Repositorio Digital Institucional UNA
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Dialéctica de yesos. Una reflexión sobre la eventualidad en el arte
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
Utilizando diversos lenguajes artísticos, la graduanda trabaja sobre situaciones personales que se atravesaron en su vida impidiendo su desenvolvimiento normal. Además de demorar plazos para la conclusión de su carrera. Sirviéndose de estos imponderables, recorre su experiencia académica y, con abundante obra y una profunda reflexión, realiza la presente tesina
Tejedurías mínimas. Diminutivos para andar otros cielos
No full textEste trabajo explora la condición humana en un mundo globalizado, redefiniendo la casa, el territorio y el habitar como un flujo constante de transformación, tanto física como psicológica. El nomadismo contemporáneo no es solo un desplazamiento geográfico, sino una travesía introspectiva, donde el individuo navega por territorios mentales y virtuales en un acto de reinvención continua. Este viaje hacia el interior es esencial para el ser humano fragmentado de hoy.
El concepto de "tejedurías mínimas" se presenta como un acto de salvación: pequeñas estructuras que simbolizan una forma de habitar el mundo desde la fragilidad y la precariedad. Estas tejedurías son una metáfora del poder de la introspección y la resistencia interna frente a la inestabilidad global. El ensayo argumenta que el ser humano, al vivir en constante metamorfosis, se recrea a sí mismo en un movimiento continuo. Este habitar nómada es, en esencia, un proceso de metamorfosis interna donde la psique se adapta y crea sus propios espacios de resistencia. Es un intento de establecer una micropolítica de resistencia a través de la reflexión y la transformación personal
MAPA DE LA EXPERIENCIA PROYECTO con—bo
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
En el 2020, a partir de los anuncios de la pandemia mundial y el consecuente aislamiento preventivo; surge el Proyecto “Convocatoria bordada” desde una idea de la graduanda que suscribe esta tesina. Utilizando un método biográfico la tesista expone su propia gestión, experiencia y participación dentro de la convocatoria. Exhibe la forma en que se logró llevar a cabo utilizando distintos medios de comunicación: correo electrónico, correo postal, redes sociales, entre otros. También agrega en el corpus -junto con la obra producida- un mapeo de las zonas abarcadas logrando llegar hasta países vecinos. El presente trabajo es un testimonio visual y escrito de este ingenioso Colectivo de artistas
Los saberes del cuerpo y su potencia para reconectar con nuestra condición de vivientes
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
Desde la experiencia personal en el tránsito por el teatro, la tesista plantea una reformulación del cuerpo a partir de las Artes Visuales. Estudia cómo el mismo se ve afectado con la aceleración de la configuración actual de las relaciones humanas. Trabaja con la performance estableciendo un acercamiento a autores y performers destacados, que son analizados en el presente escrito. Utiliza su propio cuerpo y el de otras personas en la obra que compone -con distintos modos de registro- y que acompañan este corpu
Evidencias de la relación arte y política a partir de la formación y producción artística en la Universidad Nacional de Arte entre los años 1993 y 2023
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
En el presente la graduanda profundiza en su formación artística, en la búsqueda de una identidad como tal y, en las posibles relaciones con su otra profesión que es la abogacía. Además, explora las oportunidades que le brinda el arte para abordar las problemáticas sociales. Acompaña en el corpus una profunda investigación teórica y, abundante y diversa, obra personal y colectiva
Des-tejiendo voy tejiendo
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
Partiendo de un recorrido y mirada hacia su obra, la tesista propone un trayecto que surge con más fuerza desde la pandemia. Percibe su corporalidad que advierte como excluida y estigmatizada por la sociedad. A ello le suma como tema central la experiencia familiar en la práctica del tejido. De esta manera, convierte y revierte lo que ha sido un contexto negativo en interesantes obras con diferentes lenguajes. Por último, acompaña este corpus con filiaciones con otros artistas
