PHAIDRA - University of Padua
Not a member yet
432587 research outputs found
Sort by
Introducing Fedora
No full textThe Fedora community is not unfamiliar with challenge, change and rebuilding. The path from the original days of Fedora to today is not straight, nor is it without its detours and hiccups. Today the Fedora community feels a keen sense of accomplishment as adoption rates of Fedora 6.x rise and migration efforts are underway. The community is hopeful for the future and takes the necessary steps to engage users, both current and future, understand how to support those working with older technologies and bring everyone forward to the newest, most modern version of Fedora.
This talk provides an overview of current community activities, development efforts, and future plans as they relate directly to the PHAIDRA community. It presents some of the challenges encountered, outlines the lessons learned, and invites open discussion about ways to evolve and grow to better support all users.La comunità Fedora non è estranea a sfide, cambiamenti e ricostruzioni. Il percorso dai primi giorni di Fedora fino a oggi non è lineare, né privo di deviazioni e ostacoli. Oggi la comunità Fedora prova un forte senso di soddisfazione mentre i tassi di adozione di Fedora 6.x aumentano e le attività di migrazione sono in corso. La comunità guarda con fiducia al futuro e compie i passi necessari per coinvolgere gli utenti, sia attuali che futuri, comprendere come supportare chi lavora con tecnologie più vecchie e guidare tutti verso la versione più nuova e moderna di Fedora.
Questo intervento fornisce una panoramica delle attività della comunità attuali, degli sforzi di sviluppo e dei piani futuri, così come si relazionano direttamente alla comunità PHAIDRA. Presenta alcune delle sfide affrontate, delinea le lezioni apprese e invita a una discussione aperta sui modi per evolvere e crescere al fine di supportare meglio tutti gli utenti
PHAIDRA\u27s Latest Adventures
No full textPHAIDRA è in produzione da oltre 15 anni e continua ad evolversi per affrontare nuove sfide. Oggi, i progressi nell\u27infrastruttura tecnica stanno avvenendo a un ritmo senza precedenti e la crescita costante del coinvolgimento e dell\u27adozione da parte della comunità va oltre le istituzioni accademiche.
Questo intervento esplora gli ultimi progressi all\u27interno della comunità Phaidra, evidenziando le tappe fondamentali nell\u27evoluzione del software e presentando una visione per il futuro immediato e a lungo termine.PHAIDRA is in production for over 15 years, continuously evolving to meet new challenges. Today, advancements in technical infrastructure occur at an unprecedented pace, and the steady growth in community engagement and adoption extends beyond academic institutions.
This talk explores the latest progress within the community, highlights key milestones in software evolution, and presents the vision for both the immediate and long-term futurePHAIDRA è in produzione da oltre 15 anni e continua ad evolversi per affrontare nuove sfide. Oggi, i progressi nell\u27infrastruttura tecnica stanno avvenendo a un ritmo senza precedenti e la crescita costante del coinvolgimento e dell\u27adozione da parte della comunità va oltre le istituzioni accademiche.
Questo intervento esplora gli ultimi progressi all\u27interno della comunità Phaidra, evidenziando le tappe fondamentali nell\u27evoluzione del software e presentando una visione per il futuro immediato e a lungo termine
Adopting Digital and Virtual Technologies to Enhance Cultural Heritage: the Case of the Aldrovandi Digital Twin
No full textQuesto intervento presenta la metodologia utilizzata e i risultati del caso studio pilota dello Spoke 4 del Progetto CHANGES dedicato alla creazione di un digital twin per la mostra temporanea “L\u27altro Rinascimento: Ulisse Aldrovandi e le meraviglie del mondo”, composta da 258 oggetti culturali provenienti da varie fonti esposti in sei sale espositive, tutte ricostruite in 3D. Il lavoro è stato realizzato grazie alla collaborazione tra ricercatori e studenti di cinque dipartimenti dell\u27Università di Bologna, il CNR-ISPC, insieme ai responsabili e al personale della Rete Museale Universitaria, della Biblioteca Universitaria e delle istituzioni culturali che hanno prestato alcuni dei reperti inclusi nella mostra, tra cui il Museo Civico Archeologico e il Museo Civico Medievale di Bologna.Questo intervento presenta la metodologia utilizzata e i risultati del caso studio pilota dello Spoke 4 del Progetto CHANGES dedicato alla creazione di un digital twin per la mostra temporanea “L\u27altro Rinascimento: Ulisse Aldrovandi e le meraviglie del mondo”, composta da 258 oggetti culturali provenienti da varie fonti esposti in sei sale espositive, tutte ricostruite in 3D. Il lavoro è stato realizzato grazie alla collaborazione tra ricercatori e studenti di cinque dipartimenti dell\u27Università di Bologna, il CNR-ISPC, insieme ai responsabili e al personale della Rete Museale Universitaria, della Biblioteca Universitaria e delle istituzioni culturali che hanno prestato alcuni dei reperti inclusi nella mostra, tra cui il Museo Civico Archeologico e il Museo Civico Medievale di Bologna.This talk introduces the methodology used and the outcome of the pilot case study of Spoke 4 of the Project CHANGES dedicated to the creation of a digital twin for the temporary exhibition ""The Other Renaissance: Ulisse Aldrovandi and the Wonders of the World"", consisting of 258 cultural objects from various sources displayed in six exhibition rooms, all reconstructed in 3D.
