Institutional Repository of the Ibero-American Institute, Berlin

da Fonseca, Fernando Taveira

Portuguese

O Jardim Botânico no contexto da Reforma Pombalina da Universidade de Coimbra (1772)

Haßler, Gerda

Dois Antídotos da língua no Século XVIII

Frosch, Friedrich

Herdeiros da Antropofagia Oswaldiana: Glauber Rocha e Joaquim Pedro de Andrade através de seus cantos de cisne: A idade da terra e O homem do Pau-Brasil

Schulze, Peter W.

Schumann, Peter B.

Peter W. Schulze / Peter B. Schumann
Glauber Rocha: ultrapassando as fronteiras do 
cinema brasileiro
O autor é o maior responsável pela verdade: sua estética é uma 
ética, sua mise-en-scène é uma política.
Glauber Rocha (2003: 36)
Glauber Rocha, em seu livro Revisão crítica do cinema brasi­
leiro (1963), transpõe o conceito de cinéma d ’auteur para a 
esfera política ao estabelecer relações básicas entre ética e esté­
tica, cinefília e a necessidade de uma representação fílmica da 
realidade social do Brasil. Com isso ele elabora o primeiro po­
sicionamento abrangente do Cinema Novo, para o qual cie con­
tribuiria com um dos primeiros longa-metragens, seu filme de 
estreia Barravento (Brasil 1961). Com o Cinema Novo, surge 
pela primeira vez na história do cinema brasileiro uma «relação 
entre uma posição crítica teórica e a realização cinematográfi­
ca», como aponta Nelson Pereira dos Santos (Dos Santos / Ro­
cha / Viany 1965: 190), sendo a contribuição de Glauber decisi­
va para isso.
Muito cedo Glauber Rocha se tomaria o porta-voz desse 
movimento artístico, cultivando um «pensamento cinematográ­
fico brasileiro» (Rocha 2003: 34), cuja inexistência ele consta­
taria em sua Revisão crítica do cinema brasileiro. E logo em 
seguida, ele ultrapassaria as fronteiras do Brasil para referir-se a 
todo o continente latino-americano. Seu manifesto-ensaio Uma 
Estética da Fome (Rocha 1965) tornaria-se obra de importância 
fundamental para o Nuevo Cine Latinoamericano. Nele, o cine­
asta incentivava representações fílmicas que mostrassem a po­
breza e a exploração sem artifícios e, ao mesmo tempo, utilizas­
sem uma linguagem adequada. Glauber Rocha mesmo trans­
formou as imperfeições técnicas provenientes das más condi­
8 Peter W. Schulze /  Peter B. Schumann
ções de produção em singnificado —  como, por exemplo, a luz 
que «queima» parte da imagem em Deus e o diabo na terra do 
sol (Brasil 1964), fazendo disso uma expressão da miséria e da 
pobreza.
Deus e o diabo na terra do sol e sua Estética da Fome são 
obras que influenciaram o debate sobre o «Tercer Cine», inicia­
do pelos cineastas argentinos Fernando E. Solanas e Octavio 
Getino (Solanas / Getino 1973), e encontraram retomo no con­
ceito do «cine imperfecto», do cineasta cubano Julio García 
Espinosa (García Espinosa 1969). Com Terra em transe (Brasil 
1967), Glauber Rocha consegue, em sua dimensão alegórica, 
validade não apenas para a situação política de vários países 
latino-americanos na época, mas também uma profundidade 
histórica que possibilitava novas perspectivas críticas do conti­
nente. E a partir dos anos 70, aponta com seus filmes novos 
caminhos para um cinema político transnacional, adiantando 
com isso o que viriam a ser posicionamentos do chamado dis­
curso pós-colonial.
A influência da obra de Glauber Rocha ultrapassa a esfera 
do cinema. Terra em transe, por exemplo, tendo se tomado uma 
das obras fundamentais do Tropicalismo, corrente artística bra­
sileira nas artes, teatro, música e cinema. Na época, a encenação 
de O Rei da Vela, peça de Oswald de Andrade, sob a direção de 
José Celso Martínez Corrêa pelo grupo Teatro Oficina foi dedi­
cada ao filme de Glauber. E Caetano Veloso, em seu livro Ver­
dade tropical, fala da influência decisiva que Terra em transe 
teve no movimento tropicalista (Veloso 1997: 99).
Influência essa, que pode ser encontrada até o presente, co­
mo por exemplo, no cinema brasileiro a partir dos anos 90, no 
chamado Cinema da Retomada. Mostra da importância de 
Glauber Rocha são os muitos estudos sobre sua obra —  mais de 
30 monografias e inúmeros artigos. Contudo, isso não significa 
que a reflexão sobre sua obra tenha se esgotado. Devido à sua 
