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Retórica fotográfica de lo trágico en el fotoperiodismo argentino contemporáneo. Una comparación entre La Nación, Página 12 y Diario Popular entre 2012 y 2014
No full textEl fotoperiodismo tiene la capacidad de ofrecernos en cada imagen un discurso visual, una representación posible de los acontecimientos. Testimonio e ilustración, la fotografía de prensa se amalgama con el resto de los elementos textuales, atrasados a su vez por decisiones estilísticas de la línea editorial y el contrato de lectura.
¿Qué ocurre cuando la idoneidad para la mimesis se encuentra con sucesos cuya representación incluye muerte y dolor? ¿Cuándo ocurre un hecho trágico, qué lugar ocupa la imagen de las víctimas en el relato periodístico? ¿Es posible en estos casos una dimensión estética? Estas son algunas de las preguntas que guían en este trabajo, cuyo principal objetivo es analizar y detectar las principales modalidades a través de las cuales se puede esbozar una retórica de lo trágico en la fotografía de prensa.
Para el análisis se relevaron las fotografías de tres medios gráficos de tirada nacional, La Nación, Página/12 y Diario Popular, en sus coberturas de tres sucesos trágicos: el accidente ferroviario de la Estación de Once (2012), la inundación de la Ciudad de La Plata (2013) y el incendio y derrumbe del depósito de la empresa Iron Mountain (2014)
Relatos de archivo
Get PDFABSTRACT INSTITUCIONAL
En esta oportunidad y a través, de un tipo específico de publicación como la Enciclopedia temática; la tesista analiza las posibilidades que la misma ofrece para el conocimiento humano. Establece que ha sido una utopía la de brindar todo los “saberes” compendiados en este tipo de texto, habida cuenta la imposibilidad de abarcarlos. Desde las Artes Visuales y la Semiótica, emprende una búsqueda de la que surge su obra como evidencia de las tensiones y, hasta contradicciones que a menudo encierran en este tipo de publicaciones
Materialidad como portadora de sentido
Get PDFAbstract en inglés:
This project is the continuation of the previous project PIACyT 34/0534. Its basis, like the previous one, continues to be the need of deepening the learning path of students and teachers of the subject Applied Sciences to the Arts of Fire, since we feel that in the face of the new challenges presented by the insertion of Fire Arts in the field of contemporary artistic practices, we need to develop new specific methodological devices. Our proposal as teaching team, refers to specific issues when defining the materiality of the ceramic object and the use of raw materials. The results obtained far exceed the practice understood only as the production of objects or results of samples collections, and open possibilities of relationships that positively influence the growth of one's own field.
During the research period 2018-2019 we have fulfilled much of the work of collecting, correcting, nominating and organizing with logical criteria: documents, photos, videos, objects and ceramic products. This work covers the curses dictated from the beginning of the subject in 2001 to the present day. We must continue compiling and cataloguing students ‘research reports and their practical results. We are convinced that the availability of this information will serve to significantly increase local and regional raw materials and ceramic products usage, as well as the discourse of the Visual Arts, especially that of the Fire Arts, enhancing its possibilities by adapting them to the aesthetic purpose. The publication of the reports and results will make visible the work done by students as a source of information for other students, teachers, researchers, artists, artisans, interested in making ceramics. In addition, it will facilitate the localization of foreign experiences, adapting them to local materials and technological resources, since all the works were done using Argentinean or locally available materials, and processed with easily accessible technology. In this new stage of the project, to generate a data model that is extensible over time (since students will continue to provide documentation), is accessible with different search criteria, and in the future allows access from the web, we will define the type of digital platform to be used, its structure and implementation rules. Prior to the assembly of the platform and its eventual publication, we must adapt and homogenize the formats of the different documents, images and videos that exist, so that they are suitable for the platform.El presente proyecto es continuación del proyecto anterior PIACyT 34/0534. Su fundamentado, al igual que el anterior, continúa siendo la necesidad de seguir profundizando el trayecto recorrido por los estudiantes y docentes de la asignatura Ciencias Aplicadas a las Artes del Fuego, ya que sentimos que frente a los nuevos desafíos que hoy presenta la inserción de las Artes del Fuego en el ámbito de las prácticas artísticas contemporáneas nos es necesario desarrollar nuevos dispositivos metodológicos de la especificidad. Nuestra propuesta como equipo docente refiere a cuestiones concretas a la hora de definir la materialidad del objeto cerámico y el uso de materias