The work is carried out thanks to the collaboration between researchers and students from five departments of the University of Bologna, the CNR-ISPC, together with the managers and staff of the University Museum Network, the University Library, and the cultural institutions lending some of the artefacts included in the exhibition, including the Civic Archaeological Museum and the Civic Medieval Museum of Bologna
Annali di Ca’ Foscari. Serie occidentale. Vol. 59 – Supplemento 2025
No full textThis volume investigates some of the ways in which literature makes use of architecture by exploring buildings, constructing spaces, and configuring structural scaffoldings in narratives. With focus on literary texts from the Nordic countries, the contributions explore themes, authors, and genres from the Middle Ages to the contemporary age along three main axes of research. The first section (“Case di carta”) investigates stories that revolve around specific buildings or architectural elements, such as Strasbourg Cathedral in Jens Baggesen’s Labyrinten (1792‑93), the connection between psyche and real or metaphorical architectures in August Strindberg’s Taklagsöl (1906) and Lars Gustafsson’s En kakelsättares eftermiddag (1991), the tension between tradition (peat houses) and modernity (concrete buildings) in Halldór Laxness’s Sjálfstætt fólk (1934‑35), architectural space as social space in Bjarte Breiteig’s urban novel Tøyeneffekten (2021). The second theme (“Castelli in aria”) involves both natural and metaphysical dimensions, such as the construction of sacred spaces by drawing on mystical models in Nitida saga, celestial structures modelled on terrestrial experience in Emanuel Swedenborg’s visions – a source of inspiration for Strindberg’s Inferno (1897) and Ockulta dagboken (1896‑1908) – and the reflection on subjectivity that takes its cue from a corner of nature in Søren Kierkegaard’s writings.
The third axis (“Fucine di parole”) explores structural elements in literary genres, involving the debate on the Icelandic sagas, as in the case studies devoted to narrative structure in Finnboga saga ramma or the topos of the feasting hall in Egils saga einhenda and Kjalnesinga saga. It also takes into account the role of the city of Babylon in some versions of the medieval chivalric poem Floire et Blancheflor as well as dystopian perspectives in Niklas Natt och Dag’s historical crime novel 1793 (2017).