complexidade, ela permite constantes releituras, apresentando 
sempre novas facetas.
Há 50 anos, o jovem cineasta fazia o seu primeiro filme de 
ficção, Barravento. Há 30 anos morria Glauber Rocha (pouco 
depos de terminar A idade da terra, seu testamento fílmico e até 
hoje uma das obras mais singulares da história do cinema). Es-
Glauber Rocha 9
tes dois acontecimentos incitam a publicação deste livro, possi­
bilitando assim, através dos artigos de alguns dos melhores 
especialistas, novas reflexões com o objetivo de aprofundar 
ainda mais os estudos da obra daquele que foi um dos grandes 
inovadores do cinema moderno.
No ensaio A invenção do estilo em Glauber Rocha e seu 
legado para o cinema político, Ismail Xavier identifica as 
características da obra do cineasta quanto ao estilo e à temática, 
do curta-metragem Pátio (Brasil 1959) até seu últime filme, A 
idade da terra (Brasil 1980). Ele descreve a «célula dramática» 
—  que se manifesta primeiramente na tensão entre espaço aber­
to e demarcação da cena —  encontrando-se em todos os filmes, 
além de suas variações confonne as temáticas abordadas pelo 
cineasta. Xavier investiga a mistura de estilos em Glauber Ro­
cha e sua confluência num estilo próprio marcadamente pessoal, 
assim como o modo peculiar de representar conflitos sociais e 
políticos e seu «desejo de história no sentido da transforma­
ção».
Em América nuestra terra em transe, José Carlos Avellar
analisa o que pode ser visto como um núcleo da obra de Glau­
ber Rocha, apesar de pouco estudado: o projeto América nues­
tra, consistuído de um conjunto de esboços, desenhos e anota­
ções para um filme. Projeto jamais realizado, mas tampouco 
abandonado pelo cineasta, que, a partir de 1965, durante quase 
dez anos, escreveu novas versões e tentou filmá-lo várias vezes. 
Avellar mostra a importância de América nuestra para a com­
preensão do cinema de Glauber Rocha, que faz ali uma reflexão 
sobre seus filmes anteriores e antecipa os que realizaria depois. 
Na abordagem de Avellar, fica evidente também o valor estéti­
co do projeto, que, além de desenhos, inclui poemas e diálogos.
Tereza Ventura tematiza o surgimento do primeiro longa- 
metragem do cineasta no contexto cultural da Bahia em Dispo­
sitivos culturais, pesquisa formal e instrumentalização polí­
tica em Barravento. O jovem Glauber iniciou sua carreira artís­
tica no ambiente intelectual de Salvador da Bahia, onde a cultu­
ra e religiosidade afro-brasileiras eram por um lado valorizadas 
por certos grupos em tomo de figuras como Pierre Verger, e por 
outro, criticadas pela esquerda estudantil, que considerava a 
religião uma causa de alienação. Ventura mostra como essas
10 Peter W. Schulze /  Peter B. Schumann
tensões se conjugam no primeiro longa-metragem de Glauber 
Rocha.
A cultura popular em Barravento e Deus e o diabo na te­
rra do sol é abordada por Claudius Armbruster. Ele analisa 
como a cultura popular sertaneja e a cultura afro-brasileira rural 
estão integradas nos dois primeiros filmes de Glauber Rocha. 
Mostra a função do candomblé e do catolicismo popular, da 
capoeira e da literatura de cordel, entre outros, aspectos que não 
somente entram no nível temático do filme, mas também fun­
cionam como elementos estruturais. Esses elementos que o 
cineasta integra e transforma em seus filmes não sofrem uma 
harmonização, mas permanecem em sua heterogeneidade. Fica 
evidente que essa diversidade recusa «qualquer projeto de cul­
tura popular brasileira homogénea, seja ele progressista ou con­
servador».
Em Glauber Rocha —  revolucionário e visionário. Sua 
obra prima Terra em transe, Peter B. Schumann observa esse 
filme de duas perspectivas: a partir da sua recepção, assim co­
mo de sua estrutura estética. Na época, o filme foi entendido 
como um chamado à revolução, interpretação dada também 
pelo próprio Glauber Rocha numa entrevista concedida a 
Schumann. O filme, da mesma forma, pode ser lido como um 
prenúncio do fracasso da luta armada. Essas diferentes perspec­
tivas são resultado da complexidade e ambivalência do filme, 
que realça a diversidade das relações políticas. Apesar dessa 
