Bref, juste du fun.  
*
Quand j’étais enfant, un oncle m’a racon-
té qu’il avait eu de la difficulté à trouver un 
restaurant ouvert à l’heure du midi à Terre-
Neuve, parce que les employé·es avaient 
droit à une pause de dîner. Je ne compre-
nais pas la blague parce que l’information 
qu’elle véhiculait m’apparaissait davantage 
comme un fait anthropologique qu’une déri-
sion. Il m’a fallu plusieurs années avant de 
comprendre que c’était une énième blague 
de newfie. 
*
Être trop crédule est contreproductif pour 
l’humour qui fonctionne bien sûr quand on 
comprend la blague. Le cynisme ambiant 
face au politique carbure à cette connivence. 
Celui qui a l’impression de faire rire de lui 
s’arrangera en retour pour rire de l’autre. 
Blague pour blague, dent pour dent. 
*
J’ai longtemps cru que le magazine Croc 
était installé à Drummondville. Il me semblait 
que c’était cohérent avec son acharnement 
à propos de cette ville. De mes yeux d’en-
fant, ce running gag ne pouvait être qu’au-
toréférentiel, on m’avait déjà appris qu’on ne 
s’acharne pas comme tel sur qui que ce soit. 
*
Je n’ai rien contre Drummondville, évidem-
ment. Jusqu’à tout récemment, c’est une 
ville que je ne connaissais que par son tron-
çon de l’autoroute 20 et son Saint-Hubert 
halloweenesque. En découvrant la ville, elle 
m’a rappelé Saint-Hyacinthe, où je suis né et 
où j’ai habité jusqu’à mes 13 ans. 
La seule « rivalité » que j’ai rencontrée à 
l’égard de Drummondville est un senti-
ment de fausseté qui me prenait lorsqu’un 
chargé de cours en architecture référait 
à l’édifice de l’École professionnelle de 
Saint-Hyacinthe, qu’on aperçoit par l’auto-
route 20, en le situant à Drummondville. 
À chaque fois qu’il nommait cet exemple, 
celui d’un édifice qui s’enfonce dans le sol 
— à Drummondville, quelle infamie ! —, 
je crissais des dents. Notez toutefois que 
je n’ai jamais levé la main pour le rectifier. 
Dans le fond, pour la plupart des gens, 
Drummondville et Saint-Hyacinthe sont des 
villes qui ne servent que de décors pour l’au-
toroute 20. Au moins à Saint-Hyacinthe, on 
a les encans de la ferme ! 
*
À l’Halloween dernier, au Saint-Hubert, 
quand mon fils de vingt-deux mois s’est 
mis à avoir peur d’un écran mimant le por-
trait peint d’un homme se transformant en 
squelette monstrueux, nous lui avons expli-
qué que le monsieur faisait des blagues, ce 
qui l’a grandement rassuré. Ça m’apparaît 
comme l’exemple le plus sincère de la bonne 
entente entre le blagueur et son public.  
*
Ma grand-mère et marraine Marie-France 
poursuit l’œuvre de son homme, décédé il y 
aura bientôt trente ans. Son meilleur succès 
m’habite constamment par sa candeur ma-
gnifique, je l’ai d’ailleurs cité dans mon der-
nier livre. Que font les Italiens quand ils se 
couchent ? Ils parlent de lit à lit. 
Marc-Antoine K. Phaneuf
Artiste et écrivain
Formé en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal, Marc-Antoine K. Phaneuf est artiste et écrivain. Il a présenté son travail dans 
plusieurs centres d’artistes autogérés, galeries et musées au Canada. Il a publié plusieurs œuvres littéraires, dont Cavalcade en cyclorama 
(Le Quartanier, 2013) et le Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne (La Peuplade, 2020), ainsi que de nombreux 
livres d’artistes. Il est le concepteur et performeur du spectacle littéraire Fins périples dans les vaisseaux du manège global (2015).
Le Maskoutain 
fait beaucoup 
de cabotinage 
dans son 
exposition.   
Humour, Jokes,  
Drummondville, Violence
My grandfather and godfather Roger used to 
crack jokes all the time and make puns that 
were often disarmingly simple. What do ac-
countants say when they’re sad? It’s accrual 
world. I always loved that the punchline of 
his witticisms relied on one word or even a 
part of a word; I always loved how quickly 
the joke emerged, like a flash of lightning.
I like to write similar puns, trying to reduce 
them to their most simple formulation, cut-
ting them off from their preliminary ques-
tions. Ancient Grease. A wrestling wring. A 
squeegeenecologist. That kind of thing. The 
meeting between two words elicits a novel 
image. 
*
The aphorism has a similar punchline: the 
ensuing and sometimes surprising result of 
a prior assertion. 
The tweet has the same function, for better 
or for worse. I’ve been obsessed with Twitter 
in recent years. I haven’t been an avid tweet-
er myself, yet often I’ve fallen into a bottom-
less pit of humorous, demoralizing, or hateful 
comments that swarm this platform. To me, 
it seems unhealthy that anyone can respond 
in any way they want to anyone they want, 
nobodies or public figures all alike, in real 
time. It’s definitely an important democratic 
privilege but Twitter also shows that many 
people, anonymous or not, have nothing but 
nasty things to say. 
While roaming Twitter, I’ve realized that on 
this platform everyone, sooner or later, ends 
up proving that they are idiots. Even close 
friends, writers I admire, reliable journal-
ists, among others, have seemed out of line 
and gratuitously callous. A type of postur-
ing whereby everybody wins, but only for 
themselves; a game of tongues that goes 
nowhere.