Reanudar
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
En el presente trabajo, la autora reflexiona acerca de sus estudios previos en la técnica de la cerámica y el posterior tránsito por la universidad. Pondera el recorrido universitario en tanto conocimiento teórico y práctico. Desde allí, realiza esta interesante tesina que da cuenta de la aplicación de todo lo aprehendido a través de la presentación de una impecable obra artística
Estudio Técnico y Proceso de Intervención de una Pintura Mural: La Ofrenda de la Nueva Tierra (1943) de Juan Carlos Castagnino
No full textEl presente Proyecto de Graduación de Grado tiene como finalidad el estudio, restauración, y propuesta de conservación, de una pintura mural de mediados del siglo XX. La obra mural se titula La Ofrenda de la Nueva Tierra, realizada en 1943 por el artista argentino Juan Carlos Castagnino, fruto de un encargo especial por parte de la Sociedad Hebraica Argentina. El proyecto pone en manifiesto la importancia y necesidad de realizar un abordaje integral, comprendido por estudios de laboratorio de alta complejidad: técnicos y matéricos; e históricos y espaciales, como puntapié inicial para llevar a cabo cualquier intervención de un bien cultural. Teniendo conocimiento de estos aspectos, la intervención y el desarrollo de una propuesta de conservación preventiva, serán los apropiados, disminuyendo las posibilidades de futuros deterioros, garantizando su correcta salvaguarda, y su transmisión a futuras generaciones
UMBRALES Y CAMINOS. Una instalación de cruce de lenguajes como testimonio artístico de mujeres migrantes
No full text“Umbrales y caminos” es una instalación que une arte y tecnología para evocar la condición intermedia que surge a partir de una migración. La obra se plantea como una confesión que se exhibe y se comparte, como una forma de afrontar el desarraigo, ese sentimiento de pertenecer y no pertenecer a un determinado lugar. Esta búsqueda iniciada de modo autorreferencial continúa en el reflejo de otras mujeres migrantes que han emprendido un viaje de vida a lugares ajenos. Esta tesis plantea a la tecnología como una herramienta de producción dentro de una obra de cruce de lenguajes, donde se encuentran desarrollados conceptos como la postfotografía y la instalación, entre otros, como medios de expresión que se despliegan dentro del campo del arte contemporáneo. También se expone cómo los nuevos medios se vinculan con el ámbito del arte y las posibilidades creativas que surgen a partir de la tecnología digital
El cuerpo como territorio - La materilalidad cerámica gráfica como vehículo de exploración espacio-corporal
No full textEl cuerpo como territorio. La materialidad cerámica-gráfica como vehículo de exploración espacio-corporal responde a la necesidad de investigar, desde la producción artística, la manera de entender al cuerpo y al territorio como materialidades a explorar requiere de una mirada que contemple sus aspectos tangibles como intangibles. El primero atiende a cuestiones concretas, físicas, el segundo se refiere a cuestiones subjetivas, emocionales, culturales y conceptuales. Ambos enfoques son necesarios de transitar para alcanzar y comprender la amplitud, complejidad y profundidad desde donde se encaran dichos conceptos. Este interés surge de reconocer y reconocerse en el cuerpo y espacio que habito, y de trabajar con barros endémicos (locales) de Guanajuato, México. Su objetivo es abonar al ensanchamiento de los límites disciplinares de la cerámica gráfica que permita aproximarnos a la producción cerámica contemporánea y latinoamericana.
Abarca cuatro apartados:
- El territorio. La cerámica-gráfica contemporánea y el enfoque transdisciplinar.
- El mapa. La fundamentación conceptual que sustenta la comprensión y relación de la materia/materialidad, cuerpo/corporeidad y territorio/territorialidad, abarcando aspectos tangibles/intangibles.
- La ruta. Desplazamientos de la producción artística actual. Poniendo el foco en el trabajo de artistas que incorporan en su producción el trinomio materia, cuerpo y territorio