ambivalência, Schumann ressalta o que considera «a mensagem 
atemporal do filme»: o incentivo à luta pela justiça social.
Friedrich Frosch escreve sobre Herdeiros da Antropofa­
gia Oswaldiana: Glauber Rocha e Joaquim Pedro de An­
drade através de seus cantos de cisne: A idade da terra e O 
homem do Pau-Brasil. Ele examina os dois filmes paralela­
mente, as analogias entre eles, não apenas as explícitas —  por 
exemplo, O homem do Pau-Brasil é dedicado a Glauber Rocha 
—  mas também suas semelhanças estruturais. Frosch investiga 
as complexas referências e interrelações nas duas obras, tanto as 
auto-referênciais como as marcas intertextuais, em particular as 
idiossincrasias glauberianas em A idade da terra. Sua análise 
mostra que ambos os filmes podem ser interpretados como ale-
Glauber Rocha 11
gorias do Brasil, assim como »imagem do país da injustiça 
transtemporal» e a luta contra isso.
No seu estudo, Televisualidade segundo Glauber, Oliver 
Fahle aborda uma faceta menos conhecido da obra do cineasta. 
Glauber Rocha realizou trabalhos para a TV, tendo sido uma 
das figuras centrais do programa Abertura, criado em 1979. 
Fahle analisa o entrelaçamento entre a estética do cinema mo­
derno e da TV, para depois abordar as produções televisivas do 
cineasta e o uso idiossincrático que ele faz dessa mídia. E revela 
que ele aplica princípios do cinema moderno à TV. Além da 
importante contribuição para a redemocratização, Tica evidente 
o uso experimental das possibilidades da TV por Glauber Ro­
cha, assim como sua crítica do seu uso unilateral.
«Eu sou donde eu nasci. Sou de outros lugares.» Sobre a 
influência de João Guimarães Rosa em Glauber Rocha, 
artigo em que Ute Hermanns analisa como o cineasta estabele­
ce um diálogo com Grande Sertão: Veredas. Já no título de seu 
único romance, Riverão Sussuarana, dc 1977, Glauber Rocha 
faz uma referência à obra prima de Guimarães Rosa. A influên­
cia do autor no trabalho do cineasta é abordada principalmente 
em Deus e o diabo na terra do sol. O filme não é uma adapta­
ção literária, mas Hermanns mostra que sua linguagem fílmica é 
«alimentada por um caleidoscópio de interpretações», corres­
pondendo assim ao procedimento literário de Grande Sertão: 
Veredas.
Em Glauber Rocha: o desencontro com a América Lati­
na, Paulo Antonio Paranaguá investiga a influência da obra 
glauberiana quanto à divulgação e recepção de seus filmes, 
considerando os principais mercados cinematográficos hispano­
americanos. Apesar de conhecido por cineastas e intelectuais 
latino-americanos, os filmes de Glauber Rocha foram pouco 
exibidos na América Latina fora do Brasil. Também no que diz 
respeito à produção houve pouca colaboração, já que nem Cuba 
nem México viabilizaram seu projeto América nuestra. Parana­
guá conclui que o cineasta só se tomou uma figura consagrada 
na América Latina depois de morto, quando passou a ser inclui­
do nos programas de cinematecas e colóquios académicos.
No ensaio Glauber Rocha para além do Cinema Novo: a 
deriva pós-nacional, Ivana Bentes examina a criação de um
12 Peter W. Schulze /  Peter B. Schumann
cinema nacional político na obra do cineasta e a passagem para 
uma estética multicultural e transnational, caracterizada, entre 
outros, por uma mistura de línguas e iconografias, assim como 
pelo uso de atores de diferentes nacionalidades. Bentes mostra 
de que fonna o cineasta em seus escritos e filmes se apropria de 
«mitos da cultura num movimento de des-construção e re­
construção de noções como <nação>, ou <identidade nacional)». 
Fica claro que Glauber Rocha percebeu as dinâmicas globali- 
zantes, transfomando-as de uma maneira singular e radical na 
sua obra.
Lúcia Nagib aborda a temática Terra, utopia e mito fun­
dador —  de Glauber Rocha a Walter Salles, ou seja, as obras 
de cineastas centrais do Cinema Novo e do Cinema da Retoma­
da respectivamente. Em sua análise comparatista mostra a espe­
cificidade da mitologia da «terra glauberiana», especialmente 
em Deus e o diabo na terra do sol e Terra em transe, e o modo 
particular em que os filmes de Salles (Terra estrangeira e Cen­
tral do Brasil) fazem referências a ela. Fica claro que, enquanto 