*
A few years ago, my favourite joke was to 
tell my fiancée, when coming back from the 
grocery store, that I had grabbed the last 
cabbage out of an old woman’s hands. The 
hypothetical scene amused me. With the 
pandemic and the irregular availability of 
certain goods and the inflation that affected 
many others, I find the joke a bit too realistic; 
it seems to have lost its veneer of possible 
comedy sketch or cartoon.
*
Les meilleures jokes de Maskoutains is in-
terested in punchlines and the begin-
nings of jokes. As Claude Blanchard used 
to say: “There once was a guy, get it?”. 
The exhibition focuses on the general bab-
bling of a certain type of humour, in which I 
deliver the punchlines before we have time 
to fall into verbal languor, while drawing on 
the linguistic violence that is becoming in-
creasingly common on social media, a type 
of ordinary violence that emerges with the 
freedom to respond in real time, while the 
iron is hot—as in being able to write to the 
Prime Minister without having to put “Right 
Honourable” at the start of the missive.
Composed of scenes—humorous clichés—
with which you are probably already familiar, 
the exhibition draws on what can be either 
very funny or very terrible at times. Idiotic 
posturing that becomes aggression, torture. 
In short, just a bit of fun.  
*
When I was a child, my uncle told me that he 
had a hard time finding a restaurant open for 
lunch in Newfoundland because the employ-
ees were entitled to a lunch break. I didn’t 
understand the joke because the information 
it conveyed seemed to me more like an an-
thropological fact than mockery. It took me 
several years to understand that it was just 
another Newfie joke.
*
Being too gullible is counterproductive to 
humour, which of course only works when 
we get the joke. The prevailing cynicism 
around politics thrives on this complicity. 
People who feel that they’re being laughed at 
make certain that they in turn laugh at others. 
A joke for a joke, an eye for an eye.
*
For a long time, I thought that the magazine 
Croc was based in Drummondville. It made 
sense to me given its hostility toward this 
city. In my eyes as a child, this running gag 
could only be self-referential; I’d already 
been taught that one shouldn’t attack anyone 
like this. 
*
I have nothing against Drummondville, ob-
viously. Until very recently, I only knew 
the city by its stretch of Highway 20 and 
Halloween-like St-Hubert joint. Now that I’ve 
learned more about the city, it reminds me of 
Saint-Hyacinthe, the place where I was born 
and lived until the age of 13. 
The only “rivalry” I’ve ever encountered with 
regard to Drummondville is the sense of 
falsehood I felt when a sessional instructor 
in architecture used to refer to the building 
of the École professionnelle de Saint-Hy-
acinthe, which can be seen from Highway 
20, as located in Drummondville. Every 
time he would bring up the example of this 
building that is sinking into the ground—in 
Drummondville, what a shame!—I would grit 
my teeth. Note however that I never once 
raised my hand to correct him. Ultimately, for 
most people, Drummondville and Saint-Hya-
cinthe are cities that serve no purpose other 
than a bit of decoration along Highway 20. 
At least in Saint-Hyacinthe, we have farm 
auctions! 
*
Last Halloween, when we were at St-Hubert, 
my twenty-two-month-old son was fright-
ened by a screen mimicking the painted por-
trait of a man transforming into a monstrous 
skeleton, and we had to explain to him that 
the man was joking around, which greatly 
reassured him. To me, this seemed like the 
sincerest example of a good understanding 
between joker and audience.  
*
My grandmother and godmother Marie-France 
continues the work of her husband, dead now 
for almost thirty years. I often recall her best 
joke because of its wonderful candour; I even 
quoted it in my last book. What do Bedouins 
do when they go to sleep? They talk in bed.
Marc-Antoine K. Phaneuf
Artist and writer 
Holding a degree in art history from the Université du Québec à Montréal, Marc-Antoine K. Phaneuf is an artist and writer. His work 
has been shown in several artist-run centres, galleries, and museums in Canada. He has published three books, including Cavalcade en 
cyclorama (Le Quartanier, 2013) and Carrousel encyclopédique des grandes vérités de la vie moderne (La Peuplade, 2020), as well as 
many artist’s books. He is the creator and performer of the literary show Fins périples dans les vaisseaux du manège global (2015). 
Translated from French by Oana Avasilichioaei
À propos de DRAC
La mission de DRAC est de contribuer 
au développement des pratiques artistiques 
actuelles dans un cadre multidisciplinaire 
favorisant l’émergence de nouveaux savoirs 
tout en accordant une place prépondérante 
aux projets de partenariats et de collabora-
tions ainsi qu’aux résidences.
En présentant des œuvres accessibles et 
de qualité qui font écho aux communautés 
locales, DRAC conçoit et offre des 
activités de médiation qui participent 
au développement de ses publics et à 
l’émergence d’une communauté de pratique 
à Drummondville.
DRAC est membre de la Société des musées 
du Québec. 
About DRAC
DRAC’s mission is to contribute to the 
development of current artistic practices 
within a multidisciplinary framework that 
encourages the emergence of new know-
ledge, while giving a prominent place to 
partnership and collaboration projects as 
well as residencies.
By presenting accessible and quality works 
that resonate with local communities, 
DRAC conceives and offers mediation 
activities that contribute to the development 
of its audiences and the emergence of a 
community of practice in Drummondville.
DRAC is a member of the Société  
des musées du Québec.
DRAC warmly thanks its partners for their support.
DRAC remercie chaleureusement ses partenaires pour leur soutien.
DRAC est une institution muséale agréée par le ministère de la Culture  
et des Communications.
Dépôt légal 2023 / Legal Deposit 2023
ISBN 978-2-920506-17-6 (imprimé/printed) / 978-2-920506-18-3 (numérique/digital)
Bibliothèque et Archives nationales du Québec
Bibliothèque et Archives Canada / Library and Archives Canada
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de la Culture et des Communications.
Le Drummondvillois 
se sent pris dans 
une camisole de 
farces.    
drac.ca


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