Sommario:
CASE DI CARTA, CASTELLI IN ARIA, FUCINE DI PAROLE ARCHITETTURE NELLE LINGUE E LETTERATURE NORDICHE
a cura di Andrea Meregalli, Camilla Storskog, Francesca Turri
Introduzione
Case di carta, castelli in aria, fucine di parole
Andrea Meregalli, Camilla Storskog
Testi screditati, testi accantonati. Per una rilettura delle saghe degli islandesi ‘post-classiche’ o ‘recenziori’
Martina Ceolin
I Dovregubbens Hall. Le sale dei giganti come esempi di pastiche nelle saghe nordiche
Ruben Gavilli
Microcosmic Architectures as Catalysts for Macrocosmic Visions
A Study of Nitida saga
Michael Micci
Mit a golfuith staar een hæst. La descrizione di Babilonia negli adattamenti scandinavi di Floire et Blancheflor
Erika Dell’Aquila
Swedenborg: architetture di un visionario
Franco Perrelli
«È il Re Lear, in pietra». Jens Baggesen davanti alla Cattedrale di Nostra Signora di Strasburgo
Sara Severini
All’Angolo degli otto sentieri: Søren Kierkegaard come ‘architetto del pensiero’
Giulia Longo
Taklagsöl di August Strindberg e En kakelsättares eftermiddag di Lars Gustafsson
Edifici in costruzione e identità in decostruzione
Maria Cristina Lombardi
«Il mostro di cemento a fauci spalancate». Halldór Laxness e l’impatto della steinsteypa nelle campagne islandesi
Silvia Cosimini, Sofia Nannini
1793. Realismo distopico nella Stoccolma di Niklas Natt och Dag
Emilio Calvani
Mutamento di Tøyen e sintomi di gentrificazione in Tøyeneffekten di Bjarte Breiteig
Edoardo CheccucciThis volume investigates some of the ways in which literature makes use of architecture by exploring buildings, constructing spaces, and configuring structural scaffoldings in narratives. With focus on literary texts from the Nordic countries, the contributions explore themes, authors, and genres from the Middle Ages to the contemporary age along three main axes of research. The first section (“Case di carta”) investigates stories that revolve around specific buildings or architectural elements, such as Strasbourg Cathedral in Jens Baggesen’s Labyrinten (1792‑93), the connection between psyche and real or metaphorical architectures in August Strindberg’s Taklagsöl (1906) and Lars Gustafsson’s En kakelsättares eftermiddag (1991), the tension between tradition (peat houses) and modernity (concrete buildings) in Halldór Laxness’s Sjálfstætt fólk (1934‑35), architectural space as social space in Bjarte Breiteig’s urban novel Tøyeneffekten (2021). The second theme (“Castelli in aria”) involves both natural and metaphysical dimensions, such as the construction of sacred spaces by drawing on mystical models in Nitida saga, celestial structures modelled on terrestrial experience in Emanuel Swedenborg’s visions – a source of inspiration for Strindberg’s Inferno (1897) and Ockulta dagboken (1896‑1908) – and the reflection on subjectivity that takes its cue from a corner of nature in Søren Kierkegaard’s writings.
The third axis (“Fucine di parole”) explores structural elements in literary genres, involving the debate on the Icelandic sagas, as in the case studies devoted to narrative structure in Finnboga saga ramma or the topos of the feasting hall in Egils saga einhenda and Kjalnesinga saga. It also takes into account the role of the city of Babylon in some versions of the medieval chivalric poem Floire et Blancheflor as well as dystopian perspectives in Niklas Natt och Dag’s historical crime novel 1793 (2017).
Table of contents:
CASE DI CARTA, CASTELLI IN ARIA, FUCINE DI PAROLE ARCHITETTURE NELLE LINGUE E LETTERATURE NORDICHE
a cura di Andrea Meregalli, Camilla Storskog, Francesca Turri
Introduzione
Case di carta, castelli in aria, fucine di parole
Andrea Meregalli, Camilla Storskog
Testi screditati, testi accantonati. Per una rilettura delle saghe degli islandesi ‘post-classiche’ o ‘recenziori’
Martina Ceolin
I Dovregubbens Hall. Le sale dei giganti come esempi di pastiche nelle saghe nordiche
Ruben Gavilli
Microcosmic Architectures as Catalysts for Macrocosmic Visions
A Study of Nitida saga
Michael Micci
Mit a golfuith staar een hæst. La descrizione di Babilonia negli adattamenti scandinavi di Floire et Blancheflor
Erika Dell’Aquila
Swedenborg: architetture di un visionario
Franco Perrelli
«È il Re Lear, in pietra». Jens Baggesen davanti alla Cattedrale di Nostra Signora di Strasburgo
Sara Severini
All’Angolo degli otto sentieri: Søren Kierkegaard come ‘architetto del pensiero’
Giulia Longo
Taklagsöl di August Strindberg e En kakelsättares eftermiddag di Lars Gustafsson
Edifici in costruzione e identità in decostruzione
Maria Cristina Lombardi
«Il mostro di cemento a fauci spalancate». Halldór Laxness e l’impatto della steinsteypa nelle campagne islandesi
Silvia Cosimini, Sofia Nannini
1793. Realismo distopico nella Stoccolma di Niklas Natt och Dag
Emilio Calvani
Mutamento di Tøyen e sintomi di gentrificazione in Tøyeneffekten di Bjarte Breiteig
Edoardo CheccucciThis volume investigates some of the ways in which literature makes use of architecture by exploring buildings, constructing spaces, and configuring structural scaffoldings in narratives. With focus on literary texts from the Nordic countries, the contributions explore themes, authors, and genres from the Middle Ages to the contemporary age along three main axes of research. The first section (“Case di carta”) investigates stories that revolve around specific buildings or architectural elements, such as Strasbourg Cathedral in Jens Baggesen’s Labyrinten (1792‑93), the connection between psyche and real or metaphorical architectures in August Strindberg’s Taklagsöl (1906) and Lars Gustafsson’s En kakelsättares eftermiddag (1991), the tension between tradition (peat houses) and modernity (concrete buildings) in Halldór Laxness’s Sjálfstætt fólk (1934‑35), architectural space as social space in Bjarte Breiteig’s urban novel Tøyeneffekten (2021). The second theme (“Castelli in aria”) involves both natural and metaphysical dimensions, such as the construction of sacred spaces by drawing on mystical models in Nitida saga, celestial structures modelled on terrestrial experience in Emanuel Swedenborg’s visions – a source of inspiration for Strindberg’s Inferno (1897) and Ockulta dagboken (1896‑1908) – and the reflection on subjectivity that takes its cue from a corner of nature in Søren Kierkegaard’s writings.