Glauber Rocha recorre à mitologia com fins marcademente 
políticos, analisando as disputas do poder, Salles «desloca a 
História da esfera pública para a privada». Assim, em Terra 
estrangeira, «a pátria se transforma em <pai>, a política, em 
religião, e a revolução numa história de amor».
No ensaio Tropicália, transe-brechtiano e a temática mul­
ticultural, Robert Stam examina o papel central que Terra em 
transe teve para a formação do movimento tropicalista. Nesse 
filme, Stam distingue uma «(estética transe-brcchtiana>», que 
carnavaliza e africaniza Brecht, além de alusões diaspóricas, 
que também podem ser encontradas na Tropicália, especialmen­
te na música de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Ele mostra co­
mo o filme de Glauber Rocha e as canções de Caetano e Gil 
abordam a História e temas multiculturais enquanto «agency 
político na cultura popular». Ao fazer uma análise de músicas 
—  como Manyata de Caetano ou A mão da limpeza de Gil — 
fica evidente como a Tropicália «configura, critica e modela 
novas formas de identidade e de identificação».
Em Glauber Rocha e a vertente pós-colonial, Peter W. 
Schulze faz uma reflexão crítica dos «estudos pós-coloniais» — 
especialmente a tendência a degradar produções culturais da
Glauber Rocha 13
periferia a meros objetos de pesquisa, em vez de reconhecer seu 
valor teórico —  ressaltando então a relevância do cineasta para 
esse discurso. Dois filmes menos estudados, Der leone have 
sept cabeças e Claro, são abordados enquanto «instrumentos de 
pensamento» (Vena Das), com os quais o cineasta intervém no 
discurso (neo-)colonial. Mostra-se de que maneira Glauber Ro­
cha insere diferenças estéticas nas representações coloniais para 
subverter fundamentos epistemológicos do colonialismo e dar 
expressão ao Outro colonizado.
Paloma Rocha aborda o legado do grande cineasta brasilei­
ro em A volta de Glauber Rocha: a restauração de seus fil­
mes e o acervo Tempo Glauber. A filha do cineasta descreve 
os projetos centrais no Tempo Glauber: a preservação e difusão 
digital dos filmes e acervo documental, que reune 100 mil do­
cumentos. Quatro filmes já  foram restaurados e lançados em 
dvd, com documentários a partir de material de arquivo, dirigi­
dos de Paloma Rocha e Jocl Pizzini. Os outros filmes também 
serão lançados em dvd, sendo que a metade dos documentos no 
Tempo Glauber já está digitalizada, e um quarto deles disponí­
vel na internet, possibilitando assim novos estudos da obra sin­
gular de Glauber Rocha.
Com este livro espera-se também contribuir para novas dis­
cussões da obra do cineasta. Incentivo para esta publicação nos 
deu o simpósio Glauber Rocha e o cinema do hemisfério sul, 
realizado em outubro de 2008 no Instituto Ibero-Americano em 
Berlim. Os organizadores agradecem o apoio do Zentrum für 
Interkulturelle Studien (ZIS) da Gutenberg-Universität em 
Mainz, do Instituto Ibero-Americano (IAI) de Berlim, em cuja 
série Biblioteca Luso-Brasileira este livro está sendo publicado, 
assim como aos amigos do IAI. Um agradecimento especial a 
Carola Saavedra, que traduziu os textos em alemão ao portu­
guês e contribuiu para a revisão final.1
1 Foram traduzidos por Carola Saavedra os textos de Oliver Fahle, Ute 
Hermanns, Peter W. Schulze, Peter B. Schumann e Robert Stam (cuja 
tradução foi feita a partir do texto em inglês).
14 Peter W. Schulze /  Peter B. Schumann
Bibliografía
Dos Santos, Nelson Pereira / Rocha, Glauber / Viany, Alex (1965): 
«Cinema Nôvo: Origens, ambições e perspectivas», em: Revista 
Civilização Brasileira, l,p p . 185-196.
Garcia Espinosa, Julio (1969): «Por un cine imperfecto», ern: Cine 
cubano, 66/67, pp. 44-60.
Rocha, Glauber (1965): «Uma Estética da Fome», em: Revista Civili­
zação Brasileira, 3, pp. 165-170.
Rocha, Glauber (2003): Revisão crítica do cinema brasileiro. Prefácio 
de Ismail Xavier, São Paulo: Cosac & Naify.
Solanas, Fernando E. / Getino, Octavio (1973): «Hacia un Tercer 
Cine», em: Cine, cultura y  descolonización, Buenos Aires: Siglo 
Veintiuno Argentino, pp. 55-92.
Veloso, Caetano (1997): Verdade tropical, São Paulo: Companhia das 
Letras.


