Repositorio Digital Institucional UNA
Not a member yet
1394 research outputs found
Sort by
¿Discurso político o politicidad de los discursos? Una propuesta para pensar la relación entre kirchnerismo y prensa
En este trabajo buscamos problematizar la naturaleza política del discurso de la prensa durante los gobiernos kirchneristas, frente a la percepción que define a los medios como actores políticos
La mujer en movimiento. Cómo se caracteriza a la mujer en la danza.
Tanto la chacarera (danza folklórica argentina) como la danza de Iansá (folklore afrobrasilero) construyen un perfil de mujer. Cada baile propone determinadas actitudes en quien lo danza, exige cierta energía –delicada o tormentosa-, tiene movimientos con diferentes características y construye relaciones con el mundo exterior. La mujer en la chacarera es sumisa y en la danza de Iansá es guerrera, pero cómo construye cada baile ese perfil es lo que se comenzará a analizar en este informe
Según pasan los años
Sobre Boyhood, dirigida por Richard Linklater. Con Ellar Coltrane, Patricia
Arquette y Ethan Hawke
Nuevos juguetes para un etnógrafo ansioso: derroteros del registro audiovisual
El pasaje de la imagen fija a la imagen en movimiento implicó nuevos desafíos epistemológicos y amplió, además, las cualidades representacionales de lo mostrado. La propuesta de este trabajo es trazar el derrotero que va desde los primeros usos del dispositivo cronofotográfico a las actuales producciones audiovisuales.6 Con este propósito, nuestra reflexión tomará como eje el despliegue de retóricas privilegiadas en la construcción de otredades. Mostrar al otro/a es siempre dar cuenta de una particular esquicia en la mirada del observador, de un énfasis. Partiendo de una hipótesis que podríamos resumir en la aserción: el dispositivo cinematográfico inauguró una nueva relación con el mundo, nos propondremos ver cómo la generación de las primeras imágenes en movimiento amplió las posibilidades de la fotografía en sus cualidades icónicas e indiciales, de figuración y contacto, al complejizar los vínculos de la imagen con lo representado
El funcionamiento del objeto en la danza contemporánea argentina. Análisis de Pieza para pequeño efecto de Fabián Gandini
El presente trabajo tiene por fin acercarse a la danza argentina de la actualidad a partir de la problemática del objeto e indagar, en este caso, la obra de Fabián Gandini “Pieza para pequeño efecto”. Teniendo en cuenta que es un espacio poco transitado todavía, este texto se propone revisar el funcionamiento del objeto en la obra del coreógrafo y cómo este tópico es abordado en algunos de sus metadiscursos acompañantes (fundamentalmente la crítica especializada)
La relación metacrítica
En el año 2009 Jean-Marc Poinsot puso en funcionamiento el Atelier sobre la crítica de arte cuya finalidad es reflexionar sobre una práctica específica del mundo del arte. En la mesa de trabajo tenemos, pues, una práctica social más o menos estabilizada bajo el nombre de crítica de arte sobre la que debemos trabajar, y no de cualquier manera sino de la manera propia de las ciencias sociales, es decir, con la posibilidad de obtener generalizaciones acerca de su funcionamiento. Este trabajo de observación implica en un mismo movimiento la definición del objeto y de las herramientas que van utilizarse en la observación
El periódico como objeto complejo. Reflexiones teórico-metodológicas
En el campo de la comunicación el periódico es un objeto ampliamente estudiado, en
tanto fuente histórica, discurso informativo, parte de un engranaje empresarial y/o como
conjunto socio-profesional. Sin embargo, preguntarnos por su rol como institución política,
nos advirtió sobre grandes falencias en torno a las maneras en que este concepto viene
siendo definido en sus aspectos teórico y metodológico. Notamos la cristalización de
miradas fragmentarias que confunden perspectivas y niveles de análisis y pensamos que son
necesarios interrogantes que desarmen supuestos firmemente establecidos
Los géneros efímeros: el caso del programa de mano
El programa de mano pertenece a los géneros de difusión de las artes. Su origen es incierto. En este sentido, vale aclarar que, pensado históricamente, incluye varios de los elementos previos al texto que se observan ya en autores tanto griegos como latinos. Nos referimos a la cadena genérica (Beacco 2004: 117-118) formada por las didascalias, las periocas, las listas de personajes, los prólogos, las parábasis. En este trabajo indagaremos en los aspectos invariantes, pero también en los abundantes rasgos arbitrarios que aparecen ligados, por ejemplo, al diseño de este género. En la actualidad, según la
situación comunicativa y siempre en vinculación con un espacio artístico, la finalidad del programa, entregado in situ antes de los espectáculos o muestras, oscila entre situar, guiar, contextualizar, informar, acompañando al espectador y posicionándose de forma casi simultánea con el espectáculo en cuestión. Es merced a estas características que lo definimos como un epitexto (Genette 2001). El programa está atravesado por el concepto de caducidad (Maingueneau 2004), puede ser guardado como un recuerdo o
puede ser desechado en el acto, esta última característica será tomada en cuenta para incluirlo dentro de los ephemera
Argumentaciones discursivas sobre remisiones al arte en comentarios de lectores sobre notas de difusión cultural en algunos medios periodísticos
Según Jan Mukarovsky – (1977) (2011)-- su concepto de “función estética” debe
pensarse como un factor de convivencia social y a la vez como un fenómeno de
diferenciación, que logra un efecto de presencia y ausencia en distintos espacios sociales.
En esta investigación se indagará en torno a este eje de “convivencia y diferenciación” en
las remisiones estéticas presentes en los discursos de la sección de comentarios de lectores
de notas periodísticas referidas a actividades culturales y/o relacionadas con
manifestaciones artísticas que se publican en los diarios en su versión en internet, como La
Nación, Clarín e Infobae. Las notas elegidas para la conformación de un corpus por lo
general abordan temas relacionados con la dimensión cultural y artística contemporánea.
Obviamente los comentarios de lectores que generan ofrecen una gama interesante de
remisiones al arte, pero a la vez, son discursos en los que predominan opiniones que
remiten a la esfera de la función, la norma y la valoración estética, dentro de la
cotidianeidad y la comunicación social. Entre las remisiones al arte, me interesan
especialmente las formas discursivas utilizadas en la construcción de argumentos respecto a
visiones del arte contemporáneo. El objetivo en esta etapa de investigación es elaborar
algunas hipótesis sobre el carácter de estas remisiones, por ejemplo considerar las que
plantean distintas reacciones en torno a qué es arte o que no es; claras operaciones de
“convivencia y diferenciación”, como he encontrado en los comentarios a algunas notas
que dan cuenta de fenómenos artísticos recientes: la galería virtual de arte urbano en La
Nación y Clarín o en Infobae expresiones del arte clásico religioso
El otro imposible. Un diálogo entre la justificación aristotélica de la esclavitud y la fenomenología husserliana de la intersubjetividad.
A partir de plantear una comparación entre la justificación que
Aristóteles realiza de la esclavitud en el libro I de su Política y el
tratamiento fenomenológico de la intersubjetividad llevado a cabo por
Husserl en la quinta Meditación de las Meditaciones Cartesianas, el
presente artículo se propone reflexionar acerca de los supuestos y
mecanismos que llevan a que perspectivas y paradigmas tan diferentes
tengan la misma consecuencia: El hecho de que el desigual o el
oprimido sean confinados a permanecer en dichas situaciones