Repositorio Digital Institucional UNA
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Proyecto de Difusión en Artes Visuales y Audiovisuales: Nicte. Una noche de cine, filosofía y artes visuales
No full textEl proyecto Nicte: una noche de cine, filosofía y artes visuales, pretende extender el concepto que aglutina el tradicional evento conocido como La noche de los museos, pero combinando, al mismo tiempo, tres grandes atractores culturales conjugados en un mismo lugar: el cine, la filosofía y las artes visuales y audiovisuales. Tiene, entonces, la pretensión de abrir, simultáneamente, lugares distintos (museos, galerías de arte, centros culturales, espacios culturales formales o informales) en los que, a diferencia del evento tradicional, puedan combinarse obras de arte (tanto permanentes como las muestras esporádicas que se hallen en los museos, galerías o espacios culturales), escenas de filmes (en loop) y fragmentos recortados de pensamientos o ideas filosóficas en los lugares recorridos, de tal manera que cada institución disponga, a modo de hilo conductor transversal, estas tres disciplinas a partir de un concepto en común. El propósito, por ende, es estrechar los lazos entre filosofía, artes visuales y cine, de manera tal que lxs espectadores puedan atravesar los espacios de diversos modos. Con un agregado importante: la configuración de una constelación urbana en vivo que se traduzca en una obra como
tal y que se instale como un ciclo anual
Cerámica, cuerpo y género: La reivindicación del capricho
No full textEn este Proyecto de Graduación, desarrollaré y analizaré, de manera cronológica, algunas de las producciones artísticas realizadas durante la cursada de la Licenciatura en Artes Visuales Orientación Artes del Fuego, en el Departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Universidad Nacional de las Artes (UNA). En las obras seleccionadas, registré mi cuerpo y accionar en la cerámica, la fotografía y el video. El objetivo de este trabajo consistirá en profundizar el análisis de las obras a través de la bibliografía elegida, centrándome en la relación entre cerámica (desde su concepción expandida), cuerpo y género, abordando y tensionando el deber ser mujer, artista y ceramista. Asimismo, indagaré acerca de la construcción de mi identidad personal y artística, revisando mi recorrido y trayectoria como estudiante, ceramista, artista, investigadora y docente. Además, analizaré mi producción en relación con las obras de otras artistas que considero mis referencias e inscripciones, y cuya producción me resulta relevante para situar la mía dentro de una genealogía particular. Prestaré especial atención a las causalidades académicas, personales y contextuales que influyeron en mi proceso, con el fin de revisar y reflexionar sobre mi formación
Culturas híbridas. Proyecto de revista digital de crítica y divulgación del arte contemporáneo latinoamericano
No full textEl trabajo presenta la creación de una revista digital bilingüe (español/portugués) dedicada a la crítica y difusión del arte contemporáneo latinoamericano. El proyecto parte de un diagnóstico sobre la fragmentación del campo artístico y la limitada circulación crítica entre los distintos contextos nacionales. Frente a ello, propone una plataforma que combine rigor analítico, accesibilidad y diálogo intercultural, articulando publicaciones en ambos idiomas y priorizando la participación de voces locales, como críticos, curadores y estudiantes, de distintas ciudades del continente.
La primera edición de la revista se centra en activismo visual, arte y resistencia en tiempos de crisis, explorando prácticas que entrelazan memoria, territorio y saberes ancestrales. El trabajo incluye el desarrollo de una estructura editorial con secciones fijas (Editorial, Crítica, Agenda, Entrevistas y Podcasts), un manual de estilo y un diseño web orientado a la navegación intuitiva y la interacción con el público. En conjunto, Culturas híbridas se concibe como un espacio de encuentro, traducción y construcción de redes críticas en América Latina
¿Qué ves cuando leés? Indagaciones sobre la relación infinita entre la imagen y la palabra
No full textABSTRACT INSTITUCIONAL
La graduanda plantea su continua inquietud acerca de los nexos que se pueden plantear entre el ejercicio de lo visual y el de la escritura. Expone las diferentes vinculaciones que, a lo largo de su paso por la universidad, se fueron produciendo entre las mencionadas prácticas. Explora diversas correspondencias entre la palabra y la imagen exponiendo distintas posibilidades relacionales entre ellas. Indaga en conocidos artistas que han trabajado y trabajan con las citadas articulaciones. Para terminar, en el corpus presenta sus trabajos artísticos como resultado de la actual investigación, estableciendo que podría no agotarse en ella
La figuración de la ciudad en la ciencia ficción audiovisual argentina reciente
No full textLa investigación analiza cómo la ciencia ficción audiovisual argentina contemporánea (2020–2025) configura el efecto de extrañamiento actancial en la figuración de la ciudad. A partir de un enfoque semiótico que integra los niveles retórico, temático y enunciativo (Metz, Verón, Segre), se examinan tres obras —Inmortal (Spiner, 2020), Lxs desobedientes (Medina, 2022) y El Eternauta (Stagnaro, 2025)— para observar cómo las decisiones formales transforman la ciudad en un dispositivo expresivo que tensiona entre lo reconocible y lo alterado. El estudio propone que la ciudad deja de ser fondo narrativo para convertirse en un actor simbólico que interpela al espectador. Como expansión del trabajo, se desarrollan cinco intervenciones críticas —póster académico, videoensayo, podcast, ensayo periodístico y autoguía “Ruta: El Eternauta”— que operan como dispositivos transmediales de divulgación y reflexión estética sobre la espacialidad urbana en la ciencia ficción argentina reciente
