Repositorio Digital Institucional UNA
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La plusvalía de la crítica: una forma de justicia con la obra y el lector
Análisis de tres críticas de cine sobre La piel de Venus de Roman Polansky publicadas en diferentes medios. Con el fin de tener una perspectiva sobre el estado de la crítica en la actualidad se realizó el análisis de tres artículos publicados en referencia al estreno del film La piel de Venus de Polanski: “La piel de Venus: seducción y masoquismo” de Pablo Scholz ( Clarín, 12-08-2015), “Brillantes actores y un director que se luce” de Javier Porta Fouz ( La Nación, 13-08-15) y “Si Masoch viviera…¿sería Polanski?” escrita por Luis Franc (Hacerse la crítica, 08-2015)
La palabra hablada en la danza local reciente: primeras aproximaciones
La presencia del discurso hablado es una ocurrencia habitual en las obras de danza independientes o subsidiadas montadas en la Ciudad de Buenos Aires en los últimos veinte años. La crítica académica y periodística suele proponer una lectura de estas creaciones que las ubica en un territorio híbrido, de cruce de disciplinas, aceptado dentro del marco de las tendencias del posmodernismo y raramente puesto en cuestión. Así, toda obra de danza con discurso hablado se caracteriza como una experiencia escénica en la que se ven involucrados recursos de otras áreas, especialmente del teatro, sin profundizar en el análisis específico de la tradición de la danza y de los posibles usos de la palabra que esta hace en función de los límites que se propone cuestionar.
Sus textos se apartan de una función ordenadora y explicativa de lo que ocurre en escena, y tienden a repeler la construcción racional del significado. Más cerca de la poesía contemporánea que del texto dramático, regulan el acceso al sentido y se resisten, de este modo, a ser un canal transparente para la comunicación. Mediante una serie de recursos, este discurso hablado pone de manifiesto sus características materiales y logra funcionar en un plano equitativo respecto de los demás elementos de la obra de danza, sin dirigirlos ni guiar su sentido. El análisis de estos discursos desde el punto de vista de sus modos de vocalización en el marco de cada obra permite delinear un tipo de funcionamiento que da cuenta de un rasgo destacado de la producción artística reciente en el ámbito de las, así llamadas, disciplinas del movimiento
Críticos en primera persona
Entrevista a Gustavo Castagna. Se trata de un crítico que dedicó su vida al análisis y la opinión sobre cine. Veinte años en El amante. Cincuenta y tres de cinefilia. En esta entrevista, Gustavo Castagna nos da las claves para entender su perspectiva crítica y su panorama cinematográfic
Peter Sellars: el alquimista
Las grandes casas de Ópera han visto las alquimias más extrañas fundirse
en el crisol de su música. El oro del Rin ha fluido como niños de pecho.
Violetta Valéry ha sido perseguida por el tiempo, y Don Giovanni renació
cerca del Bronx. Parece vuelo poético, pero es descripción literal. En el
teatro Colón, un montaje reciente hace del oro, hijos de “detenidos
políticos”
El sentido de la crítica y su rol social
La época actual ha multiplicado el sentido y los modos de hacer de las prácticas artísticas. En este contexto, el conjunto de discursos sobre el arte se constituye como una heterogénea trama que determina en muchos niveles el sentido de las obras
Michael Mann: el posmoderno más moderno
Con Luck -una serie que concentra a varios apostadores de un mismo caballo- Michael Mann, vuelve al primer amor: la TV. El submundo de los mafiosos de poca monta es la perfecta excusa para que el creador de División Miami regrese al lenguaje que lo vio nacer. Sin embargo, este regreso oficial de excusa para repasar su vasta filmografía tanto en cine
como en TV
De carcajadas al teatro tradicional
Sobre: Todo Hecho, de Santiago Gobernori. Dirigida por Santiago Gobernori. Con Sofía Camerano, Eugenia Blanc y María Belen Colome. En la Sala Teatrito, sede French 3614
La subordinación a la figura de artista
Sobre: La muestra Kemble por Kemble se desarrolló en el marco de un proyecto editorial a partir del cual se lanzarán dos libros. En este contexto, diferentes medios de comunicación presentaron la exposición, aportando distintas miradas que dan lugar al análisis sobre las artes visuales y su tratamiento por parte de la crítica
La TV obligada a pactar
Sobre: La televisión, último de los lenguajes golpeados por la escalada digital y su accesibilidad a diversos contenidos, finalmente debe negociar para mantener su carácter de masividad. El público de estos tiempos tiene a su alcance diferentes ofertas que incluyen nuevas estructuras que modifican hábitos. El infierno tan temido para la TV ha llegado: la gente maneja su tiempo para el ocio
Artistas precarios y vagabundos
Sobre: Una imagen simple, reconocida, repetida, puede ser fuente de infinitas construcciones de sentido. Allí donde la banalidad parece limitar la imaginación es donde, por el contrario, si se traspasa el umbral de lo que se ve a simple vista, se despliegan nuevas y complejas lecturas