Glauber Rocha: ultrapassando as fronteiras do cinema brasileiro

Armbruster, Claudius

German

Visibilität und Inszenierung von Armut und Marginalisierung in Medien und Literatur. Das Bild der brasilianischen Favela in Dokumentation und Fiktion

Müller, Christoph

Die Funktion der Motive “Stadt” und “Land”  in der angolanischen Lyrik  der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Mesquita, Barbara

Die Unwirtlichkeit unserer Städte.  Musseque, favela und bairro social in der  portugiesischsprachigen Literatur  bei Pepetela, Patrícia Melo und Ricardo Adolfo

Silva, Luciana Moreira

(Des)identidades retornadas: da nostalgia à crítica do colonialismo  suavezinho dos portugueses

Wieser, Doris

Rodrigues-Moura, Enrique

Introdução
Desde a época colonial até ao presente, passando pelos tempos das Guerras 
de Libertação e da formação de Estados nacionais independentes, a pro-
dução literária em português na África, assim como a produção de outras 
formas artísticas, nunca deixou de crescer de forma constante. É de salien-
tar, ainda, que as culturas africanas de língua portuguesa mantêm um per-
manente diálogo com Portugal – e com a língua portuguesa – e que os seus 
atores, voluntária ou involuntariamente, estão marcados pelas mudanças 
geográficas de lugar. Nesse contexto, no decorrer do século xx e no âmbito 
dos variados movimentos migratórios entre a colónia e a metrópole, surge 
a pergunta: onde termina a literatura portuguesa colonial “sobre” a África e 
a partir de quando é que se pode falar de uma literatura ou cultura angola-
na, moçambicana, cabo-verdiana, etc.? Segundo Antonio Candido (1959), 
para que se possa falar de uma literatura nacional, é condição inalienável 
a existência prévia de um sistema literário. Assim, entende-se que este se 
constitui pelo agir de um grupo de autores mais ou menos conscientes do 
seu papel, pela existência de um público leitor, que se organiza em diferen-
tes grupos de acordo com os seus interesses, e pela configuração de um me-
canismo de divulgação (também na forma de uma tradição literária com 
a qual dialogar). Somente num sistema literário assim definido é possível 
conformar uma tradição que ponha em relação os elementos individuais 
entre si e que estabeleça, ao mesmo tempo, um sistema de comunicação 
que propicie uma consciência de pertença cultural partilhada (na linha das 
Imagined Communities de Anderson 1983).
A construção de uma identidade cultural e literária nos países africanos 
de língua portuguesa surgiu numa época em que, em outras regiões do 
mundo, o conceito de “nação” e o projeto fundacional a ele associado pare-
ciam haver perdido o poder de mobilização. Some-se a isso que a heteroge-
neidade dos países africanos, devida, também, aos movimentos migratórios 
provocados pelas respetivas guerras civis, fez com que a construção de uma 
memória coletiva unificadora (Jan Assmann 1992, Aleida Assmann 1999) 
adquirisse algumas particularidades específicas. Patrick Chabal (1994) di-
ferencia, no eixo do tempo, quatro fases de desenvolvimento das literaturas 
africanas em geral: Assimilação (época colonial), Resistência (durante as 
Guerras de Libertação), Afirmação (após o período das independências) 
e Consolidação (o tempo presente), as quais servem de guia para o estu-
do dos diferentes processos de construção de uma cultura nacional. Nesse 
Introdução10
contexto, surgem as seguintes perguntas: pode-se falar, realmente, de uma 
cultura nacional em Angola, Cabo Verde, Moçambique, São Tomé e Prín-
cipe e na Guiné-Bissau? Como se orquestram e constroem essas identida-
des culturais no âmbito da literatura? Já se desenvolveu, entretanto, uma 
identidade cultural nos países africanos de língua portuguesa, que possa 
ser considerada nacional, ou esta dilui-se nas várias identidades regionais 
heterogêneas e mesmo nas que surgem da migração e do exílio?
O volume que aqui se apresenta pretende contribuir com alguns ele-
mentos para o debate destas questões, necessariamente sempre inconclusas, 