The third axis (“Fucine di parole”) explores structural elements in literary genres, involving the debate on the Icelandic sagas, as in the case studies devoted to narrative structure in Finnboga saga ramma or the topos of the feasting hall in Egils saga einhenda and Kjalnesinga saga. It also takes into account the role of the city of Babylon in some versions of the medieval chivalric poem Floire et Blancheflor as well as dystopian perspectives in Niklas Natt och Dag’s historical crime novel 1793 (2017).
Sommario:
CASE DI CARTA, CASTELLI IN ARIA, FUCINE DI PAROLE ARCHITETTURE NELLE LINGUE E LETTERATURE NORDICHE
a cura di Andrea Meregalli, Camilla Storskog, Francesca Turri
Introduzione
Case di carta, castelli in aria, fucine di parole
Andrea Meregalli, Camilla Storskog
Testi screditati, testi accantonati. Per una rilettura delle saghe degli islandesi ‘post-classiche’ o ‘recenziori’
Martina Ceolin
I Dovregubbens Hall. Le sale dei giganti come esempi di pastiche nelle saghe nordiche
Ruben Gavilli
Microcosmic Architectures as Catalysts for Macrocosmic Visions
A Study of Nitida saga
Michael Micci
Mit a golfuith staar een hæst. La descrizione di Babilonia negli adattamenti scandinavi di Floire et Blancheflor
Erika Dell’Aquila
Swedenborg: architetture di un visionario
Franco Perrelli
«È il Re Lear, in pietra». Jens Baggesen davanti alla Cattedrale di Nostra Signora di Strasburgo
Sara Severini
All’Angolo degli otto sentieri: Søren Kierkegaard come ‘architetto del pensiero’
Giulia Longo
Taklagsöl di August Strindberg e En kakelsättares eftermiddag di Lars Gustafsson
Edifici in costruzione e identità in decostruzione
Maria Cristina Lombardi
«Il mostro di cemento a fauci spalancate». Halldór Laxness e l’impatto della steinsteypa nelle campagne islandesi
Silvia Cosimini, Sofia Nannini
1793. Realismo distopico nella Stoccolma di Niklas Natt och Dag
Emilio Calvani
Mutamento di Tøyen e sintomi di gentrificazione in Tøyeneffekten di Bjarte Breiteig
Edoardo Checcucc
English Literature. Vol. 11 - Dicembre 2024. "Adaptation, Revision and Re-use: Modes and Legacies of Ruskin\u27s Work"
No full textThe essays gathered in this issue are a selection of the contributions presented at the International Conference "Adaptation, Revision and Re-use: Modes and Legacies of Ruskin’s Work", organized by FoRS, the Centre for Ruskin Studies at the Department of Linguistics and Comparative Cultural Studies of Ca’ Foscari University Venice, in collaboration with the Policlinico di Torino and the Guild of St George.
Held in Venice in December 2023, the conference invited scholars working in a variety of fields, ranging from literature to art, from architecture to social and environmental studies, to participate in a multi- and interdisciplinary dialogue.