Proyecto en Crítica y Difusión en Artes Visuales: La enamorada de Tucumán
No full textEl siguiente trabajo consiste en un proyecto de revista física dedicada al arte contemporáneo de la provincia de Tucumán. La enamorada de Tucumán es un proyecto de revista de bajo costo con diagramación y tipografía inspiradas en revistas adolescentes. En el trabajo se describe el escenario en el que se inscribiría la revista y se realiza un análisis temático, retórico y enunciativo de proyectos similares escogidos. También se detalla la estrategia de la revista, la arquitectura de la misma y los criterios principales. Finalmente se muestran ejemplos de editorial, índice y un artículo
Intervenciones semióticas : focalizar : transformar : expandir. Actas 11° Congreso Argentino de Semiótica
No full textArea Transdepartamental de Crítica de Artes Oscar Traversa. Intervenciones semióticas : focalizar : transformar : expandir : actas 11° Congreso Argentino de Semiótica ; Editado por Pablo Porto López ... [et al.] ; Prólogo de Gastón Cingolani. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Libros de Crítica. Área Transdepartamental de Crítica de Artes, 2025. Libro digital, PD
Publicación Artistas 21. Sistematización de una experiencia territorial entre universidad, museo, comunidad y patrimonio
No full textEl proyecto Artistas 21, desarrollado entre 2019 y 2024, es una iniciativa interdisciplinaria del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en colaboración con el Museo Municipal de Bellas Artes “Fernán Félix de Amador” (en adelante MMBA), la Asociación Civil Arte 21 y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Luján. Su objetivo principal fue fortalecer el arte y la cultura en Luján, Provincia de Buenos Aires, mediante el aprovechamiento del patrimonio local y la participación comunitaria. Este proyecto se enmarcó en las convocatorias Universidad, Cultura y Sociedad 2018 y Universidad, Cultura y Territorio 2021 y 2022, promovidas por la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación
Qué se pone en juego en el acto de comer
Full text linkEl trabajo aborda un tema pertinente dentro del campo de los estudios e intervenciones curatoriales. La pregunta disparadora que pivotea el proyecto y su significación es ¿Qué se pone en juego en el acto de comer? Alimentarse en sociedad es un hecho más profundo que el simple acto biológico de comer. Aunque no se lo perciba es, además, la producción y el consumo de discursos que prescriben prácticas sociales, construyen identidades y modelan el desempeño colectivo. Todo proceso culinario se desarrolla en cuatro fases: la reunión de ingredientes, su preparación, el servido y la ingesta con su socialidad (entendida como la particularidad de lo social). En este hacer se enfoca la mirada y la hipótesis que construye sentido es “El acto de comer enmascara relaciones sociales y mentalidades colectivas”. Se presenta un Proyecto Curatorial que se piensa así mismo como un ensayo, un pensamiento en imágenes y que tiene afinidad con la imagen. Nuestro equipo se presenta como ensayistas, sujetos que engranan distintas imágenes de modo que saquen a la luz un pensamiento, que proponen un montaje como forma continuamente abierta. Se concibe al ensayo como un dispositivo capaz de dotar a la realidad de legibilidad, al modo en que, de repente, en determinados momentos de la historia, ciertos fenómenos se vuelven perceptibles tanto para protagonistas como para espectadores.
El ensayo congrega distintos lenguajes: cine, humor gráfico, fotografía, performance, instalación, pintura, poesía, programas televisivos y alocuciones radiales. El arte presenta comensales en las que se ponen en juego la compañía y la soledad, la opulencia y la pobreza, la dominación y la opresión, la exclusión y la inclusión, y los distintos mitos culinarios que también se sientan a las mesas, dando origen a escenas que desnudan la intensidad extrema de lo que ponen en juego. Como el artista semionauta que produce conocimiento a partir de signos culturales, se reunieron ingredientes sígnicos, se los ensambló y se sirvió un video ensayo, para - finalmente - elegir la mesa que nos y les convoque
La hibridación del lenguaje teatral al cinematográfico en la plataforma Teatrix
No full textEl fenómeno de hibridación consiste en la fusión de uno o más lenguajes. Este es el caso del teatro grabado, en el que coexisten el lenguaje teatral y el cinematográfico. El análisis de la presente investigación se dedicará a distinguir los procedimientos mediante los cuales sucede la hibridación, para poder describir los momentos de mayor y menor efecto de ésta, en sentido de
determinar la tendencia hacia el lenguaje teatral o cinematográfico de manera predominante o superficial. La plataforma Teatrix, emplazada en Internet, funciona como soporte de las producciones sobre las que se van a trabajar. Debido al gran avance tecnológico, las obras seleccionadas están comprendidas entre los años 2022-2024, lo que permite observar la incidencia del fenómeno en relación a los géneros teatrales, estableciendo comparaciones