ao discutir uma série de obras literárias das fases históricas de Resistência, 
Afirmação e/ou Consolidação. O volume está estruturado em quatro eixos 
temáticos e inclui ainda uma entrevista.
A primeira secção temática oferece algumas “Visões gerais” sobre as 
questões acima abordadas. Aida Gomes lança um depoimento pessoal, no 
qual faz um mapeamento das literaturas africanas de língua portuguesa, 
discutindo-as, por um lado, dentro do contexto africano, e, por outro, no 
âmbito da Lusofonia. Aborda uma série de pontos importantes para este 
mapeamento, nomeadamente, as relações entre a política e a literatura em 
África, a posição semiperiférica de Portugal no sistema mundial (Waller-
stein, Sousa Santos), o poder do cânone ocidental, as políticas linguísticas, 
a posição dos escritores “lusófonos” no mercado do livro e a participação 
dos escritores africanos de língua portuguesa na formação da respectiva 
nação e de uma identidade nacional.
Eduardo Felisberto Buanaissa reflexiona sobre a contribuição das 
africanidades numa utópica (re)formação da Lusofonia, a partir de uma 
pesquisa levada a cabo na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 
no Brasil, e de conversas com o filósofo moçambicano Severino Ngoenha. 
Defendendo a Lusofonia – interessa salientá-lo –, discute o papel da CPLP, 
a existência de valores de cultura africana na formação da brasilidade, o 
impacto das políticas neoliberais na África e propõe o aproveitamento do 
conceito de interculturalidade para uma sociedade mais justa. 
Encerra-se esta secção com um ensaio de Enrique Rodrigues-Moura 
sobre o conceito de Lusofonia, tanto do ponto de vista da sua construção 
teórica – o absoluto predomínio da língua como fator de coesão de in-
divíduos e povos próximos ou distantes –, como da sua implementação 
histórica, liderada por Portugal. Após apresentar as contradições do pró-
prio conceito, discutindo a polêmica nacionalista que se viveu no Brasil, 
no âmbito acadêmico, quando da publicação de Formação da literatura 
11Introdução
brasileira, de Antonio Candido, o texto estuda o abuso epistemológico da 
relação entre pátria e língua, com referências a textos de José Eduardo 
Agualusa e Juva Batella.
A segunda secção, intitulada “Identidades luso-africanas”, aborda 
uma série de movimentos e posicionamentos identitários nos países afri-
canos de língua portuguesa. A representação da opressão das mulheres ne-
gras na obra de Mia Couto é centro de interesse no ensaio de Orquídea 
Ribeiro. A autora parte da metáfora da “mula” (Hurston 1992), que alude 
à condição de constante subjugação da mulher negra e analisa a represen-
tação das mulheres nos contos “Rosalinda, a nenhuma” (do livro Cada 
homem é uma raça, 1990), “O Cesto” e “As três Irmãs” (do livro O fio das 
missangas 2004), bem como nos romances A confissão da leoa (2012) e Um 
rio chamado tempo, uma casa chamada terra (2002), chegando à conclusão 
de que nestas obras “as mulheres são desvalorizadas, anuladas, submetidas 
ao sofrimento em silêncio, refletindo a sociedade moçambicana”.
A confissão da leoa, de Mia Couto, é também objeto de estudo no en-
saio de Fernando Alberto Torres Moreira, ao lado de Teoria geral do es-
quecimento, do escritor angolano José Eduardo Agualusa. Contudo, o foco 
de interesse são agora as visões das realidades identitárias de Moçambique 
e Angola pós-independência e pós-guerras civis. Fernando Moreira ques-
tiona como os dois escritores contribuem, cada um à sua maneira, para a 
construção das duas nações e das suas identidades, perseguindo objetivos 
semelhantes, “contribuindo, com a sua reflexão e intervenção cívica, para o 
reequacionamento dos fundamentos da imagem que os europeus criaram e 
afirmando a pluralidade necessária de vozes para contar África”.
Jessica Falconi analisa a identidade a partir de um outro prisma, ao 
analisar as representações do Oceano Índico em duas obras literárias de 
autores moçambicanos: a novela Neighbours (1995), de Lília Momplé, e o 