primas, cuyos resultados superan ampliamente la práctica entendida tan solo como producción de objetos o muestrarios con resultados, y abren posibilidades de relaciones que influyen positivamente en el crecimiento del campo propio. Durante el período de la investigación 2018-2019 hemos cumplido con gran parte del trabajo de recopilación, corrección, nominación y organización con criterios lógicos: documentos, fotos, videos, objetos y productos cerámicos. Este trabajo abarca el recorrido realizado por la asignatura desde que comenzó a dictarse en el 2001 hasta el día de hoy. Debemos continuar la tarea de compilación y catalogación de los informes de investigaciones y sus resultados prácticos realizados por los estudiantes. Estamos convencidos que la disponibilidad de esta información servirá para acrecentar significativamente tanto el aprovechamiento de materias primas y productos cerámicos locales y regionales, como el discurso de las Artes Visuales, en especial el de las Artes del Fuego, potenciando sus posibilidades al adecuarlos al fin estético. La publicación de los informes y resultados visibilizará los trabajos realizados por los estudiantes como fuente de información para otros estudiantes, docentes, investigadores, artistas, artesanos, interesados en el hacer cerámico. Además, facilitará la localización de experiencias foráneas, adaptándolas a materiales y tecnologías locales, ya que todos los trabajos fueron realizados con materiales argentinos, o que se consiguen localmente, y procesados con tecnología fácilmente accesible. En esta nueva etapa del proyecto, a fin de generar un modelo de datos que sea extensible en el tiempo (dado que los estudiantes continuaran aportando documentación), accesible con distintos criterios de búsqueda, y que en el futuro permita el acceso desde la web, definiremos el tipo de plataforma digital a utilizar, su estructura y reglas de implementación. Previo al armado de la plataforma y su eventual publicación, deberemos, además de finalizar la tarea de compilación y catalogación, adecuar y homogeneizar los formatos de los distintos documentos, imágenes y videos existentes, para que sean aptos para la plataforma
La escenografía para cine en los tiempos actuales. La maqueta como herramienta de construcción de espacios escénicos
Get PDFDesde los inicios mismos del cine, se ha recurrido a complejos elementos escenográficos, basados en el concepto del estudio, con capacidad para generar la ilusión de ambientes, tanto reales como fantásticos. Las modalidades de trabajo y su conocimiento dentro de la profesión, sumado a los cambios tecnológicos en cine; tanto en los soportes de filmación como en recursos de edición, hacen necesaria una nueva mirada sobre la escenografía cinematográfica. La herramienta que más ha modificado su importancia en la actualidad es la maqueta, que se resignificó hasta reemplazar la construcción de grandes escenografías. A partir del cambio de rol que presenta la maqueta usada para las filmaciones cinematográficas, se ve modificado la percepción y el uso de la escenografía corpórea por un lado y de la maqueta en sí misma arribando a soluciones o nuevas posibilidades a partir de los recursos que han aportado estas nuevas formas de escenografía. El abaratamiento de los costos en las construcciones de decorados, la posibilidad de recorrer en la totalidad los lugares que se representan en las maquetas. La posibilidad de intervención con distintas tecnologías y efectos especiales hacen posible realizar lugares inexistentes o reproducir espacios cuya accesibilidad sería impensada. Por ello, como escenógrafos y profesores de escenografía, nos vemos en la necesidad de comprender a fondo toda esta transformación. El propósito de esta investigación es poder analizar y documentar las construcciones de las maquetas para cine y poder acercar este saber a las aulas de esta unidad educativa. Sabemos que este conocimiento es decisivo a la hora de poder realizar un proyecto fílmico y consideramos que el mismo tiene que estar al alcance de todas las personas que han decidido dedicarse a esta disciplina. Nos parece fundamental la investigación y documentación por un lado y sobre todo la transferencia a realizar dentro de la misma UNA y otras universidades o instituciones, proponiendo el intercambio de conocimientos a partir de foros, charlas, seminarios, difundiendo los documentos que surjan de esta investigación y realizando muestras de maquetas, como prototipos estructurales que promuevan la exploración de aspectos tecnológicos y arquitectónicos, considerando los requisitos que deben tener para ser utilizadas como escenografías, analizando el proceso de trabajo para su inserción en locaciones reales o mediante post-producción y nuevas tecnologías, lo que hace que sea necesario un replanteo en la enseñanza de sus especificidades, diseño y construcción. Para concluir mencionamos una frase del cineasta, guionista, dibujante y escenógrafo francés George Méliés, llamado el creador de la magia en la cinematografía: “El cine es, por sí mismo, un espectáculo de magia en el cual ocurren muchas cosas imposibles que sorprenden al asistente: el tener ante sus ojos otros lugares y otras personas, como si fueran reales, moviéndose, gesticulando; el conocer y viajar a otros mundos instantáneamente, sin apartarse de su silla; el repetir continuo de la realidad, y así recuperar escenas ya idas, sólo con asistir de nuevo a su representación; el experimentar alegrías, miedos, aventuras, sensaciones, con sólo estar de frente a la pantalla, sin tener que ejecutar nada, sin una exposición real; el acercarse a temas no posibles en la vida diaria”
