Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
Video projekcije u kazalištu
Get PDFU ovom pismenom radu, bit će govora o kratkim povijesnim činjenicama vezanim uz video projekcije, moderne tehnike projiciranja videa i sve što je potrebno za realizaciju jednog projekta. Rad je više baziran na tehničkom djelu, opremi koja je potrebna za izvedbu, ali bit će i govora o kreativnom pristupu pojedinca koji se nalazi u ulozi oblikovatelja projekcija. Govori se o tome kolika je uloga projekcija važna za suvremeno kazalište, što čini video dizajn i što je sve bitno imati te razumjeti ukoliko se prihvatimo takvog posla. Spominju se i razne tehnike izvedbe projekcija na sceni, korištenja vrsti i boje platna za projekciju, programe za obradu videa, softvera za projiciranje kao i tehnike projiciranja sa više projektora na scenske elemente.
U autorskim primjerima iz kazališne prakse prikazana je važnost komunikacije između redatelja, oblikovatelja projekcija i svjetla, te ostalih suradnika na sceni. Također, je objašnjeno kako razmišljati u trenutku kada pojedinac prihvati takav posao, od samih početaka, koji uključuje dolaske na čitače probe do trenutka izvedbe. U radu se dotaknula i problematika prilikom izvedbe s kojom se možemo suočiti na određenim lokacijama, prostorima, kazalištima i najboljih rješenja istih.In the written part, there will be a historical facts about video projections, modern video projecting techniques, and everything that is needed for realisation of a project. The work is more based on the technical part, the equipment that is needed for performance, but there will be also a creative approach of the individual who is in the role of video designer. It talks about the role of video, and how much is important for modern theater, what makes video design and what is important to understand if we accept that job. Various techniques of screen on the scene, screen type and color, video processing software, projection software as well as projection techniques with multiple projectors to stage elements are also mentioned.
In the theatrical examples of theater practice, we are talking about the importance of communication between directors, video and light designer, and other associates on the scene. It is also explained how to think at a time when an individual accepts such a job from the very beginning, which includes the arrival at reading rehearsal to the time of performance. The written part also mentions the issues of performance that can be faced with at certain locations, venues, theaters and the best solutions
Program Creative Europe u Hrvatskoj : Program Creative Europe u Hrvatskoj na primjeru produkcije projekta Umreženi susreti
No full textIako je doba recesije odavno dio prošlosti stanje u Hrvatskoj kulturi i dalje je turbulentno, što se očituje u nedostatku eksplicitne nacionalne kulturne politike. Posljedica je sve teži pronalask izvora financiranja za brojne kulturne i umjetničke projekte. Jasno je i kako doba liberalnog kapitalizma ostavlja trag na sustavima kulture u cijelom svijetu, a trag je posebno vidljiv u posttranzicijskim zemljama Europe kojima pripada i Hrvatska. Upravo zbog navedenog pred kreativnim producentima se svakodnevno nalaze izazovi omogućavanja uvjeta za realizaciju umjetničkih projekata. Europski fondovi za potporu kulturi jedna su od mogućnosti za financiranje projekata te međunarodnu suradnju. Rad nudi pregled početka i razvoja europske brige za kulturu od osnivanja europske zajednice pa do danas, kao i poziciju Hrvatske unutar zajednice od trenutka ostvarivanja prava na pristupanje fondovima. Drugi dio rada sadrži pregled konkretnog primjera projekta financiranog u sklopu programa Creative Europe (Kreativna Europa). Riječ je o projektu Networked Encounters (Umreženi susreti), koji je nastao kao koprodukcija međunarodnih partnera, među kojima je bila i organizacija iz Hrvatske Lab 852. Projekt koji je pobliže analiziran nudi pozitivan primjer za buduće međunarodne projekte organizacija iz Hrvatske
Pasivno i aktivno djelovanje u proceduralnoj izvedbi : PREKLAPANJE RITMOVA IGRE I IGRACA KAO OBLIK UZAJAMNOG USAVRSAVANJA
Get PDFRad je podijeljen u tri dijela. Prvi dio je autoreferencijalni rad o studiju. Drugi se bavi ritmom kao čitanjem procesa učenja kroz analizu gaming industrije te načinom na koji ta preklapanja ritmova utječu na mogućnosti interakcije publike s umjetničkim djelom. Treći dio rada postavlja principe rada u okruženju koje bi se moglo nazvati proceduralnom izvedbom te oblicima društvenog djelovanja koje bi ta izvedba mogla izložiti kazališnoj publici