conto “O pano encantado”, de João Paulo Borges Coelho (incluído em Ín-
dicos indícios – Setentrião, 2005). O Oceano Índico, concebido como um 
espaço inter-regional e uma zona de contato que se caracteriza pela hete-
rogeneidade e hibridez, é ponto de partida para uma reflexão em torno de 
umas relações culturais e identitárias ainda pouco exploradas, as existentes 
entre Moçambique e as diversas margens do Oceano Índico. 
Na terceira secção temática, “Diálogos afro-brasileiros”, reunimos 
ensaios que tratam de processos identitários que atravessam o Atlântico, 
da África ao Brasil. Partindo do romance Nação crioula, do angolano José 
Eduardo Agualusa, Kian-Harald Karimi desenvolve uma reflexão em tor-
Introdução12
no do título da obra. Nação crioula, nome de um barco esclavagista, que 
não só metaforiza a transferência de significados da Europa para o outro 
lado do Atlântico, seja Angola ou o Brasil, mas também permite discutir a 
relação entre o conceito de nação e o de crioulidade, entendido como uma 
postura mental e não como um conceito rácico-étnico. Outro foco de inte-
resse constitui o género do romance epistolar e a sua crioulização através da 
viagem do autor das cartas (Fradique Mendes, personagem inventado por 
Eça de Queirós e reficcionalizado por Agualusa) por várias das periferias do 
império luso (de Angola ao Brasil). 
Maria do Carmo Cardoso Mendes apresenta outro diálogo afro-
-brasileiro ao analisar a construção da identidade literária cabo-verdiana 
sob influência da literatura brasileira. Objeto de estudo é, por um lado, a 
revista Claridade (1936), que promoveu o conceito da cabo-verdianidade e 
se apropriou do mito de Pasárgada do poeta brasileiro Manuel Bandeira. A 
autora ressalta, ainda, a influência do regionalismo brasileiro (nordestino) 
nos romances Chiquinho (1947), de Baltasar Lopes da Silva, e Os flagelados 
do vento leste (1960), de Manuel Lopes, chegando à conclusão de que “o 
modelo cultural e literário do Brasil representou uma alternativa a uma 
influência – a colonizadora – na qual os escritores que construíram os ali-
cerces da literatura cabo-verdiana não se viram projetados”.
Com Alva Martínez Teixeiro cruzamos o Atlântico. Invertendo o nos-
so olhar, entramos em questões identitárias relacionadas com a literatura 
brasileira, na qual o passado africano continua a ser um tema de escassa 
presença. Alva Martínez Teixeiro estuda um dos poucos autores que intro-
duz “um olhar singular e renovador a respeito do imaginário africano e os 
seus processos históricos de hibridação cultural no Brasil”. Alberto Mus-
sa, neto de imigrantes libaneses e palestinos ortodoxos, incorpora no seu 
imaginário não só a África negra, mas também a África árabe, salientando 
a dupla herança africana que o Brasil acolheu. A este respeito, estudam-se 
contos do livro Elegbara (1997) e os romances O trono da rainha Jinga 
(1999) e O enigma de Qaf (2004).
Finalmente, os ensaios incluídos na quarta secção, “Diálogos afro-
-portugueses”, dedicam-se às relações identitárias no campo de tensões 
existentes entre as ex-colónias portuguesas na África e a outrora metrópole 
colonial. Mauricio Salles Vasconcelos empreende uma incursão pela poe-
sia em Portugal, no contexto do salazarismo, e em Moçambique, sob o 
ditame colonial, criando um diálogo poético entre De ombro na ombreira 
(1969), de Alexandre O’Neill, e O país dos outros (1959), de Rui Knopfli. 
13Introdução
Ambos os poetas combatem a partir de posições socioculturais opostas o 
regime totalitário português. Para O’Neill, os “modos de ser português em 
seu dimensionamento territorial e comportamental” tornaram-se um tema 
cada vez mais importante, enquanto que, no caso da obra de Knopfli, vem 
a expor as contradições políticas do colonialismo em Moçambique.
Tobias Brandenberger discute o caso de Guilherme de Melo, um es-
critor branco nascido em Moçambique, que emigrou para Portugal após o 
25 de Abril, e cuja pertença a um ou outro sistema literário é problemática. 
