Repositorio Digital Institucional UNA
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    1394 research outputs found

    Lo que dice un cuerpo

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    Sobre: Dínamo, de Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti, dirigida por Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti. Con Marta Lubos, Paula Ransenberg y Daniela Pla. Música de Joaquín Segade. En Timbre 4, México 3554, Sábados 21 y 23 hs

    Una asombrosa emboscada

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    Sobre: Esposas de dictadores,de René Pollesch. Elenco: Leonor Manso, Dolores Ocampo, Ideth Enright, Héctor Bordoni, Fernando Sansiveri, Ignacio Rodríguez de Anca, Agustín Garbellotto, Martín Comán. Dirección: Luciano Cáceres

    Potencia interrogodora

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    Sobre: Es posible porque es posible. RAQs Media Collective. Curadores: Cuauhtémoc Medina –Ferrán Barenblit. Colabora: Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de México - Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid. Auspicia: Tenaris - Organización Techint. Fundación Proa

    Los trabajos en/de exhibición: el caso Algunos Artistas. Arte Argentino 1990-HOY

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    Se planteará el caso de la exhibición Algunos artistas. Arte Argentino 1990-HOY (PROA, 2013) para analizar las diferentes formas de trabajo presentes en una exposición. Esta muestra se caracterizó por la presentación de obras provenientes de tres colecciones de arte (y por la presencia de un curador por colección). Esta particularidad vuelve necesario preguntarse acerca del lugar del coleccionismo en la circulación artística contemporánea y su vinculación con la exhibición. Es necesario, entonces, atender a la manera en la cual la preservación y acumulación de obra, así como su exposición, pueden agregarle valor tanto simbólico como mercantil a la obra en cuestión

    Preludio a la siesta de un esteta

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    Dentro de los muchos libros escritos por el filósofo del disenso, esta obra forma parte del oleaje que una y otra vez trae los mismos conceptos a la playa, conceptos que se relacionan con lo que está planteado en el subtítulo: el régimen estético del arte. En catorce “escenas” aborda, tal como lo anuncia en su “Preludio”, el “tejido de experiencia sensible” dentro del cual se producen las obras de arte, lo que se entiende por “Arte” en Occidente, como forma de experiencia específica, desde hace dos siglos

    Tiempo de Cine: aperturas y expansiones críticas

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    El despuntar de los años sesenta se encuentra con movimientos renovadores en el arte, y el cine no es ajeno a este clima. La movilización en el campo dela producción es paralela a la que se observa en la teoría y en la crítica. En Argentina, tiene lugar un fuerte impulso al cine que se entiende como arte. Este se expresa en diferentes espacios: se afianzan las revistas especializadas y los cine-clubes, surgen las salas de cine-arte, y los medios no especializados comienzan a otorgar al cine un lugar privilegiado en las áreas dedicadas al consumo cultural. El dossier intenta dar cuenta de las líneas críticas que se destacan en algunos medios que se ha considerado ponen más en evidencia las nuevas lecturas que recibe el cine

    La persistencia de lo indicial en la era de la imagen digital

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    Se podría afirmar que en los últimos años ha surgido una cierta tendencia por parte de algunos teóricos de los medios, y especialmente del cine, consistente en marcar una fuerte ruptura entre la imagen capturada digitalmente y la imagen analógica, esencialmente en su aspecto indicial, aquel que en la semiótica peirciana se atribuye a los signos que mantienen una relación existencial con su objeto, una huella de su presencia en un tiempo y lugar. Para el historiador y crítico del cine Tom Gunning se trata de una confusión entre los aspectos icónico e indicial de la imagen: el equívoco proviene de la ausencia de parecido entre el sustrato numérico de almacenamiento (los bits) y la imagen producida por el dispositivo. El proceso de digitalización aparece, en consecuencia, mistificado como un hiato temporal en el que se pierde la garantía de la existencia de lo retratado frente a la absoluta contigüidad de la fotografía analógica, una postura adoptada por el filósofo de la técnica Bernard Stiegler quien a través de su concepto de “cadena de luminancia” se alinea en una tradición teórica sobre el realismo fotográfico encabezada por figuras como Roland Barthes y Andre Bazin. Este trabajo pretende exponer básicamente dos posturas: la que opone la imagen digital con la indicialidad de los medios analógicos tradicionales y aquella que supone la oposición entre digital e indicial un falso problema, pero que sirve como punto de partida para discutir las nuevas formas en que lo indicial, transfigurado en datos, bits o elementos discretos, persiste en las imágenes que creamos, compartimos y observamos

    Los límites del costo de las señales costosas

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    El presente trabajo intenta un abordaje inicial a la cuestión paradójica a las que nos enfrenta el hecho de que si las disciplinas artísticas se definen en parte por su carácter de “gasto improductivo” (Georges Bataille, La noción de gasto 1 ), en su funcionamiento social efectivo como generadoras de señales costosas (Schaeffer, 2013:13) existe un tipo de límite de hecho para su “improductividad”. Este límite empírico (Souriau, 1947:104-105) para la institucionalización de una práctica artística es el que opera en el caso de los fallidos intentos de institucionalización de las prácticas culinarias como una disciplina más entre las artes

    Música, medios y procesos culturales: la dinámica de las burbujas

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    La ciudad de Buenos Aires, tradicional centro cultural y artístico en Argentina y Latinoamérica, ha experimentado en la última década un aumento significativo de su actividad musical. Este proceso, que tiene sus raíces en los años de la recuperación democrática implicó el funcionamiento de al menos dos series: la socio-política, argentina, y la tecnológica, de carácter global. La confluencia de estos ejes, de profundas implicancias económicas, posibilitó el desarrollo de contextos amigables para la producción, la circulación/ difusión y el consumo musicales

    Estación Darío y Maxi, la película

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    Ricardo Von Muhlenbrock (realizador) y Pablo Ameijeiras (director de fotografía) estrenaron el documental Estación Darío y Maxi en el cine Gaumont. Este film fue gestado dentro del movimiento de lucha que se generó a partir de la masacre de Avellaneda en la que fueron asesinados Darío Santillán y Maximiliano Kosteki. Sentados cerca del ventanal del bar, entre el ruid

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