55 kvadrata; Marta i sedam strahova; Svjetionici
Get PDFDramski tekst 55 kvadrata; dramski tekst Marta i sedam strahova; autoreferencijalni tekst Svjetionic
Glumac - od amatera do profesionalca i natrag
No full textPo završetku studija glume, a s prethodnim dugogodišnjim amaterskim iskustvom, odlučila
sam opisati svoj put sa svim zaključcima koje sam na njemu donijela i svim mislima koje su
mi u određenim trenucima krize pomogle. Bez pretenciozne potrebe za stvaranjem
univerzalnog ispravnog mišljenja, prisjećanjem na događaje i situacije u kojima sam se našla,
pokušala sam odgovoriti na pitanja poput: “Što dijeli profesionalca od amatera?“, “Što od
amatera trebamo zadržati i unaprijediti, a što u potpunosti odbaciti?”, “Kada upadnemo u
krizu, koja pitanja si trebamo postaviti, i na koje misli fokusirati?”, “Koji su prioriteti u
školovanju za profesionalnog glumca?”…
Rad sam napisala u želji da ne zaboravim što me ponukalo da krenem na taj put - put od
amatera do profesionalca. Da zrno ne zakopam predubuko. U tami, bez sunca i kiše, smijeha i
suza, nikad neće dati sočne plodove…Finishing my acting studies, being a longtime amateur previously, I decided to describe my
path, with all the conclusions gathered during that time and all thoughts that were helpful at
the time. Without pretentious wish in being universaly right, in recollections of events and
situations I was part of, I tried to answer to certain questions, such as: „What distinguishes
professional from amateur?“, „Which aspects of amateurism should we keep and upgrade,
and which should we dismiss?“, „When we face crisis, which questions should we ask and on
which thoughts should we center our focus?“, „What are priorities in education of an
professional actor?“...
I wrote this thesis driven by not wanting to forget what motivated me to take this path – path
from amateur to professional. Not to sow the seed to deep. In darkness, without sun and rain,
laughter and tears, the seed will never give juicy fruits..
Utjecaj dokumentarca na razvoj publike (Vice versa)
Get PDFU ovom radu, bavio sam se povijesnim razvojem dokumentarnih formi i kasnije dokumentarca kao filmskog roda, te utjecaju publike na razvoj fabule u samom dokumentarcu. Koliko li je dobio ili izgubio s tada novonastalim medijem “TV” i dali je “TV reportaža” uništila ili promijenila autorski pogled na sam film ili samo preuzela funkciju filmskih žurnala, internet video servisi uzimaju još kvadrata iz njegovog bila, oduzimajući mu egzotičnost na kojoj su dokumentarci dugo godina gradili karijeru, te gdje je u svemu ovom danas publika?In this paper, I will be dealing with the historical development of documentary form, and later the documentary genre, with a focus on audience influences on documentary storytelling. How much did it get or lose with the newly created "TV" media and whether the "TV news report” had destroyed or changed the author's view of the media itself or it just took over the function of movie newsreel? The internet video services took more frames out of it, subverting its exoticism
Konstrukcija hibridnog žanra i poetizacija kazališne stvarnosti
No full textOvaj rad otvara pitanje žanra i roda u umjetničkom djelovanju, fokusirajući se primarno na žanr kazališne izvedbe. Raspravlja o određenju i granicama žanra, mogućnostima i kriterijima za razlikovanje žanrova te, najzad, postavlja pitanje svrhe dodjeljivanja žanrovske oznake nekom umjetničkom djelu. Umjesto odgovora na ta pitanja, nudi se polje miješanja žanrova, prezentirano kroz dva postupka izvedbene poetizacije: postupak hibridizacije i model tangente. Autorica razvija dinamični pristup u razumijevanju žanra izvedbe, razvijajući skicu teorijske osnove uz nekoliko primjera iz suvremene kazališne prakse.This paper opens the question of genre and gender in artistic activities, focusing primarily on the theatre performance genre. It further discusses definitions and boundaries of genres, possibilities and criteria used to differentiate genres, and finally, it brings up the question of the purpose of attributing a genre label to a piece of art. Instead of answering these questions, the author offers a field of genre hybridization, presented in two performative poetisation procedures: the procedure of hybridization and the tangent model. The author develops a dynamic approach to understanding the performative genres by proposing a draft of theoretical basis accompanied with a few examples from contemporary theatre