SOMMARIO
“The Interwoven Temper of my Mind”: Ruskin and Adaptation
Emma Sdegno, Simone Francescato
Revisioning the Image. Ruskin’s ‘Iconology-in-Progress’
Paul Tucker
Upcycling Antiquity in "Unto This Last"
Mark Usher
John Ruskin and Climate. The Storm-Cloud of the Anthropocene
Francesca Orestano
Ruskin’s Poetics of Mountains and the Victorian Alpine Spirit
William Bainbridge
Tracing Ruskin’s Threads: Legacies in Linen, Lace and Place
Rachel Dickinson, Déirdre Kelly
The “Whitelands Index”: The Making of John Pincher Faunthorpe’s "Index to Fors Clavigera"
Satomi Hanazumi
“The Pious Secret of How to Wait for Us”. The Adaptation of the Ruskinian Picturesque in Henry James’s Venetian Essays
Simone Francescato
ARTICLES
The Feminine Predicament. Exploring the Unique Vitality of Rossetti’s Poetry Vis-à-Vis Mill’s Approach to Feminism
Atrija GhoshThe essays gathered in this issue are a selection of the contributions presented at the International Conference "Adaptation, Revision and Re-use: Modes and Legacies of Ruskin’s Work", organized by FoRS, the Centre for Ruskin Studies at the Department of Linguistics and Comparative Cultural Studies of Ca’ Foscari University Venice, in collaboration with the Policlinico di Torino and the Guild of St George.
Held in Venice in December 2023, the conference invited scholars working in a variety of fields, ranging from literature to art, from architecture to social and environmental studies, to participate in a multi- and interdisciplinary dialogue.
SOMMARIO
“The Interwoven Temper of my Mind”: Ruskin and Adaptation
Emma Sdegno, Simone Francescato
Revisioning the Image. Ruskin’s ‘Iconology-in-Progress’
Paul Tucker
Upcycling Antiquity in "Unto This Last"
Mark Usher
John Ruskin and Climate. The Storm-Cloud of the Anthropocene
Francesca Orestano
Ruskin’s Poetics of Mountains and the Victorian Alpine Spirit
William Bainbridge
Tracing Ruskin’s Threads: Legacies in Linen, Lace and Place
Rachel Dickinson, Déirdre Kelly
The “Whitelands Index”: The Making of John Pincher Faunthorpe’s "Index to Fors Clavigera"
Satomi Hanazumi
“The Pious Secret of How to Wait for Us”. The Adaptation of the Ruskinian Picturesque in Henry James’s Venetian Essays
Simone Francescato
ARTICLES
The Feminine Predicament. Exploring the Unique Vitality of Rossetti’s Poetry Vis-à-Vis Mill’s Approach to Feminism
Atrija Ghos
Giovanni VI Cantacuzeno e l’Islam. Le Apologiae e le Orationes: introduzione, traduzione e commentario
No full textIl presente studio propone un nuovo inquadramento e una nuova analisi del corpus antislamico composto dall’imperatore Giovanni VI Cantacuzeno.
L’analisi della trasmissione del testo nel quadro dell’intera tradizione manoscritta delle opere di Cantacuzeno, il rapporto con le fonti, in primis la traduzione di Cidone del Contra legem Sarracenorum di Riccoldo da Monte di Croce, e l’indagine dei contenuti apologetico-polemici offrono una nuova collocazione del testo all’interno dell’opera dell’autore e certificano l’assoluta novità del corpus nel quadro della letteratura antislamica bizantina.
L’analisi è accompagnata dalla traduzione integrale dell’opera.This volume presents a revised interpretative framework and a comprehensive analysis of the anti-Islamic corpus composed by Emperor John VI Cantacuzenus. Particular attention is devoted to the transmission of the text within the broader manuscript tradition of Cantacuzenus’s oeuvre, its intertextual relationship with earlier sources, and, most significantly, its engagement with Demetrios Cydones’s Greek translation of Riccoldo da Monte di Croce’s Contra legem Sarracenorum. These dimensions are indispensable for situating the corpus within the wider context of Cantacuzenus’s literary and ideological production. By approaching the work as an instance of apologetic polemic, this study repositions the corpus within the author\u27s intellectual trajectory and underscores its remarkable originality in the context of Byzantine anti-Islamic literature. The volume includes a complete Italian translation of the text.Il presente studio propone un nuovo inquadramento e una nuova analisi del corpus antislamico composto dall’imperatore Giovanni VI Cantacuzeno.
L’analisi della trasmissione del testo nel quadro dell’intera tradizione manoscritta delle opere di Cantacuzeno, il rapporto con le fonti, in primis la traduzione di Cidone del Contra legem Sarracenorum di Riccoldo da Monte di Croce, e l’indagine dei contenuti apologetico-polemici offrono una nuova collocazione del testo all’interno dell’opera dell’autore e certificano l’assoluta novità del corpus nel quadro della letteratura antislamica bizantina.