El smartphone como fuente de producción discursiva en la danza
No full textEn la Escuela Tecnológica Instituto Técnico Central (en adelante ETITC) ubicada en Bogotá, Colombia durante cuatro años consecutivos se realizó un proceso de creación con los estudiantes de bachillerato, bajo la premisa de afianzar el reconocimiento y reinvención de la corporeidad. Donde se tomó como insumo central el dispositivo smartphone en articulación con el soporte del espejo, cuyos alcances se ven reflejados en la producción de cinco video danzas Oscuridad (2016) Cuerpo del otro (2017) ImaBinario (2017) Luna (2018) y Reconocer Juntos (2019) que rebasaron los límites de la escuela y fueron socializadas en diferentes escenarios académicos y artísticos. Teniendo en cuenta estos logros surge la necesidad de integrar las condiciones técnicas de producción y de sentido de este proceso en una video instalación titulada Eco del reflejo de la corporeidad capturadas en la pantalla donde converge el soporte y el dispositivo en un solo acto perceptivo
Las contiendas del arte
Get PDFEl propósito de esta investigación es mostrar las diferencias estilísticas que existen entre las casas de subastas de arte de la Ciudad de Buenos Aires y cómo tales divergencias impactan en el proceso de construcción de valor de la obra de arte. La hipótesis que proponemos es que los mecanismos de estimación que intervienen en los procesos comerciales de estos espacios provienen de la convergencia de trayectorias entre el precio del objeto en tanto mercancía y los procesos históricos sociales relativos al intercambio de signos. Creemos, entonces, que las efectivas diferencias en los modos en que las casas de subastas seleccionan, presentan y difunden las obras construyen sus identidades como dispositivos de producción de discursos intermediarios entre productores y consumidores y repercuten en la construcción de valor de ese bien, que nunca es una propiedad constitutiva
Los recubrimientos protectores en la restauración del patrimonio metálico
Get PDFEn la presente tesina se propone un análisis comparativo entre los recubrimientos superficiales que se utilizan con mayor frecuencia y a nivel nacional, en la conservación y la restauración de bronces. Se plantea evaluar su capacidad protectora en el transcurso del tiempo. Con este propósito se han hecho ensayos de investigación de “envejecimiento” acelerado. De este modo, se podrá determinar qué tipo de productos proporcionan mayor eficacia para la protección de este metal en las esculturas expuestas a la corrosión y los elementos
Conservación y restauración de esculturas en yeso. Aportes de las tecnologías digitales de visualización 3D
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
La presente tesina tiene su origen en el Proyecto de la Materia Conservación- Restauración de Escultura y Arqueología de la Cátedra Court- Melendi: “Las obras escultóricas de la Sede Prilidiano Pueyrredón”; el mismo motivó la exploración de esculturas en yeso y la incorporación de la tecnología 3D. La utilización de dicha tecnología aporta una nueva forma de abordaje a la hora de planificar la conservación y la restauración de obras en yeso. Permite una novedosa visualización de las mismas, nuevas formas de registro y tratamiento. Se agrega a este estudio la revalorización de las esculturas hechas en este material habida cuenta que el mismo ha sido estigmatizado en relación con las obras hechas en piedra
La restauración cinematográfica digital como restauración de la experiencia: Problemáticas socioculturales en torno a la visión, percepción e intervención de bienes culturales - Los casos de la restauración de la copia argentina de “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang y la restauración de la copia a color de “Viaje a la luna” (1902) de Georges Melies
Get PDFABSTRACT INSTITUCIONAL: En esta oportunidad la tesista propone, a partir de su experiencia con estudios previos, a los que suma los de la UNA y las investigaciones en las que ha participado; un nuevo enfoque en el que indaga en las problemáticas de la restauración- conservación de elementos audiovisuales, en los casos que presenta en su tesina. Se plantea, además, la posibilidad de nuevos paradigmas relacionados a la actividad y el ejercicio de la profesión. A la par de lo mencionado, indaga sobre las motivaciones que conducen a esta actividad
Cuerpo político ausente. Cartografía de relatos históricos negados en tanto huellas que habitan el cuerpo
Get PDFEn esta ocasión la tesista expone a través de la performance y el bordado, el devenir de una memoria histórico, política y social; una percepción personal que busca dar cuenta de los hechos que han construido su subjetividad. Las obras presentadas profundizan en su historia personal y, se inscriben en su cuerpo, dan cuenta de aquel acontecer