Com base numa leitura do primeiro romance deste autor, Raízes do ódio, 
obra comprometida com as injustiças da sociedade racista, reflexiona so-
bre as construções identitárias no Moçambique colonial. Os contextos da 
publicação (1965), incluindo a censura pela PIDE, e da reedição (1990), 
são tidos em conta na avaliação da pertença da obra e do autor, que não 
encaixa “nos esquemas maioritários em constelações do nation-building”.
A literatura dos “retornados”, um possível novo subgénero da literatura 
portuguesa, é tema dos ensaios de Isabel Azevedo e de Luciana Moreira Sil-
va. Isabel Azevedo discute o termo “retornado” e sublinha a heterogenei-
dade das pessoas assim designadas, ao tempo que aponta a heterogeneidade 
das obras literárias por elas produzidas, apresentando “uma identidade algo 
híbrida entre ser português e ser africano”. Ao analisar os romances O re-
torno, de Dulce Maria Cardoso (2011), e Os retornados – um amor nunca 
se esquece, de Júlio Magalhães (2008), foca-se na rejeição dos “retornados” 
a respeito do discurso de identidade portuguesa e na tentativa de repara-
ção do estigma deste grupo de pessoas, que recusam, por vezes em tom 
nostálgico, o fato de serem etiquetados, mecanicamente, de (ex)opressores 
colonialistas.
Já Luciana Moreira Silva parte de outras obras do mesmo subgénero: 
A balada do ultramar (2009), de Manuel Acácio, e Caderno de memórias 
coloniais (2010), de Isabela Figueiredo. A autora avalia o posicionamento 
de ambos os autores relativamente ao processo de retorno, analisando a 
representação da experiência em África, do regresso a Portugal e da (des)
identificação dos “retornados” com o seu país de destino. Chega à con-
clusão de que o romance de Acácio apresenta uma perspetiva acrítica e 
saudosista, enquanto que o de Figueiredo denuncia severamente e em tom 
irónico o colonialismo e o papel dos colonos brancos em África.
Finalmente, a entrevista à escritora Paulina Chiziane, realizada por 
Doris Wieser, constitui um parêntese aos ensaios, oferecendo uma ampla 
reflexão sobre a construção de identidades em plural no contexto colonial 
Introdução14
e pós-colonial moçambicano. As questões centram-se nas imagens estereo-
típicas de diversos grupos étnico-sociais em Moçambique, a construção 
da moçambicanidade, as diferenças culturais internas, a relação entre a 
suposta tradição africana e a denominada modernidade europeia, o pro-
fundo trauma da guerra civil e o uso da língua portuguesa na sociedade e 
literatura moçambicanas.
Assim, este livro oferece ensaios de um leque amplo de autores de ori-
gem e filiação institucional diversa (Alemanha, Angola, Áustria, Brasil, 
Itália, Moçambique, Portugal), que oferecem perspetivas diferenciadas de 
dentro e de fora dos contextos nacionais e identitários aqui apresentados, e 
que se complementam e enriquecem. 
Os autores já tiveram anteriormente a oportunidade de debater es-
tes temas ao vivo no x Congresso Alemão de Lusitanistas, celebrado em 
Hamburgo de 11 a 14 de setembro de 2013, no âmbito do nosso painel 
“Identidades em Movimento”. Este livro é o resultado de uma seleção, 
quer das comunicações aí apresentadas, quer de outras contribuições que 
nos chegaram, todas submetidas a um processo de peer-review que nos 
permitiu chegar ao conjunto de ensaios aqui publicados.
Doris Wieser e Enrique Rodrigues-Moura
Referências bibliográficas
Candido, Antonio (61981 [1959]): Formação da literatura brasileira. Belo Horizonte: Edi-
tora Itatiaia.
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Assmann, Aleida (52010 [1999]): Erinnerungsräume. Formen und Wandlungen des kulturel-
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Assmann, Jan (62007 [1992]): Das kulturelle Gedächtnis. Schrift, Erinnerung und politische 
Identität in frühen Hochkulturen. München: C.H. Beck.
Chabal, Patrick (1994): Vozes moçambicanas: literatura e nacionalidade. Lisboa: Vega.


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