L’analisi è accompagnata dalla traduzione integrale dell’opera
The ‘Marconi Relics’. Examining Artefacts at Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci
No full textOn the occasion of the 150th anniversary of Guglielmo Marconi’s birth, the Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci reflects on the historical artefacts and documents collected in Marconi’s name. How did this cultural heritage reach us and what does it tell us today about the history of media technology?
Marconi was a key figure in the foundation of the Museum, and his Company used the public display of artefacts as a modern communication tool. In this volume, the heritage of the ‘Marconi relics’ preserved by the Museum becomes the starting point for raising new research questions on Marconi’s protagonism not only in the industrial field, but also in the cultural field. Scholars from different disciplines – history of science, media studies, STS, history of industry, art history, museology – turn their gaze to selected elements of the collections to offer alternative perspectives on the canonical celebration of Marconi’s biography.
The trajectories traced by these stories allow us to explore the cultural context that accompanied the global affirmation of wireless and mobile communication, enriching the ritual narrative around Marconi’s name with new actors and lesser-known details
Everyday Communication in Antiquity. Frames and Framings
No full textThis volume explores everyday communication practices in Greco-Roman and Late Antique Egypt, with a particular focus on Greek papyri and related sources. It examines how language, layout, and materiality – manifesting overtly or subtly, at global and local levels – shaped the production and interpretation of texts. Grounded in a ‘frame-based’ approach, the chapters draw on sociolinguistics, pragmatics, and multimodality to reveal how ancient writers and readers constructed meaning and articulated identities across genres, languages, and cultural contexts
Pubblicare? Quanto mi costi! 22 maggio 2025
No full textNegli ultimi anni, la ricerca accademica è diventata progressivamente più consapevole delle spese sostenute per le pubblicazioni, soprattutto per quanto riguarda il pagamento delle Article Processing Charges (APC) dell\u27Open Access.
Durante il webinar è stato presentato un quadro generale del mercato degli editori accademici e delle spese affrontate dagli atenei, nonché le soluzioni disponibili per permettere alle autrici e agli autori istituzionali di continuare a pubblicare senza dover affrontare personalmente i costi per l’Open Access.Negli ultimi anni, la ricerca accademica è diventata progressivamente più consapevole delle spese sostenute per le pubblicazioni, soprattutto per quanto riguarda il pagamento delle Article Processing Charges (APC) dell\u27Open Access.
Durante il webinar è stato presentato un quadro generale del mercato degli editori accademici e delle spese affrontate dagli atenei, nonché le soluzioni disponibili per permettere alle autrici e agli autori istituzionali di continuare a pubblicare senza dover affrontare personalmente i costi per l’Open Access
Sperimentando 2025. H2O, una molecola per la vita, la mostra che esplora la connessione tra arte e fisica, chimica e scienze naturali
No full textLa biblioteca di Fisica e Astronomia del Sistema Bibliotecario di Ateneo partecipa alla mostra. Il contributo della Biblioteca consiste nell’esposizione di tre Tavole Parietali, riprodotte in Forex (formato 70 X 90 cm.).
L\u27 INFN (Istituto Nazionale di Fisica Nucleare) e il Dipartimento di Fisica e Astronomia svolgono un ruolo di primo piano come principali collaboratori.
Le tavole, veri gioielli che uniscono arte e scienza, mostrano come la precisione grafica fosse fondamentale per insegnare concetti tecnico-scientifici. Il tema centrale è l\u27acqua nei suoi vari stati: dal vapore ad alta pressione nelle macchine a vapore e locomotive, ai potenti getti delle pompe antincendio.
Attraverso queste immagini, scopriamo quanto l\u27acqua fosse cruciale per l\u27energia, la meccanica e lo sviluppo industriale dell\u27epoca.
Le tavole fanno parte di collezioni più ampie:
"Tavole Parietali: elettromagnetismo e termodinamica"
"Bopp\u27s Wandtafeln für Physik".
Gli originali, custoditi dal Dipartimento di Fisica e Astronomia, sono stati restaurati tra il 2011 e il 2013 all\u27Abbazia di Praglia, grazie a un progetto di valorizzazione delle Biblioteche Scientifiche del Sistema Bibliotecario di Atene